O Museu de Lamego inaugura a partir do próximo dia 12 de maio, pelas 15h00, a exposição de fotografia “10 Regiões Vinhateiras Europeias Património da Humanidade”. Ao todo são sete os países representados, entre os quais Portugal com o Alto Douro Vinhateiro e a Paisagem Cultural da Vinha da Ilha do Pico.

De cariz itinerante, a mostra percorre ainda paisagens Património Mundial da Áustria (Paisagem Cultural de Fertö/,Neusiedler See e Wachau), Itália (Paisagem Cultural de Vale de Orcia, Portovenere, Cinque Terre e ilhas), Suíça (Terraços Vinhateiros de Lavaux), Hungria (Paisagem Cultural de Tokay), França (Vale do Loire) e Alemanha (Vale do Reno).

A exposição é promovida pela Rede ViTour Landascape, que integra as 10 regiões vinhateiras da Europa reconhecidas pela UNESCO como Património da Humanidade, e que tem por objetivos debater e disseminar políticas públicas regionais que preservem e valorizem as zonas vinhateiras, especialmente as que estejam em risco. O Projeto ViTour Landscape ocupou-se, no decurso dos últimos três anos, numa sistemática permuta das melhores práticas entre as 10 regiões parceiras, com vista a adequada adoção, transferência e implementação. Além disso, foi produzido o Guia das Melhores Práticas para a Preservação e Valorização das Paisagens Culturais Vitivinícolas, já disponível nas versões em Inglês, Francês, Italiano e Alemão.

A sala de exposições temporária do Museu de Lamego será por isso palco, durante cerca de um mês, de testemunhos vivos, ancorados em tradições ancestrais, revelados por uma vitivinicultura de alta qualidade, do que o Alto Douro Vinhateiro é exemplo paradigmático.

Arquitetura e Design na Alemanha 1907 – 2007

A Fábrica de Santo Thyrso apresenta, de 17 de maio a 27 de julho, a arte e o design de um século nas suas relações políticas e económicas, assinalando o centésimo aniversário do DEUTSCHER WERKBUND, uma organização cultural alemã fundada por um conjunto de artistas e de personalidades do meio industrial e produtivo, motivadas pela necessidade de criação de um novo repertório figurativo para os produtos industriais.

Ainda hoje emanam do Werkbund, na qualidade de entidade crítica, incentivos importantes no sentido de melhorar o meio ambiente e as condições da vida.

Muitas das consecuções do Werkbund, como a "boa forma" dos produtos industriais ou a imagem corporativa das empresas, tornaram-se tão naturais em todo o mundo que a ligação que tinham com a sua fonte deixou de ser percecionada.
 
Esta exposição foi concebida para marcar o centésimo aniversário do Deutscher Werkbund e descreve, em sete secções estruturadas cronologicamente, os esforços, os sucessos e as concretizações de uma das instituições mais importantes e influentes do século XX, que também cunhou a vida cultural noutros países europeus.

Trata-se de uma exposição do Museu de Arquitetura da Universidade Técnica de Munique e do IFA - Instituto de Relações Internacionais de Stuttgart, com o patrocínio do Ministério dos Negócios Estrangeiros da República Federal da Alemã, organizada em Portugal pela Câmara Municipal de Santo Tirso/Fábrica de Santo Thyrso, pela ESAD - Escola Superior de Artes e Design de Matosinhos e pelo Goethe-Institut Portugal, sendo a itinerância garantida pelo IFA -  Instituto de Relações Internacionais de Stuttgart.

O Deutscher Werkbund foi fundado em 1907, em Munique, com o objetivo de melhorar a qualidade de todos os produtos produzidos industrialmente, a fim de alcançar de novo uma cultura harmónica num mundo alterado pela industrialização e a urbanização. O trabalho do grémio de arquitetos, artistas e empresários que, segundo a máxima de um dos seus pais espirituais, Hermann Muthesius, se estende "da almofada de sofá até ao urbanismo", reflete, deste modo, a arquitetura, a arte e o design de todo um século nas suas relações políticas e económicas.

Marcos como a urbanização do Werkbund, de 1927, Am Weißenhof, em Stuttgart, uma manifestação de arquitetura moderna pioneira no século XX, a apresentação dos tão admirados novos conceitos habitacionais e da cultura alemã nas exposições de Paris, em 1930, e de Bruxelas, em 1958, ou a primeira chamada de atenção precoce, em 1959, para as consequências ambientais da industrialização e da urbanização, bem como para o desenvolvimento de uma nova consciência relativamente aos recursos e à utilização da técnica, não são hoje praticamente reconhecidas pelo público como iniciativas do Werkbund.

FICHA TÉCNICA
Organização Câmara Municipal de Santo Tirso/Fábrica de Santo Thyrso, ESAD Matosinhos, Goethe-Institut Portugal, IFA - Instituto de Relações Internacionais de Stuttgart.
Direção do Projeto Winfried Nerdinger + Mirjana Grdanjski, Irene Meissner.
Organização e coordenação da itinerância no estrangeiro Inka Gressel, IFA
Comissária da Exposição em Santo Tirso Joana Santos, ESAD.
Coordenação da Exposição na Fábrica de Santo Thyrso Christoph Strieder, IFA Península Ibérica; Joachim Bernauer, Elisabeth Völpel, José Eduardo Rios, Goethe-Institut Portugal; Nuno Prata, Margarida Carronda, Fábrica de Santo Thyrso; Departamento de Projetos e Comunicação, ESAD.

INFORMAÇÕES
www.fabricasantothyrso.com
www.esad.pt/pt/eventos/deutscher-werkbund
Marcações geral@fabricasantothyrso.com

13ª Corrida Fotográfica de Portimão promove olhar atual
e criativo sobre o município

A 13ª Corrida Fotográfica de Portimão, marcada para 25 de maio, pretende promover um olhar atual e criativo sobre o município, o seu património cultural e natural, proporcionando um encontro entre entusiastas e amigos da fotografia.

O prazo das inscrições na Corrida Fotográfica, organizada pela Câmara Municipal de Portimão, através do Museu de Portimão encerra no dia 22 de maio, sendo esperados mais de duzentos participantes de todo o país, os quais deverão optar pelas modalidades digital (máquina/cartão) ou subaquática (equipamento de circuito aberto).

Perspetivas em terra e no mar

Na Corrida Fotográfica, o mais importante certame do género a sul do Tejo, os concorrentes têm a oportunidade de descobrir o espaço geográfico das freguesias de Portimão, Alvor e Mexilhoeira Grande, através de um renovado e atualizado olhar pelos aspetos do seu património cultural e natural, suas gentes, atividades e vivências, ou então registando fotograficamente a fauna e a flora subaquáticas da frente flúvio-marítima do concelho.

Para o efeito, todos os participantes deverão cumprir entre as 09h00 e as 20h00 os oito temas-surpresa propostos e dinamizados de forma faseada pela equipa do Museu de Portimão, que irá comemorar o quinto aniversário já no próximo dia 25 de maio.

Os interessados em participar na modalidade digital devem inscrever-se através do endereço: 13ª Corrida Fotográfica de Portimão - Museu de Portimão - Rua D. Carlos I - Zona Ribeirinha – 8500 Portimão, ou enviando a ficha de inscrição para corrida.fotografica@cm-portimao.pt.

Quanto à modalidade subaquática, destina-se a fotógrafos mergulhadores, possuidores de equipamento de circuito aberto e respetiva certificação de mergulho, cujo equipamento fotográfico individual deverá ser devidamente adaptado ou indicado para uma utilização subaquática estanque a pelo menos 20 metros, (3 Atmosferas), do tipo digital DSLR ou compacto.

Nesta modalidade, as inscrições devem ser feitas no sítio www.portisub.com, ou dirigidas a Portisub – Clube Subaquático de Portimão - Av. Capitão João Fernandes Leão Pacheco s/n 8500-503 Portimão ou geral@portisub.com, até às 19h00 de 10 de maio.

Prémios e exposição

No que diz respeito aos prémios, o primeiro classificado na modalidade digital receberá 300 euros, enquanto o segundo melhor tem direito a 200 euros, o terceiro 100 euros e o quarto 50 euros. A modalidade digital atribuirá ainda o Prémio Jovem, (para concorrentes dos 12 aos 18 anos) no valor de 300 euros, revertido em curso ou formação na ETIC_Algarve – Escola Técnica de Imagem e Comunicação, na área do design gráfico e da imagem digital. Na modalidade subaquática serão atribuídos o primeiro e segundo prémios, no valor respectivamente de 300 e 200 euros.

Os trabalhos vencedores da 13ª Corrida Fotográfica de Portimão participarão numa exposição coletiva, a ter lugar no Museu de Portimão durante o último trimestre deste ano e nesta 13ª edição as melhores fotografias de cada tema, serão igualmente objecto de destaque e exibição.

Informações complementares podem ser solicitadas pelos telefones 282 405 230 / 282405269 ou através dos emails: corrida.fotografica@cm-portimao.pt e museu@cm-portimao.pt.

Henrique Silva é o artista homenageado da 17ª Bienal de Cerveira

O artista homenageado da 17ª Bienal de Cerveira é o pintor Henrique Silva, antigo diretor da Bienal de Cerveira de 1995 a 2007 (7 edições). O anúncio foi feito ontem pelo Presidente do Conselho de Administração da Fundação Bienal de Cerveira, José Manuel Carpinteira, no âmbito de uma ação de promoção da 17ª Bienal de Ceveira na 5ª edição Bolsa de Turismo de Lisboa, no espaço do Consórcio MinhoIN.

Desde as primeiras edições que a Bienal de Cerveira tem mantido a iniciativa de homenagear um artista de reconhecido mérito, representativo de um marcante contributo no panorama das artes a nível nacional. Henrique Silva, artista plástico, foi Diretor Executivo da Cooperativa Árvore (1978-1996), da Associação Projecto, N. D. C. e diretor do Curso Superior de Design da Escola Superior Gallaecia. Foi bolseiro da Fundação Gulbenkian em Paris (1961-1963) e licenciou-se pela Université de Paris VIII em Artes Plásticas para o Ensino (1977). Expõe regularmente desde 1958. Realizou mais de 50 exposições individuais em França, Espanha, Bélgica, Suíça, Brasil e Portugal; e mais de 200 exposições coletivas entre a Europa, América e Japão.

A 17ª Bienal de Cerveira irá decorrer de 27 Julho a 14 Setembro ’13, sob o tema de reflexão Arte: Crise e transformação celebra 35 anos, mantendo-se estruturada segundo o modelo que a caracterizou ao longo dum percurso iniciado em 1978. O evento integra um Linhas/Projetos Curatoriais, o Concurso Internacional e Artistas Convidados, Performances, Residências Artísticas, Ateliers/Workshops, Conferências e Debates, Visitas Guiadas, entre outras atividades.

Trata-se de mais uma exposição coletiva de artistas plásticos dos dois municípios, onde participam nove artistas flavienses e nove verinenses, sendo que cada um exibe dois dos seus trabalhos.

O objetivo é apoiar, fomentar e dar a conhecer a criatividade e talento dos artistas locais, através da realização de exposições comuns, que já fazem parte do programa de atividades culturais da Eurocidade e da Chaves Viva.

A exposição estará patente no Hotel Casino Chaves até ao proximo dia 31 de Maio.

Catálogo da exposição
>> clique aqui

Chaves Viva
Associação Promotora para o Ensino e
Divulgação das Artes e Oficios da Regiao Flaviense
Centro Cultural de Chaves
Largo da estação - Apartado 508
5400-231 Chaves
Tel. 276348940 | Fax. 276348941
e-mail: chaves.viva@sapo.pt

Centro de Memória de Vila do Conde
2 de novembro de 2012 a 27 de julho de 2013
sexta, 18h15 às 22h25
sábado, 10h00 às 14h00

Candidaturas Abertas!

O Curso aponta para a formação de quem trabalhe ou pretenda trabalhar em áreas artísticas e queira obter informação mais aprofunda­da sobre o setor das artes do espetáculo. Visa o conhecimento das diferentes formas de elaborar projetos e de poder acompanhar as suas fases de realização: angariação de fundos e gestão dos mesmos, apresentação, promoção, pós-produção e difusão em Portugal e no estrangeiro. 
  
Candidaturas
Enviar curriculum vitae, carta de motivação e fotografia para forumdanca@forumdanca.pt
Candidaturas até dia 24 de outubro. 

Organizado em colaboração com a Circular, Associação Cultural
Apoio da Câmara Municipal de Vila do Conde

Face à boa recetividade obtida na primeira edição, seis restaurantes localizados no passadiço da Praia da Rocha promovem entre 24 de maio e 3 de junho a 2.ª Mostra Gastronómica da Sardinha, propondo diferentes formas de degustar este ex-libris da gastronomia local.

Durante dez dias, o prazer da sardinha poderá ser diariamente saboreado entre as 12h00 e as 22h00, a um preço especial e de variadas e surpreendentes maneiras e confeções, com exceção da tradicional sardinhada, tendo os clientes a oportunidade de degustar as várias ofertas de petisco e de prato principal.

Participam neste evento, apoiado pela ATP – Associação Turismo de Portimão, os restaurantes “Atlântico”, “Mar e Sol”, “O Bonezinho”, “Salsada do Zé”, “O Casalinho” e “Castelos”, que diariamente apresentam três petiscos (a 2,80 euros cada) e três pratos principais (7,80 euros cada), nos quais a sardinha é rainha, sendo oferecido um digestivo aos clientes que perfaçam 10 euros de consumo mínimo.

Estão abertas as inscrições para o 21º Curtas Vila do Conde - Festival Internacional de Cinema, que decorrerá de 6 a 14 de julho de 2013. Aceitam-se novas curtas-metragens produzidas em 2012 ou a produzir em 2013, de duração máxima até 60 minutos, em película (35 ou 16 mm) ou vídeo.

Pode submeter novos filmes nas seguintes competições:

- INTERNACIONAL (ficção, documentário ou animação);
- NACIONAL (ficção, documentário ou animação);
- EXPERIMENTAL;
- VÍDEOS MUSICAIS;
- CURTINHAS (filmes para crianças e jovens)
- TAKE ONE! (filmes de escola; esta competição tem um regulamento próprio)

Por favor, confira o regulamento antes de se inscrever.
Inscrição online em: http://curtas.pt/festival_submissions/

O envio deverá ser assegurar a receção dos filmes pelo festival antes das datas limite:
- 12 de abril de 2013 - Competição Internacional, Experimental, Vídeos Musicais e Curtinhas
- 24 de maio de 2013 - Competição Nacional e Competição Take One!.

• TAKE ONE!
COMPETIÇÃO DE FILMES DE ESCOLA
curtas de escola até 30 minutos

Filmes produzidos em 2012 ou 2013, de duração inferior a 30 minutos em suporte 16mm, 35mm ou Vídeo. Aquando a realização do filme o realizador terá de estar inscrito num estabelecimento de ensino português.
Data limite de recepção dos filmes no Festival: 24 de Maio 2013 (podem nesta fase ser enviadas cópias de trabalho caso os filmes ainda não estejam totalmente finalizados)

Regulamento: http://www.festival.curtas.pt/inscricoes/regulamento-take-one/

PRÉMIO Take One! a atribuir ao melhor filme:
1.500€ em serviços Similing
500€ em formação Instituto Restart
Representação da Agência da Curta Metragem
(Outros em negociação)

No âmbito do seu sétimo aniversário, o CAE Portalegre recebe o 3º Festival 1MAN Band, nos próximos dias 24 e 25 de maio e o Teatro Pax Júlia em Beja nos dias 23 e 24 de maio.

Este festival de cariz internacional, que conta com o apoio da Antena 3 e Canal 180, receberá no dia 23 no Teatro Pax Júlia e no dia 24 de maio no CAE Portalegre, Harp Explosion, da Croácia, Blues sujo com uma combinação de loops de Harpa, máquina de ritmos, pés a marcarem o ritmo e a voz, a One Hand Man’s Band, de Espanha, composta por Nacho Castañón, que canta, toca guitarra, bombo e pratos de choque, e do músico português Fast Eddie Nelson, nascido no Blues lamacento do Delta, com um fraquinho por Bluegrass e “moonshine”. 

No dia 24 no Teatro Pax Júlia e no dia 25 de maio no CAE Portalegre, acolhem o Dead Elvis da Holanda, que morreu e ressuscitou depois de 30 anos, a One Man Band que todos querem ver, a One Man Destruction Show, do Reino Unido, um único músico, mas com a alma e a presença que fazem deste projeto um dos mais notáveis da atualidade e Pe7erpanic, que explora as sonoridades Surf, Garage e Blues, munido apenas de uma guitarra ou baixo, bombo, pratos, pedal de baixo e voz. Pe7erpanic toca ao mesmo tempo todos os instrumentos enquanto canta, em inglês, sobre as relações entre o homem e o sexo oposto.

• Qui. 23 maio – 3º Festival 1 MAN band – Teatro Pax Júlia
  Sex. 24 maio – 3º Festival 1 MAN band – Cae Portalegre

Harp Explosion (Croácia)
A One Man Band Harp Explosion auto-definesse como “Blues sujo com uma combinação de loops de Harpa, máquina de ritmos, pés a marcarem o ritmo e a voz”.
O seu criador começou como vocalista e harpista da banda  de Garage Punk The Knuckleheads, em 2009, e a sua discografia a solo consiste dos álbuns “In 5,4,3,2,1…”, de 2010, e do mais recente “Take Cover”, de 2011.

www.harpexplosion.bandcamp.com

One Hand Man’s Band (Espanha)
One Hand Man’s Band vai beber influência aos Bluesman do Missouri, e é considerado um dos projetos mais excitantes saídos de Madrid nos últimos anos.
Nacho Castañón é o único membro desta orquestra: canta, toca guitarra, bombo e pratos de choque. Este ano, editou o seu primeiro disco homónimo, 9 excelentes temas onde o Rock’n’Roll primitivo se funde com blues pantanoso.

www.onehandmansband.bandcamp.com

Fast Eddie Nelson (Portugal)
Fast Eddie Nelson é um músico português, nascido no Blues lamacento do Delta, com um fraquinho por Bluegrass e “moonshine” (aguardente caseira).
Nas duas últimas décadas, têm gravado e atuado em Portugal e ocasionalmente no estrangeiro, em bandas como os Gasoline, The Sullens, Big River Johnson e Fast Eddie & the Riverside Monkeys.
O seu ultimo álbum a solo, “The Riverman”, de 2011, é considerado pela sua editora como mantendo-se “fiel ao Blues de Son House e Robert Johnson, à beira do Mississipi, a Muddy Waters e B.B. King, na elétrica Chicago, naquele que é o seu trabalho mais pessoal e (como agora está na moda chamar) intimista”.

• Sex. 24 maio – 3º Festival 1 MAN band – Teatro Pax Júlia 
  Sab. 25 maio – 3º Festival 1 MAN band – Cae Portalegre

Dead Elvis (Disgraceland/Holanda)
Ele morreu e ressuscitou depois de 30 anos, e desde 2004 atende pelo nome de Dead Elvis e toca sozinho no estilo One Man Band.
Dead Elvis já editou inúmeros discos, incluindo o já clássico álbum “Dig’ em Up”, de 2009.
Dead Elvis é o One Man Band que todos querem ver!

www.facebook.com/onemangrave?ref=ts&fref=ts
www.hisonemangrave.com/

One Man Destruction Show (Reino Unido)
Um único músico, naquele género tradicionalmente conhecido como One Man Band, apresenta-se ao vivo a tocar guitarra, bateria e harmónica e a cantar com um sincronismo perfeito.
Mas mais que o respeito que se possa ter por músicos extremamente habilidosos, One Man Destruction Band consegue aliar à multitarefa musical a alma e presença que fazem deste projeto um dos mais notáveis e que o transportam para um nível superior.
One Man Destruction Show soa a Blues Rock com um talento imenso!

www.myspace.com/omds

Pe7erpanic (Portugal)
Pe7erpanic é o alter-ego de Pedro Botelho, que através deste projeto a solo explora as sonoridades Surf, Garage e Blues, munido apenas de uma guitarra ou baixo, bombo, pratos, pedal de baixo e voz. Pe7erpanic toca ao mesmo tempo todos os instrumentos enquanto canta, em inglês, sobre as relações entre o homem e o sexo oposto.
Canções curtas, cheias de ritmo, com um som limpo e «tremolado», a fazer lembrar os anos 60, ou com um som sujo e avariado, mais próprio do Punk dos anos 70, são a base de um espetáculo que ao vivo nos mostra que mesmo sozinho se consegue fazer uma banda, como já demonstrou na sua primeira visita ao CAEP, em 2010.

www.myspace.com/pe7erpanic
www.facebook.com/pe7erpanico

No âmbito do seu sétimo aniversário, o CAE Portalegre recebe o 3º Festival 1MAN Band, nos próximos dias 24 e 25 de maio e o Teatro Pax Júlia em Beja nos dias 23 e 24 de maio.

Este festival de cariz internacional, que conta com o apoio da Antena 3 e Canal 180, receberá no dia 23 no Teatro Pax Júlia e no dia 24 de maio no CAE Portalegre, Harp Explosion, da Croácia, Blues sujo com uma combinação de loops de Harpa, máquina de ritmos, pés a marcarem o ritmo e a voz, a One Hand Man’s Band, de Espanha, composta por Nacho Castañón, que canta, toca guitarra, bombo e pratos de choque, e do músico português Fast Eddie Nelson, nascido no Blues lamacento do Delta, com um fraquinho por Bluegrass e “moonshine”. 

No dia 24 no Teatro Pax Júlia e no dia 25 de maio no CAE Portalegre, acolhem o Dead Elvis da Holanda, que morreu e ressuscitou depois de 30 anos, a One Man Band que todos querem ver, a One Man Destruction Show, do Reino Unido, um único músico, mas com a alma e a presença que fazem deste projeto um dos mais notáveis da atualidade e Pe7erpanic, que explora as sonoridades Surf, Garage e Blues, munido apenas de uma guitarra ou baixo, bombo, pratos, pedal de baixo e voz. Pe7erpanic toca ao mesmo tempo todos os instrumentos enquanto canta, em inglês, sobre as relações entre o homem e o sexo oposto.

• Qui. 23 maio – 3º Festival 1 MAN band – Teatro Pax Júlia
  Sex. 24 maio – 3º Festival 1 MAN band – Cae Portalegre

Harp Explosion (Croácia)
A One Man Band Harp Explosion auto-definesse como “Blues sujo com uma combinação de loops de Harpa, máquina de ritmos, pés a marcarem o ritmo e a voz”.
O seu criador começou como vocalista e harpista da banda  de Garage Punk The Knuckleheads, em 2009, e a sua discografia a solo consiste dos álbuns “In 5,4,3,2,1…”, de 2010, e do mais recente “Take Cover”, de 2011.

www.harpexplosion.bandcamp.com

One Hand Man’s Band (Espanha)
One Hand Man’s Band vai beber influência aos Bluesman do Missouri, e é considerado um dos projetos mais excitantes saídos de Madrid nos últimos anos.
Nacho Castañón é o único membro desta orquestra: canta, toca guitarra, bombo e pratos de choque. Este ano, editou o seu primeiro disco homónimo, 9 excelentes temas onde o Rock’n’Roll primitivo se funde com blues pantanoso.

www.onehandmansband.bandcamp.com

Fast Eddie Nelson (Portugal)
Fast Eddie Nelson é um músico português, nascido no Blues lamacento do Delta, com um fraquinho por Bluegrass e “moonshine” (aguardente caseira).
Nas duas últimas décadas, têm gravado e atuado em Portugal e ocasionalmente no estrangeiro, em bandas como os Gasoline, The Sullens, Big River Johnson e Fast Eddie & the Riverside Monkeys.
O seu ultimo álbum a solo, “The Riverman”, de 2011, é considerado pela sua editora como mantendo-se “fiel ao Blues de Son House e Robert Johnson, à beira do Mississipi, a Muddy Waters e B.B. King, na elétrica Chicago, naquele que é o seu trabalho mais pessoal e (como agora está na moda chamar) intimista”.

• Sex. 24 maio – 3º Festival 1 MAN band – Teatro Pax Júlia 
  Sab. 25 maio – 3º Festival 1 MAN band – Cae Portalegre

Dead Elvis (Disgraceland/Holanda)
Ele morreu e ressuscitou depois de 30 anos, e desde 2004 atende pelo nome de Dead Elvis e toca sozinho no estilo One Man Band.
Dead Elvis já editou inúmeros discos, incluindo o já clássico álbum “Dig’ em Up”, de 2009.
Dead Elvis é o One Man Band que todos querem ver!

www.facebook.com/onemangrave?ref=ts&fref=ts
www.hisonemangrave.com/

One Man Destruction Show (Reino Unido)
Um único músico, naquele género tradicionalmente conhecido como One Man Band, apresenta-se ao vivo a tocar guitarra, bateria e harmónica e a cantar com um sincronismo perfeito.
Mas mais que o respeito que se possa ter por músicos extremamente habilidosos, One Man Destruction Band consegue aliar à multitarefa musical a alma e presença que fazem deste projeto um dos mais notáveis e que o transportam para um nível superior.
One Man Destruction Show soa a Blues Rock com um talento imenso!

www.myspace.com/omds

Pe7erpanic (Portugal)
Pe7erpanic é o alter-ego de Pedro Botelho, que através deste projeto a solo explora as sonoridades Surf, Garage e Blues, munido apenas de uma guitarra ou baixo, bombo, pratos, pedal de baixo e voz. Pe7erpanic toca ao mesmo tempo todos os instrumentos enquanto canta, em inglês, sobre as relações entre o homem e o sexo oposto.
Canções curtas, cheias de ritmo, com um som limpo e «tremolado», a fazer lembrar os anos 60, ou com um som sujo e avariado, mais próprio do Punk dos anos 70, são a base de um espetáculo que ao vivo nos mostra que mesmo sozinho se consegue fazer uma banda, como já demonstrou na sua primeira visita ao CAEP, em 2010.

www.myspace.com/pe7erpanic
www.facebook.com/pe7erpanico

Fotografia e arte sacra marcam
5º aniversário do Museu de Portimão

O 5.º aniversário do Museu de Portimão vai ser assinalado no dia 25 de maio, com a realização da 13ª Corrida Fotográfica de Portimão, a inauguração da exposição “Creio”, a apresentação da moeda romana “Áureus de Faustina” e um “Sábado em família” muito especial.

Considerado o mais importante certame do género a sul do Tejo, a Corrida Fotográfica de Portimão desafiará, entre as 10h00 e as 20h00, os concorrentes a captarem através das suas objetivas o espaço geográfico do município, num renovado e atualizado olhar pelos aspetos do seu património cultural e natural, suas gentes, atividades e vivências.

Outro destaque do programa de comemorações vai para a inauguração da exposição de arte sacra da Diocese do Algarve intitulada “Creio”, que resultou de uma parceria entre o Município de Portimão e a Paróquia da Matriz Portimão e que reúne pela primeira vez um conjunto de objetos com enorme valor artístico e religioso, estando a cerimónia de inauguração marcada para as 15h00, na qual tomará a palavra o Bispo do Algarve, D. Manuel Neto Quintas.

A mostra apresenta cerca de 50 valiosas peças de arte de diversas paróquias algarvias, abrangendo um período de 500 anos, entre óleos sobre madeira e tela, peças em ouro, prata e marfim, barro policromado, mármore, madeiras estofadas e policromadas, veludo e sedas bordadas, com origens tão remotas como a Índia, o Japão, a Jordânia ou a Pérsia.

Esta exibição, que ficará patente no Museu de Portimão até 15 de setembro, é promovida com o objetivo de assinalar o Ano da Fé e o Jubileu dos 25 anos da ordenação episcopal de D. Manuel Madureira Dias, Bispo Emérito do Algarve.

Num momento carregado de simbolismo, está marcado para as 17h00 o regresso a Portimão da moeda romana “Aureus de Faustina”, que do fundo do rio Arade será apresentada pela própria Faustina, mulher do poderoso imperador Marco Aurélio.

Também neste dia, das 15h00 às 17h30, os pequenos participantes no Sábado em Família Especial vão ter a ajuda de uma conserveira, um personagem pré-histórico e uma arqueóloga, e farão parte ativa da festa, soprando as velas do bolo de aniversário.

Ainda integrando as comemorações do 5º aniversário, o Museu de Portimão assinala a 18 de maio o Dia internacional dos Museus e abre gratuitamente as portas ao público entre as 10h00 e as 18h00.

Inaugurado em 2008, o Museu de Portimão recebeu em 2010 o prémio “Museu Conselho da Europa” e no ano seguinte o o prémio “DASA - Mundo do Trabalho 2011”, tendo também sido distinguido com o prémio “Turismo de Portugal” em 2009 e com uma menção honrosa na categoria “Melhor Museu Português”, atribuída em 2008 pela Associação Portuguesa de Museologia.

Entre 23 e 26 de maio, 25 autores nacionais e internacionais rumam a Matosinhos, para a sétima edição do festival Literatura em Viagem, que este ano inclui novidades para o público mais jovem.

Francisco José Viegas, Pilar del Rio, Jerónimo Pizarro, Valter Hugo Mãe, João Luís Barreto Guimarães, Afonso Cruz e Nuno Camarneiro são apenas alguns dos nomes confirmados para a 7.ª edição do LeV — Literatura em Viagem, que este ano terá como tema de fundo o papel da literatura na redefinição de um país.

«O que fazer quando tudo arde», verso de Sá de Miranda, é o mote para o festival, que convida os autores e leitores a refletirem sobre o seu Portugal Invisível, qual Marco Polo em As Cidades Invisíveis, de Italo Calvino.

Porém, a principal novidade da edição deste ano é o LeVzinho, uma secção do festival exclusivamente dedicado aos mais pequenos. Oficinas de livreiro, horas do conto e uma mesa de debate moderada pela autora Adélia Carvalho são algumas das atividades em que os mais jovens poderão participar no âmbito do Literatura em Viagem e que ocorrerão, como habitualmente, na Biblioteca Municipal Florbela Espanca.

Com início a 23 de maio, os dois primeiros dias serão dedicados aos alunos de diferentes graus de ensino do concelho de Matosinhos, incluindo-se no programa visitas de escritores e ilustradores a escolas locais. Adélia Carvalho, Alex Gozblau, André Letria, António Mota, Carla Maia de Almeida e Manuela Costa Ribeiro participarão em sessões que decorrerão nas diversas instituições de ensino.

No inicio da noite de sexta-feira, 24 de maio, às 21h30, será realizada, no Salão Nobre do Edifício dos Paços do Concelho a conferência inaugural do LeV, proferida por Jerónimo Pizarro, vencedor do prémio Eduardo Lourenço 2013 e o maior especialista mundial na obra de Fernando Pessoa, que terá como tema os 125 anos do autor português. Seguir-se-á um espetáculo com dramatização de alguns textos de Pessoa.

No sábado, dia 25, a sessão noturna será dedicada a Carlos Tê que, além de uma entrevista ao autor, contará com momentos musicais e intervenções de amigos do poeta e letrista.

Nos dias 25 e 26, durante a manhã e a tarde, decorrerão na Biblioteca Municipal Florbela Espanca as cinco mesas que se propõem pensar e debater o futuro de Portugal a partir da literatura. Com temas inspirados em títulos de obras clássicas, serão abordadas questões como as relações de Portugal com o iberismo, a importância da cultura na redefinição do país, a importância da língua portuguesa num contexto global e as relações entre países do Norte e do Sul da Europa.

Além do espaço para debate, serão inauguradas no dia 24, prolongando-se até ao dia 11 de junho, duas exposições com ilustrações da autoria de Afonso Cruz: «Viagem pela Literatura Portuguesa» (mostra criada pelo ilustrador especialmente para a presença portuguesa na Feira Internacional do Livro de Bogotá deste ano) e «O Livro do Ano» (exposição que reúne algumas das imagens criadas por Afonso Cruz para a obra homónima).

Durante os dias do festival, os leitores poderão usufruir ainda de um espaço lounge, integrado no LeV, onde, com o auxílio de um terapeuta profissional, poderão descansar da viagem da literatura.

A produção executiva do LeV – Literatura em Viagem está a cargo da Booktailors – Consultores Editoriais. 

No dia 17 de maio de 1923, o Padre Teilhard, chegado de França, desembarca em Xangai. No dia 21 de maio está em Tientsin onde iniciava a sua colaboração com o Padre Licent e as suas pesquisas paleontológicas, por conta do Museu de História Natural, de Paris. Esta missão, inicialmente prevista para durar um ano, iria prolongar-se até 1946. Nesses mais de vinte anos, percorreria a China em todos os sentidos ao longo das numerosas expedições científicas que empreendeu, tomando contacto com as suas populações tão variadas e as suas elites, então sob a pressão dos turbilhões das revoltas e, depois, das guerras.

Este período chinês viria a ser decisivo na redação dos seus grandes escritos da maturidade, sobretudo os respeitantes à visão evolução, o futuro da Humanidade e o lugar de Cristo. Na China, Teilhard intuiu a unidade do género humano, a noosfera em processo de realização, a lenta germinação do amor transportado pela seiva cristã. Apercebeu-se, igualmente, da força de transformação que poderia emanar duma síntese espiritual com sucesso do Oriente e do Ocidente, da visão cristã do Homem e da visão taoista da natureza. Uma síntese em que a China estaria no epicentro. Quando a China despertasse…   

PROGRAMA

Sábado - 25 de maio
de 9h às 18h. Almoço às 13h na cafetaria do Museu

• Primeira Mesa-redonda: A Cultura chinesa  e a China contemporânea, com a participação (a confirmar) de Roberto Mesquita Ribeiro, jesuíta brasileiro que dirige The Beijing Center for Chinese Studies e Georges Ordonnaud, antigo presidente da Associação, especialista de questões internacionais. Mesa-redonda sequida  de debate. (Moderador : Embaixador João de Deus Ramos)

• Segunda Mesa-redonda:  A China: de Matteo Ricci aos nossos dias; religiões na China e modernidade, com a participação (a confirmar) de Benoît Vermander sj, professor de ciências religiosas na Universidade Fudan de Shanghai e Gérard Donnadieu, presidente da Associação francesa Teilhard de Chardin e professor de teologia das religiões no Collège des Bernardins, Paris. Mesa-redonda seguida de debate.

• Conferência: Homo erectus pekinensis e a paléo-antropologia hoje, por um cientista chinês ou português (a designar). Conferência seguida de debate.

• Terceira Mesa-redonda: A influência da China no pensamento de Teilhard - Qual o futuro na Chine para o pensamento de Teilhard? com a participação de Gérard-Henri Baudry et de Mme Hai-Yan Wang (professora da Universidade de Línguas e Culturas de Pequim – B.L.C.U.). Mesa-redonda seguida de debate.

Domingo - 26 de maio 
de 9h30 às 19h. Almoço às 13h na cafetaria do Museu

• Conferência: Teilhard e o cruzeiro amarelo, apresentação de extratos do filme realizado por Automobiles Citroën, com comentários por Hilaire Giron, Secrerário geral da Associação francesa Teilhard de Chardin.

• Visita comentada ao Museu do Oriente, belíssimo museu sobre a história dos Portugueses na Índia e Extremo Oriente.

• Visita ao Conventinho da Arrábida, pequeno convento franciscano (propriedade da Fundação Oriente). 

• Celebração da missa no Conventinho pelas 18h, com leituras de extratos da Missa sobre o Mundo, escrita por Teilhard no deserto de Ordos, 1923. 

• Jantar no Conventinho ou num restaurante de peixe junto ao porto de Setúbal.

Segunda feira - 27 de maio (OPCIONAL)

Para aqueles que o desejem, um Programa turístico será organizado, compreendendo uma visita sight-seeing de Lisbonne, ou pelos arredores de Lisboa, ou uma excursão mais distante (por exemplo a Fátima ou outro lugar).

Organizado pelas  associações portuguesa e  francesa dos Amigos de Teilhard de Chardin com a colaboração do Centro Europeu Teilhard e o apoio da  Fundação Oriente.

Permanência de Pierre Teilhard de Chardin na China >> Notas Biográficas

Associação dos Amigos de Pierre Teilhard de Chardin em Portugal >> Mais info

Apresentação do livro de Regina Gouveia, a decorrer no dia 29 de maio, na Biblioteca Municipal Eduardo Lourenço.

“A Imprensa Beirã em Tempos de Mudança” reúne resultados dos trabalhos da autora relativamente às três primeiras décadas do Século XX. Como objetivo essencial, pretende demonstrar a capacidade de mudança social por elites locais, tendo como instrumento fundamental a imprensa periódica.

Sustentada numa visão global da evolução do periodismo português e da Beira, proporciona um retrato detalhado da sociedade política beirã na época e do papel essencial que certos líderes assumiram no progresso espiritual e material da Região, na agregação de camadas mais vastas da população aos seus ideais.

Exposição premiada chega a Coimbra no dia 25 de março
"A Pneumonia ao Raio-X" nos Hospitais da Universidade de Coimbra

Para sensibilizar e informar a comunidade para a Pneumonia e os problemas com ela relacionados, a Sociedade Portuguesa de Pneumologia inaugura, no dia 25 de março, a exposição “A Pneumonia ao Raio-X”, nos Hospitais da Universidade de Coimbra. Depois de ter estado patente na Assembleia da República, por ocasião do Dia Mundial da Pneumonia, e ter seguido para o Hospital de Santa Maria, em Lisboa, a exposição, distinguida com o “Pfizer Vaccines Globe Award”, em reconhecimento dos melhores projectos nesta área, a nível mundial, segue agora para os Hospitais da Universidade de Coimbra, onde poderá ser visitada até ao final de abril.

Composta pelos módulos “o que é”, “agentes causadores”, “números”, “contágio”, “sintomas”, “risco”, “mortalidade”, “tratamento”, “prevenção” e “dia mundial da pneumonia”, a exposição segue um conceito original - todos os suportes estão impressos em papel de radiografia, e dispostos de acordo com jogos de luz e sombras.

“A Pneumonia ao Raio-X” tem inauguração marcada para o dia 25 de março às 11.00. Vai estar patente no Átrio dos Hospitais da Universidade de Coimbra, durante um mês e poderá ser visitada diariamente. 

«É com enorme satisfação que inauguramos, em Coimbra, mais uma etapa desta exposição, distinguida com o Pfizer Vaccines Globe Award. Um suporte diferente, apelativo e uma forma original de alertarmos para um problema tão grave como a Pneumonia, através de um conceito tão próximo da nossa realidade clínica, como são as radiografias», explica o Prof. Carlos Robalo Cordeiro, presidente da SPP.

É cada vez maior o número de casos de Pneumonia Adquirida na Comunidade: são internadas 81 pessoas por dia e 16 delas acabam por morrer.

Há internamentos e mortes por pneumonia ao longo de todo o ano, pelo que a prevenção deverá constituir um acto contínuo na relação médico-doente.

Entre 2000 e 2009, ocorreram cerca de 8 milhões de episódios de internamentos de adultos em instituições do Serviço Nacional de Saúde em Portugal continental. 294.027 tinham Pneumonia como diagnóstico principal.

Segundo um estudo recente desenvolvido pela Comissão de Infecciologia Respiratória da Sociedade Portuguesa de Pneumologia, 3,7% do total de internamentos de adultos no nosso país tem como causa a Pneumonia Adquirida na Comunidade. Um aumento de 27,6% em apenas 10 anos, que afeta, sobretudo, adultos com mais de 50 anos – 89,6% dos internados pela patologia.

A partir dos 65 anos, a percentagem de internamentos por pneumonia sobe drasticamente: 7,1% dos internamentos nesta faixa etária são por pneumonia. Depois dos 75 anos, o valor sobe mais de 2 pontos percentuais, situando-se nos 9,4%. A idade é um fator de risco. 89,6% dos internados por Pneumonia, entre 2000 e 2009 em Portugal, tinha mais de 50 anos. 77,6% tinha idade igual ou superior a 65 e 58,1% já havia feito 75 anos. Não é, por isso, de estranhar, que a média de idades dos internados seja de 73 anos.

A Pneumonia pode ser causada por vários microrganismos (ex. bactérias, vírus, fungos, etc.). A bactéria Streptococcus pneumoniae (pneumococo) é o principal agente causador, sendo responsável por 30 a 75% dos casos de pneumonia nos adultos. Neste estudo, observou-se que em 44% dos doentes internados com pneumonia em que foi possível estabelecer o diagnóstico etiológico, o pneumococo foi o agente causador da doença.

“O cenário é preocupante e deve-nos fazer refletir sobre as medidas a adotar. Quer ao nível do diagnóstico e terapêutica, quer ao nível dos fatores modificáveis e da prevenção. Tomemos, como referência, o Enfarte Agudo do Miocárdio e o trabalho de sensibilização e intervenção que tem vindo a ser desenvolvido: em apenas 5 anos, baixaram o número de óbitos diários de 4 para 3. Na pneumonia temos 16 e quase o triplo dos internamentos diários”, explica Filipe Froes, médico pneumologista do Hospital Pulido Valente, membro da Sociedade Portuguesa da Pneumologia e investigador principal do estudo, conjuntamente com António Diniz.

Sobre o Estudo
Desenvolvido entre 2000 e 2009, o estudo incidiu sobre os internados com 18 ou mais anos, com diagnóstico primário de pneumonia. Foram excluídos pacientes com sistema imunitário diminuído, como infetados com VIH, transplantados ou em processo de quimioterapia.
Trata-se de um estudo retrospetivo, com base nos dados da ACSS. Ao longo dos 10 anos de estudo, analisou um total de 8 milhões de internamentos.

Sobre a Pneumonia
A pneumonia é uma infeção do pulmão que afeta sobretudo os alvéolos. Trata-se de uma doença com consequências graves para o doente, e elevados custos para a sociedade.
Pode afetar doentes de todas as idades, em especial os mais jovens e os mais idosos. São várias as formas de pneumonia, sendo a mais frequente a adquirida na comunidade.
Estima-se que nos países desenvolvidos ocorram 5 a 11 casos de pneumonia por ano, em cada 1000 habitantes adultos. Em Portugal, verificaram-se, entre 2000 e 2009, 294.027 internamentos de adultos por pneumonia, correspondentes a 3,7% do total de internados.
A pneumonia é responsável por óbitos em todos os grupos etários, mesmo em doentes jovens previamente saudáveis. Os últimos dados publicados no nosso país revelam uma taxa de letalidade intra-hospitalar nos adultos internados por pneumonia de 17,3%.

A banda acústica é composta por Carlos Ortiz na voz e guitarra de 12 cordas, Rui Luna no baixo e vozes, e Guilherme Paulino na guitarra, harmónica e vozes. O evento conta com a participação especial de Diana Cravo, na voz, e dos músicos convidados José Machado na percussão, João Cipriano no saxofone, Sandra Teixeira no clarinete e Renato Batista no trompete.

Reserva de bilhetes em http://www.apretoebranco.no.comunidades.net/index.php?pagina=contactos. Mais informações através dos tlm. 918834769, 967721362 ou 935649090 ou do email grupoapretoebranco@gmail.com.

Audiovisuais: Rui Luna Jr.
Técnico de som: Carlos Serra
Apoio e coordenação: Maria José Antunes
Ambiente decor e cenário palco: Pedro e Tânia Paulino

Às quintas, as histórias são contadas pela equipa da BMEL, por pais, avós ou convidados da nossa comunidade, que têm como missão transportar as crianças para um local encantado, através do livro e da leitura.

Destinatários: jardins de infância, escolas do 1º CEB, ATLs e famílias.
Com marcação prévia

Estreia Absoluta
Celebrando o dia do centenário da apresentação da obra de Stravinsky/Nijinsky

2013 celebra o centenário da criação de A Sagração da primavera por Nijinsky/Stravinsky.
Após a sua primeira criação desta obra, Olga Roriz confessa:
– “Algo ficou por fazer, tanto ficou por ser dito. Pretendo encontrar um outro estar, uma acumulação do mesmo mas sempre em renovação, jamais entendido.
Ignorar os tabus, reescrever a história, acrescentar as referências e criar o momento.
Paixão, memórias e saber, manter-se-ão intactos, serão respeitados mas sem voz, sem espaço, sem presente. Corpo a corpo num confronto nunca pacífico.”
Olga Roriz após 38 anos de carreira como intérprete e 9 solos criados, lança-se a um duplo desafio.
A revisitação de uma obra maior como é A Sagração da primavera e a insistência da sua longevidade como bailarina e intérprete. Poucos são no Mundo os criadores que se propõem a coreografar esta obra, muito menos ainda os que aos 57 anos de idade a dançam.

Olga Roriz é a única intérprete/criadora no nosso País e das poucas na Europa que continua a transmitir pelo seu próprio corpo o seu legado coreográfico e artístico, persiste em construir, desenvolver e partilhar com o público a sua presença gestual e interpretativa impar.

Direção e Interpretação | OLGA RORIZ
Música | IGOR STRAVINSKY (Orquestra Filarmónica de Los Angels dirigida por Esa-Pekka Salonen)
Cenário, apoio dramatúrgico e aos ensaios | PAULO REIS
Figurino | OLGA RORIZ E PAULO REIS
Desenho de Luz | CRISTINA PIEDADE
Diretor Técnico | MANUEL ALÃO
Edição vídeo | JOÃO RAPOSO
Desenho de som e operação | SÉRGIO MILHANO
Assistente de cenografia e figurinos | MARIA RIBEIRO
Gestão e Direção de Produção | FERNANDO PERA
Secretariado e Produção | TERESA BRITO
Apoio à Produção | RAQUEL LAMAS, MARIA JOSÉ LOPEZ
Agradecimentos | Prof. DIDIER CHAZEAU

Classificação etária: M/12

C.O.R. | COMPANHIA OLGA RORIZ
Rua da Prata, 108,  1100-420  Lisboa
Tel./Fax.:  (+351) 21 848 23 18
olgaroriz.companhia@gmail.com

Estreia Absoluta
Celebrando o dia do centenário da apresentação da obra de Stravinsky/Nijinsky

2013 celebra o centenário da criação de A Sagração da primavera por Nijinsky/Stravinsky.
Após a sua primeira criação desta obra, Olga Roriz confessa:
– “Algo ficou por fazer, tanto ficou por ser dito. Pretendo encontrar um outro estar, uma acumulação do mesmo mas sempre em renovação, jamais entendido.
Ignorar os tabus, reescrever a história, acrescentar as referências e criar o momento.
Paixão, memórias e saber, manter-se-ão intactos, serão respeitados mas sem voz, sem espaço, sem presente. Corpo a corpo num confronto nunca pacífico.”
Olga Roriz após 38 anos de carreira como intérprete e 9 solos criados, lança-se a um duplo desafio.
A revisitação de uma obra maior como é A Sagração da primavera e a insistência da sua longevidade como bailarina e intérprete. Poucos são no Mundo os criadores que se propõem a coreografar esta obra, muito menos ainda os que aos 57 anos de idade a dançam.

Olga Roriz é a única intérprete/criadora no nosso País e das poucas na Europa que continua a transmitir pelo seu próprio corpo o seu legado coreográfico e artístico, persiste em construir, desenvolver e partilhar com o público a sua presença gestual e interpretativa impar.

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Celebrando o dia do centenário da apresentação da obra de Stravinsky/Nijinsky

2013 celebra o centenário da criação de A Sagração da primavera por Nijinsky/Stravinsky.
Após a sua primeira criação desta obra, Olga Roriz confessa:
– “Algo ficou por fazer, tanto ficou por ser dito. Pretendo encontrar um outro estar, uma acumulação do mesmo mas sempre em renovação, jamais entendido.
Ignorar os tabus, reescrever a história, acrescentar as referências e criar o momento.
Paixão, memórias e saber, manter-se-ão intactos, serão respeitados mas sem voz, sem espaço, sem presente. Corpo a corpo num confronto nunca pacífico.”
Olga Roriz após 38 anos de carreira como intérprete e 9 solos criados, lança-se a um duplo desafio.
A revisitação de uma obra maior como é A Sagração da primavera e a insistência da sua longevidade como bailarina e intérprete. Poucos são no Mundo os criadores que se propõem a coreografar esta obra, muito menos ainda os que aos 57 anos de idade a dançam.

Olga Roriz é a única intérprete/criadora no nosso País e das poucas na Europa que continua a transmitir pelo seu próprio corpo o seu legado coreográfico e artístico, persiste em construir, desenvolver e partilhar com o público a sua presença gestual e interpretativa impar.

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Olga Roriz após 38 anos de carreira como intérprete e 9 solos criados, lança-se a um duplo desafio.
A revisitação de uma obra maior como é A Sagração da primavera e a insistência da sua longevidade como bailarina e intérprete. Poucos são no Mundo os criadores que se propõem a coreografar esta obra, muito menos ainda os que aos 57 anos de idade a dançam.

Olga Roriz é a única intérprete/criadora no nosso País e das poucas na Europa que continua a transmitir pelo seu próprio corpo o seu legado coreográfico e artístico, persiste em construir, desenvolver e partilhar com o público a sua presença gestual e interpretativa impar.

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A revisitação de uma obra maior como é A Sagração da primavera e a insistência da sua longevidade como bailarina e intérprete. Poucos são no Mundo os criadores que se propõem a coreografar esta obra, muito menos ainda os que aos 57 anos de idade a dançam.

Olga Roriz é a única intérprete/criadora no nosso País e das poucas na Europa que continua a transmitir pelo seu próprio corpo o seu legado coreográfico e artístico, persiste em construir, desenvolver e partilhar com o público a sua presença gestual e interpretativa impar.

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>> Programação

A primavera está a chegar e com ela uma nova Temporada de espetáculos no Teatro Virgínia. A programação de abril a julho já foi apresentada, pelo novo diretor artístico, Tiago Guedes.

A destacar nesta nova programação: o caráter multidisciplinar das nossas propostas tendo algumas surpresas para o espaço público e vários projetos desenvolvidos com a comunidade local. 

Na música teremos o privilégio de receber a brasileira Adriana Calcanhotto e a americana Patricia Barber, uma das atuais divas do jazz. Os polacos Mozart Group farão uma divertida fusão entre a música clássica e o cabaret musical. A Banda Sinfónica da PSP presentear-nos-á com um concerto integrado no ciclo Bandas Militares, uma parceria com o Choral Phydellius. 

Na dança, o espetáculo Conquest de David Marques, O Baile da coreógrafa Aldara Bizarro e a Viagem de Filipa Francisco. No teatro temos o projeto Panos com o texto Os Suicidas da dramaturga argentina Lola Arias encenado pela Suzana Branco. A companhia de teatro Chapitô apresenta a sua versão de Édipo e, abrindo-se ao espaço público, a companhia paulista Grupo XIX de Teatro explorará percursos e locais emblemáticos da cidade através dos espetáculos Hygiene e Hysteria.

No nosso Lab Criativo propomos espetáculos, workshops,conversas pós-espetáculo e projetos comunitários no intuito de aproximar e dar chaves de leitura através da participação ativa no mundo do espetáculo. Os projetos Photomaton, Estória do Tamanho das Palavras e Sombras Del Mundo serão excelentes propostas para descobrir em família.

Acompanhem-nos nesta viagem e descubram estes projetos com entusiasmo.

Nota Biográfica de Tiago Guedes
NOVO DIRETOR ARTÍSTICO DO TEATRO VIRGÍNIA

Tiago Guedes (Leiria, 1978) formou-se como coreógrafo na Escola Superior de Dança do Instituto Politécnico de Lisboa e desenvolve o seu trabalho coreográfico desde 2001, destacando entre outros os seguintes trabalhos: “Um Solo” (Jun/2002, galeria ZDB, Festival Danças na Cidade, Lisboa), Prémio do Público no âmbito do programa Encontros Imediatos do Festival Danças Na Cidade, Lisboa e prémio Jovens Criadores da Bienal dos Jovens Criadores da Europa e do Mediterrâneo; “Materiais Diversos” (Set/2003, sala estúdio do TNDMII), prémio Jovens Criadores do Clube Português de Artes e Ideias na área da Dança; “trio” (Abri/2005, Théâtre Le Vivat, Armentières, França / Grande Auditório da Culturgest, Lisboa); “Matrioska” (Jan/2007, Théâtre Le Vivat, Armentières, França; “Ópera” (Jul/2007, Negócio- ZDB, Lisboa, Portugal) e “Coisas Maravilhosas” (Fev/2008, Festival Vivat la Danse! Théâtre Le Vivat, Armentières, França).

O seu trabalho tem sido apresentado em diversos teatros e festivais um pouco por todo o mundo, nomeadamente Espanha, França, Alemanha, Itália, Grécia, Eslovénia, Bélgica, Suíça, Brasil, Áustria, Holanda, Reino Unido, Hungria, Índia e Singapura. Como coreógrafo associado colaborou com a RE.AL de 2003 a 2007. Foi coreógrafo residente do Théâtre Le Vivat, em Armentières (França), no triénio 2006-2008, onde programou CARTE BLANCHE -uma mostra de artes performativas de criadores portugueses. Colaborou com o encenador Martim Pedroso assinando o desenho de luz das suas encenações “Notas Para Um Crime” e “Seres Humanos”. Em 2007 assumiu a direção artística da Associação Cultural Materiais Diversos, dirigindo desde 2009 o Festival Materiais Diversos. Em 2011 e 2012 assumiu a direção do Cine Teatro São Pedro em Alcanena. Paralelamente à sua atividade enquanto criador e programador, tem lecionado em instituições como o Fórum Dança e a Escola Superior de Dança e participado enquanto orador em diversos debates e encontros sobre o setor cultural.

GNR, ANA MOURA E JP SIMÕES ENTRE AS PROPOSTAS PARA O
PRÓXIMO TRIMESTRE NO AUDITÓRIO DE ESPINHO

A programação para o próximo trimestre arranca já amanhã, dia 28 de março, com o pianista russo Konstantin Scherbakov, que interpretará três das obras mais famosas de Beethoven. Todos os amantes de música clássica já se deleitaram a ouvir a sua sonata “Patética” mas poucos conhecem as sinfonias na versão pianística de Franz Liszt, nomeadamente a sinfonia nº 6. Certamente, o piano de Scherbakov saberá imitar as cores, as dinâmicas, a articulação e os contrastes que são a assinatura de Ludwig van Beethoven. Já em abril, no dia 13, a clarinetista Iva Barbosa e o pianista Paulo Oliveira trazem a Espinho “Fantasias para clarinete e piano”, um recital que apresenta o universo sonoro interessantíssimo destes dois instrumentos. Através de um tipo de composição de forma livre fazemos uma viagem do norte da Europa ate´ Portugal apresentado compositores tão conhecidos do grande público como R. Schumann ou J. Brahms, ao mesmo tempo que descobrimos estilos muito próprios como o de Vitor de Faria, trombonista e compositor que dedica esta obra a Iva Barbosa.

Ainda em abril, no dia 14, Ana Moura estreia-se no Auditório de Espinho com Desfado, o seu quinto álbum de originais, que representa um momento de viragem na carreira da artista. A fadista apostou em nomes da nova geração de compositores nacionais como Manel Cruz (Ornatos Violeta), Márcia, Pedro da Silva Martins (Deolinda), Miguel Araújo (Azeitonas), Luísa Sobral e António Zambujo e em nomes consagrados da música portuguesa como Aldina Duarte, Tozé Brito, Manuela de Freitas e Pedro Abrunhosa para a criação dos temas. Já em maio, no dia 5, a Orquestra de Jazz da EPME, com direção musical de Daniel Dias e Jeffery Davis, e com Rui Teixeira (saxofone barítono) como músico convidado, apresenta um programa centrado em Charles Mingus, conhecido como um dos maiores contrabaixistas da história do jazz, mas igualmente enquanto compositor e líder. A sua notoriedade esteve na origem da criação da Mingus Big Band que tem vindo a celebrar a música de Charles Mingus desde 2001, reinterpretando a sua obra em disco e ao vivo.

No dia 17 de maio o Auditório de Espinho é palco de um dos concertos de apresentação do novo disco de JP Simões, Roma, que viaja por territórios que vão do Afro-Beat ao Glam Rock, do Samba ao Jazz, retomando e reinventando a energia e o lirismo dos extintos Belle Chase Hotel e Quinteto Tati. JP Simões apresentará um espetáculo multimedia, totalmente ilustrado ao vivo e em tela pelo artista plástico Luís Lázaro, e trará a sua banda completa, com todos os timbres e cores: uma receita exuberante para noites que prometem ser inesquecíveis. No dia seguinte, 18 de maio, o Festival Tonalidades 2013 apresenta três propostas numa noite com o melhor da nova música portuguesa. Peixe (Ornatos Violeta) anda nisto há muitos anos mas só em 2012 editou o seu disco de estreia a solo, Apneia, um maravilhoso conjunto de temas escritos na guitarra acústica. Minta & the Brook Trout é Francisca Cortesão e quem mais partilhar a sua paixão pela música folk norte-americana que inspira um disco como Olympia, lançado em 2012, que cumpre todas as promessas lançadas com o disco de estreia. Com o lançamento do terceiro disco, Alexandre Monteiro continua a afirmar The Weatherman como uma das figuras centrais da música pop nacional. Neste concerto mostrará algumas das novas canções incluídas em Weatherman.

A fechar o mês de maio, no dia 25, a Orquestra Clássica de Espinho, sob direção musical de Pedro Neves, apresentará o “Guia de Orquestra para Jovens, Variações e fuga sobre um tema de Purcell op. 34”, uma das mais conhecidas obras de Benjamin Britten (1913-1976). O restante programa do concerto, ainda anunciar, terá como intérpretes jovens solistas da EPME, os quais, após concurso de seleção para o efeito, usufruirão de uma rara e significativa oportunidade para se apresentarem em concerto com orquestra.

Junho arranca no dia 4 com um concerto de trombonista Marshall Gilkes e da Orquestra de Jazz da EPME, com direção musical de Daniel Dias e Jeffery Davis. Marshall Gilkes tem vindo a demonstrar a razão pela qual é um dos trombonistas mais requisitados no universo do jazz. Membro da Maria Schneider Orchestra e da WDR Big Band de Colónia, Marshall Gilkes lançou três discos em nome próprio que obtiveram aclamação por parte da crítica especializada. Neste concerto, apresentará um programa composto essencialmente por obras de Maria Schneider e ainda por algumas composições da autoria do próprio Marshall Gilkes. O trimestre encerra no dia 13 de junho com um concerto dos GNR que na celebração dos 30 anos de carreira se apresentam com um novo conceito, desligando a maior parte das tomadas: o baixo elétrico cede lugar ao baixo acústico, a guitarra elétrica passa as cordas ao violino e os teclados rendem-se ao piano. O próprio Rui Reininho será mais acústico, entenda-se, menos elétrico. Os clássicos que celebrizaram o Grupo Novo Rock vão soar de forma diferente. Nunca a banda do Porto esteve tão próxima do público porque efetivamente este é um momento de afetos.

Na abertura do segundo trimestre de 2013 tem especial relevância a programação do Vinte e Sete – Festival Internacional de Teatro. Na sua nona edição, o festival apresenta 21 espetáculos de 14 companhias nacionais e estrangeiras, decorrendo em Vila Real e Bragança até 27 de abril.

O teatro clássico tem este ano uma presença forte no Vinte e Sete, com peças de três autores marcantes da dramaturgia universal: “A estalajadeira”, do italiano Carlo Goldoni, pelos Artistas Unidos, “Gil Vicente na horta” (a partir de textos do autor português Gil Vicente) e “O doente imaginário” (de Molière, apresentada ainda em março). As duas últimas peças são também razão para acolher no festival os dois Teatros Nacionais portugueses, o S. João e D. Maria II.

Numa vertente mais contemporânea, o Vinte e Sete inclui na programação peças das companhias Mundo Perfeito e Palmilha Dentada, ambas partindo do universo social e político do Estado Novo. A presença estrangeira é assegurada pela companhia espanhola Elefante Elegante, com uma produção para a infância, e pela importante companhia brasileira de dança Deborah Colker, cuja peça “Tatyana” integra a programação complementar do festival e tem uma sessão para escolas. Para a infância há um segundo espetáculo, “O que vai na cabeça do menino Manuel” (do Teatro Bruto, com texto de Manuel António Pina), e o público escolar pode estabelecer contacto com vários textos vicentinos nas sessões para as escolas de “Gil Vicente na horta”.
 
Em abril haverá ainda oportunidade de assistir ao concerto da mítica banda GNR, no âmbito da sua digressão por auditórios “Afetivamente”.
 
O mês de maio inicia-se com a estreia de “A Cores”, a nova coprodução da companhia Peripécia com o Teatro de Vila Real. Desta vez será uma peça infantil, para as escolas, com reposição para famílias a 1 de junho, Dia Mundial da Criança.

Neste mês a oferta inclui também “Jim”, uma evocação coreográfica do universo poético de Jim Morrison, dos Doors, pela Companhia Paulo Ribeiro, os concertos de lançamento dos novos álbuns de JP Simões (“Roma”) e Deolinda (“Mundo Pequenino”) e a peça que reúne em palco os atores José Pedro Gomes e Rui Mendes, “Os Reis da Comédia”.
 
Em junho regressam os Concertos de verão, com as atuações de Ana Moura (num momento particularmente alto da sua carreira) e Teresa Salgueiro, que também apresenta o seu mais recente álbum.
 
O trimestre tem ainda para oferecer outras produções na área do teatro, como a estreia de “O Dia Antes”, última peça da trilogia “Sonhos”, da companhia Urze, e “20 Dizer”, um poderoso recital poético-teatral da Trigo Limpo/ACERT.
 
O cinema e as produções de agentes culturais da região terão diversos espaços na programação, enquanto no Café-Concerto decorrerão à terça as habituais sessões de stand up comedy e os concertos à quinta-feira.

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Até 31 de maio, a Galeria de Exposições do Posto de Turismo Municipal, na Moita, recebe a mostra de pintura “Alma de um Povo”, de Jorge Marquez.

Autodidata na pintura a pastel, óleo, aguarela e na técnica de aerografia, Jorge Marquez apresenta, nesta exposição, duas vertentes do seu trabalho, ambas manifestações artísticas representativas da cultura portuguesa. Por um lado a azulejaria, por outro a guitarra portuguesa e o fado.

A sua paixão pelos azulejos portugueses levou-o a uma recolha fotográfica de um conjunto de painéis, alguns já inexistentes, do mestre Jorge Colaço (1868-1942), que foram reproduzidos sem tela, através da técnica de aerografia. Pintar o fado em guitarras portuguesas, utilizando a mesma técnica foi também a forma que o artista encontrou para homenagear a alma lusitana e a singularidade e riqueza do nosso património cultural, pleno de representações simbólicas e de referências de memória e identidade.

VIAGENS - PASSEIO, VISITAS ORIENTADAS PELOS COMISSÁRIOS,
DEBATES, VIAGENS DE BARCO E OBSERVAÇÃO DO CÉU NOTURNO  

"O território de Alqueva enuncia hoje a noção de um antes e de um depois. Esta separação temporal leva-nos a refletir também no valor deste território como resultado do processo secular de ocupação do vale do Guadiana e nos desafios e imaginários veiculados pela nova paisagem do grande lago.

O rio deixa-nos a memória da sua sonoridade e movimentos descendentes. O lago, como objeto e sujeito de transformação, apresenta-nos uma nova forma de olhar e de habitar este território."

Organização Museu da Luz e Departamento de Arquitetura da Universidade de Évora
Comissários Pedro Pacheco, Rui Mendes, João Rocha e Pedro Oliveira

Conteúdos e desenho expositivo professores Pedro Pacheco, Rui Mendes, João Rocha, Pedro Oliveira e alunos Álvaro Torrado, Ana Túlio, Ana Santos, André Andrade, Bruno Silva, Catarina Croft, Cátia Manta, Cláudia Petronila, Emanuel Marreiros, Fábio Silva, Filipa Almeida, Fred Fonseca, Gabriel Afonso, Gonçalo Matos, Guilherme Rodrigues, Gustavo Freitas, Hugo Pires, João Alves, João Martins, João Serafim, João Tavares, João Varela, João Vieira, Joaquim Cantanhede, Joel Penedo, Josemar Teixeira, Joseph Lee, Luís Rodrigues, Luís Silva, Maria Lima, Michel Silvestre, Miguel Rodrigues, Mónica Lamas, Nelson Augusto, Nícia Correia, Pedro Mendonça, Paulo Custódio, Raimundo Semedo, Rita Penalva, Rita Pereira, Rita Santos, Roberto Magrinho, Sandra Pereira, Sara Passinhas, Sofia Rodrigues, Susana Rodrigues, Susana Saramago, Tamanna Ahmed, Tiago Anselmo
Apoio Câmara Municipal de Mourão

A exposição é acompanhada por um jornal bilingue. No decorrer da exposição, estão programadas viagens-passeio, debates, visitas orientadas, passeios de barco e observação do céu noturno (datas a divulgar).

Exposição de arte digital e colagens de Agostinho Manuel Bento de Oliveira, artista português selecionado pelo prestigioso LXXIX Salão de outono da Associação Espanhola de Pintores e Escultores de 2012. Patente ao público na Biblioteca Municipal de Ourém, de 2 a 31 de maio.

"Anjos + Anjos" e uma recriação de uma nova harmonia estética e simbólica dos frescos dos grandes maestros da pintura russa, incluindo os originais da Catedral da Dormência do Kremlin de Moscovo, que tem um grande valor tanto histórico como artístico, sendo as relíquias mais antigas que subsistem dos murais e frescos da Moscovo medieval.

Trata-se da utilização de um fundo contemporâneo, alternando com a simbologia cristã recorrendo aos símbolos da escritura do século XX, sem esquecer as imagens do grande maestro Teodósio, filho de Dionísio, o artista famoso da antiga Rússia, que continuo o trabalho do seu pai.

Termino esta serie de 24 quadros enquadrados numa memória pictórica dos frescos da Catedral da Anunciação, pintados em 1508. Caracterizam-se pelo seu grande colorido e de um caráter festivo. O conjunto de frescos da Catedral da Anunciação é uma obra mestra da arte russa primitiva e um testemunho da grande cultura e talento dos pintores.

Fica na memória a cor vibrante do ícone do “O Arcanjo Miguel”, uma obra mestra da pintura russa do fim do século XIV a inicio do XV.

Os 24 quadros (colagem digital e técnica mista / Colagem sobre madeira) são o resultado de meses em que evolucionava a minha criação artística, e esta me transmitia uma satisfação espiritual interior onde o silêncio me fazia transcender entre o mundo terrestre e o celeste.

>> Catálogo da Exposição

>> Fotografias da exposição

Teatro Académico de Gil Vicente
2 de outubro de 2012 a junho de 2013

A partir do dia 2 de outubro, e todos os meses até junho de 2013, o TAGV apresenta um programa marcado pelo humor qualificado, bem escrito e interpretado. Por Coimbra, passará uma rede de autores - de humoristas, a guionistas, músicos e atores – para espetáculos de stand-up comedy à comédia de improviso, passando por concertos humorísticos, numa parceria única com as Produções Fictícias. Manuel João Vieira e JP Simões abrem este ciclo de espetáculos que vai trazer, ao TAGV, Daniel Leitão, Eduardo Madeira, Filipe Homem Fonseca, Guilherme Fonseca, Luís Filipe Borges,  Luís Franco-Bastos, Manuel Marques, Os Improváveis e ainda Salvador Martinha.

2 OUTUBRO, 21H30
MANUEL JOÃO VIEIRA E JP SIMÕES - Música maravilhosa para pessoas maravilhosas
Manuel João Vieira nasce em Lisboa em 1962. Licenciado em pintura pela ESBAL. Faz parte e é fundador dos grupos de Artistas "Homeostética", "Ases da Paleta" e "Orgasmo Carlos", entre outros. Faz parte e é fundador dos grupos de música ligeira "Ena Pá 2000", "Os Irmãos Catita", "Corações de Atum", "Quarteto 4444", "Lello Minsk e o Pianista de Boite" e "O Lello Perdido", entre outros. JP Simões nasceu em Coimbra em 1970. É músico, escritor, cantor e etc...

27 NOVEMBRO, 21H30
SALVADOR MARTINHA
Salvador Martinha não é licenciado em Publicidade por um triz. Não se trata de nenhuma piada, faltam-lhe mesmo duas cadeiras: Matemática (não deu para copiar) e Ética e Cidadania (estamos a falar de uma Professora na casa dos sessenta). Em relação ao seu CV há muito pouco para dizer, uma vez que este afirmou em tempos preferir gabar-se em público. Num apanhado geral é possível dizer-se que começou a sua carreira a fazer espetáculos ao vivo, deverá continuar a fazê-los e só parará quando meter muito dinheiro ao bolso. Politicamente tem sempre uma opinião assertiva, normalmente é a resposta dois. Não é ateu e tem duas razões muito fortes para justificá-lo: considera-se uma pessoa com personalidade e já leu Antero de Quental. Em relação à escrita, é fácil fazer um resumo: para além de ser um dos autores da página de humor Off the Record, e de ter escrito três sketches para Stand-Up Comedy: Terapias de grupo, Matrioshka e Mais um LP, a única coisa que escreveu com sentido até à data, e atenção que já lá vão quinze anos, foi a composição “As minhas férias na Quarteira ”. Já fez uma coisa para a Antena 3, mas não gosta de falar sobre isso. Já escreveu para o Jornal Destak, mas os outros não gostam que ele fale disso. Foi o elemento mais novo, quando ainda estava no liceu, a participar no programa “Levanta-te e Ri”. Falhou redondamente como comediante, no entanto foi o primeiro da Escola Secundária Sebastião e Silva a conhecer o Óscar Branco de perto. Participou nos “Incorrigíveis”, o que lhe permitiu ir à neve, e no programa “Fogo Posto”, perdendo assim a possibilidade de trocar de carro. Atualmente, apresenta o programa “Nada de Especial” no Canal Q das Produções Fictícias e estará, no Teatro do Bairro, com o seu espetáculo de stand-up comedy, todas as segundas-feiras.

11 DEZEMBRO, 21H30
OS IMPROVÁVEIS
Participação Pedro Borges, Telmo Ramalho e Marta Borges
Espetáculo de Comédia de Improviso onde a interatividade é total e o conteúdo imprevisível. Não há guiões, cenas pré-ensaiadas ou premeditações. O conteúdo é totalmente original, criado em tempo real pelos atores em palco, somente a partir das sugestões do público e de acordo com as regras dos diferentes jogos de improviso propostos para cada noite. O público participa ao longo de todo o espetáculo de forma ativa, dando sugestões de locais, personagens, profissões e situações para os atores improvisarem. Cada espetáculo d' OS IMPROVÁVEIS é único e irrepetível! O humorista Ricardo Vilão é o convidado especial que vai se vai juntar aos Improváveis para proporcionar momentos ainda mais hilariantes, submetendo-se - também ele - aos desafios do improviso. "Os Improváveis" é um espetáculo de comédia de improviso criado em 2008 pela Associação Cultural Mundo Improviso. É composto por atores de Teatro com especialização em Improviso, que se mantêm em constante pesquisa e formação nessa área. Conta já com mais de 150 representações e 10.000 espectadores em 3 anos. O grupo faz digressões e intercâmbios regulares, tendo já atuado com os brasileiros Barbixas em Lisboa, participado no Chicago Improv Festival (EUA) e no Festlip Rio de Janeiro (Brasil), sempre trocando experiências com outros ilustres improvisadores internacionais.

29 JANEIRO, 21H30
MANUEL MARQUES
Manuel Marques estreou-se como ator de comédia no “Programa da Maria” e valeu-lhe o convite para ir trabalhar com Herman José no Programa “Herman SIC”. Desde aí tem abraçado vários projetos de televisão, rádio, teatro e cinema. Pudemos vê-lo em projetos como "Manobras de Diversão", quer em Teatro como em Televisão, com a peça "Antes eles que nós" e como protagonista do famoso musical da Broadway “Os Produtores”. Em 2010 aventurou-se num monólogo e interpretou o famoso texto de Rob Becker em “Caveman” que está de novo em cena no Teatro do Bairro. Até fevereiro de 2012 protagonizou o espetáculo musical “Todos a Bordo”. Entrou no filme “Julgamento” (2007), de Leonel Vieira. Voltou a trabalhar com Herman José nos programas “Hora H”, “Herman 2010”, “Herman 2011” e “Herman 2012”.     Integrou a equipa de humoristas do programa da RTP 1: ''Os Contemporâneos'' e, em 2009, fez parte da sitcom “O que se passou foi isto”. Atualmente integra o elenco do programa “Estado de Graça” na RTP 1, é convidado especial do programa “Herman 2012” e assina, com António Machado, a rubrica de rádio "Portugalex", na Antena1 e na Antena3.

26 FEVEREIRO, 21H30
EDUARDO MADEIRA
Eduardo Madeira humorista, começou por escrever nas Produções Fictícias para Herman Enciclopédia (RTP). Escreveu também nesse período, em coautoria, para Conversa da Treta (SIC) e Contra Informação (RTP). Foi ainda coautor da série de culto Paraíso Filmes (RTP). Entre muitas outras coisas foi coautor das peças “A Treta Continua” e “Inox – Take Five” e do telefilme “O Lampião da Estrela” (SIC Filmes), onde se estreou na representação com um pequeno papel. É coautor de “O Filme da Treta”. Coautor e cointérprete da rubrica “Caixilhos e Laminado”da Rádio Comercial. Foi ainda o cofundador da banda de nerdrock, os Cebola Mol (com vários discos editados, entre eles Samba Roulotte, EMI 2001, e Android Polaroid, Ind. Records 2003). Foi Humorista convidado em vários programas (Megaciência, Levanta-te e Ri, O Homem que Mordeu o Cão, Biqueirada, etc), e participou  no programa Êxtase ( SIC). Foi cronista da revista Perspetiva, no Jornal Destak e na SicOnline durante dois anos, com a rubrica Franco e Atirador. Integrou a equipa de “Os Contemporâneos” (RTP1) como guionista e ator. Atualmente apresenta, no Canal Q das Produções Fictícias, o programa de entrevistas “O Paradoxo da Tangência”; faz parte do elenco de “Estado de Graça” (RTP1) e  leva a palco espetáculos de Stand Up Comedy por todo o país.

26 MARÇO, 21H30
LUÍS FRANCO-BASTOS
Luís Franco-Bastos é licenciado mas, apesar disso, tem emprego. É humorista, ator, imitador e locutor. Na televisão destacou-se em "Os Contemporâneos", "O Que Se Passou Foi Isto", "Viver é Fácil" (RTP1) e "Mudança de Voz" (Canal Q), entre outros. Já fez locuções de publicidade em rádio e televisão para diversas marcas e estudou representação com o ator e encenador americano John Frey. Desde 2008 que faz Stand-Up Comedy por todo o país, em teatros e eventos de empresas. Teve um espetáculo a solo no São Luiz Teatro Municipal em 2009 intitulado "Papel Químico", abriu o Famous Humour Fest, em julho de 2011, no Cinema São Jorge, e, em novembro de 2011, fez onze espetáculos no Brasil (seis no Rio de Janeiro e cinco em São Paulo).

30 ABRIL, 21H30
LUÍS FILIPE BORGES
Luís Filipe Borges, açoriano, 30 anos, é licenciado em Direito e associado das Produções Fictícias. Apresentou, escreveu e foi coordenador-criativo dos programas “A Revolta dos Pastéis de Nata” e “Sempre em Pé” (RTP2). No mesmo canal televisivo, é um dos apresentadores semanais do programa “5 Para a Meia Noite”. Colunista do semanário Sol e da revista Maxmen, stand-up comedian, guionista e criativo nos programas “Zapping”, “Serviço Público”, “Portugal FM” e “Manobras de Diversão” (para TV e teatro). Recebeu, com Nuno Costa Santos, a Bolsa de Nova Dramaturgia da Fundação Calouste Gulbenkian pelo espetáculo “Stand-Up Tragedy”. Foi um dos autores do projeto “Urgências” (Maria Matos, 2005 e 2006). Já colaborou com o Sol, Correio da Manhã, Record e A Bola. Tem livros publicados em diversos géneros - poesia, teatro, humor, aforismos e contos. Dá, regularmente, aulas de Escrita de Humor e Escrita Criativa e faz espetáculos de stand-up comedy por todo o país.

28 MAIO, 21H30
GUILHERME FONSECA E DANIEL LEITÃO
Guilherme Fonseca começou a fazer stand-up comedy em 2004, um pouco por todo o país, até pelo "Sempre em Pé" da RTP2 e pelo "Curto Circuito" da SIC Radical. Tirou mais tarde uma licenciatura em Guionismo e trabalha atualmente no Canal Q das Produções Fictícias, tendo já escrito para outros programas como o "Ídolos" (SIC), o "5 Para A Meia Noite" (RTP2) ou a "Última Ceia" (SIC Radical), de Rui Unas. No entanto, nada disto o preparou melhor para um espetáculo de comédia do que já ter sido rejeitado por várias mulheres. E em locais públicos. Até já levou uma ou outra joelhada e tudo. Daniel Leitão nasceu em 1981 e demorou apenas 29 anos a conquistar o seu primeiro troféu (no concurso das Produções Fictícias "Caça ao Cómico"), depois de uma infância traumática em que era sempre apontado como "o gordo que vai à baliza". Agora garante que ninguém o para. A não ser que esteja armado. Ou que tenha chantilly, o que, no fundo, é uma arma branca.

25 JUNHO, 21H30
FILIPE HOMEM FONSECA

Cine Teatro S. João, Palmela
4 de outubro a final de junho
quintas, às 18h00

Pontuais: Aulas com professores convidados e aulas abertas à familia.

Duração 1h
Valor: 20€ (munícipes 15€)
Crianças a partir dos 3 anos

Contacto
Email: geral@passosecompassos.pt
Tel.: 919695854



Texto escrito conforme o Acordo Ortográfico - convertido pelo Lince.

Depois do sucesso alcançado com o musical Cinderela, em cena pelos quatro cantos do país durante três anos, a produtora PALCO PARTILHADO apresenta o seu mais recente musical. Baseado na célebre obra infantil Branca de Neve, este espetáculo promete uma versão arrojada e moderna onde se combinam várias áreas artísticas aliadas à patinagem no gelo.

Com adaptação e encenação de Miguel Coelho e produção de Frederico Bernardo, Branca de Neve no Gelo é protagonizado por Patrícia Candoso. A atriz e cantora é já uma presença assídua em quase todos os projetos do PALCO PARTILHADO, e neste dará vida à bela e inocente princesa. Ao seu lado vão estar o ator Jorge Kapinha e a atriz Mafalda Teixeira, ambos em estreia absoluta neste género de espetáculo musical no gelo.

Do restante elenco fazem parte também o ator e cantor Camilo Reis, que protagonizou Aladino on Ice no Teatro Rivoli, o ator David Mesquita, reconhecido pelo seu papel em Morangos com Açúcar, e ainda a prestigiada patinadora Diana Caetano, que recentemente participou num espetáculo internacional da companhia Russian Ice Stars.

Num reino fantástico de alegria e cor, vivia com a sua madrasta uma linda princesa de cabelos negros e branca como a neve.  A madrasta mulher muito  invejosa e cheia de maldade vai fazer com  que Branca de Neve viva peripécias e aventuras inimagináveis na companhia de alguns novos amigos.
Branca de Neve no Gelo é uma criativa fusão da beleza da patinagem com diversas áreas artísticas, em que cada cena ganha vida com a leveza dos patinadores, e onde a surpresa é uma constante. Um espetáculo pleno de magia, cor, luz, movimento e muita alegria, proporcionado por um talentoso conjunto de atores, cantores e patinadores profissionais.

A data de estreia foi especialmente escolhida para presentear todas as crianças e as suas famílias num dia muito especial. Contamos com a vossa presença no Europarque Santa Maria da Feira.

Informações e reservas: 256 370 222
Venda de Bilhetes: Europarque, FNAC, Media Market, El Corte Inglés e Blueticket (www.blueticket.pt)

Centrada nas memórias da infância e no seu universo lúdico, o Museu da Cidade convida os visitantes de todas as idades a recuar a um tempo anterior à massificação do brinquedo, onde a criatividade, a preciosidade do objeto, e, na maior parte das vezes, a invenção do próprio brinquedo eram os grandes aliados do brincar.

Nesta exposição, patente até 26 de maio, almadenses anónimos partilham canções e lengalengas, histórias de brincadeiras e narrativas de aventuras enquadradas por antigos brinquedos. Carrinhos de rolamentos, bonecas de pano e de celuloide, brinquedos em pasta de papel, folha ou madeira e papagaios de cana são alguns dos objetos apresentados, cedências de almadenses e do Museu do Brinquedo de Sintra, que evocam memórias, técnicas de construção e saberes centenários.

Para os mais novos

Enquadrado na exposição “Brincadeiras dos nossos avós”, o Serviço Educativo do Museu propõe um percurso pelo universo dos brinquedos e jogos de meninos de outros tempos. Uma visita, à medida dos mais novos, que os desafia a observar, brincar e descobrir brinquedos que testemunham as mudanças e a evolução nas formas e nos espaços de brincar.

Dirigida a grupos organizados do pré-escolar e 1.º ciclo do ensino básico, na oficina “Histórias de brinquedos” é possível construir um brinquedo, tal como faziam os meninos de outra geração retratados na exposição. Esta atividade lúdico-pedagógica, gratuita e sujeita a marcação prévia, decorre de terça a sexta-feira, entre as 10h00 e as 11h30 e entre as 14h30 e as 16h00. 

O espetáculo Broadway Baby – A História do Musical Americano de Henrique Feist, acompanhado ao piano por Nuno Feist, depois de mais uma temporada de dois meses em Lisboa, no Teatro-Estúdio Mário Viegas (dezembro e janeiro) vai voltar à 'estrada' com uma digressão pelo pais, que teve o seu início, no passado dia 26 de janeiro, com uma sessão no Cinema Teatro Joaquim d’Almeida, no Montijo.

A digressão do espetáculo Broadway Baby – A História do Musical Americano, estreado a 3 de agosto de 2012 e que celebra os 30 anos de carreira do irmãos Feist, vai passar por várias localidade de Portugal e em algumas delas fará, mesmo, mais do que uma sessão.

A próxima 'paragem' desde espetáculo será já no próximo fim de semana, no sábado dia 16 de fevereiro, no Cine-Teatro de Estarreja, em Estarreja, pelas 21h30. Os bilhetes podem ser adquiridos no próprio Cine-Teatro, em www.bilheteiraonline.pt, nas Lojas Fnac, nas Estações do CTT e em todos os locais habituais.

Depois de Estarreja o espetáculo vai passar por Estremoz, Beja, Caldas da Rainha, Faro, Leiria, Cascais, Porto e Setúbal.


Mais Informações:
> Fotografias
> Facebook do espetáculo
> Facebook da produtora

Orientado por Tomás Carneiro

Um Café Filosófico é um encontro de filosofia num lugar público (não necessariamente um café) onde todos podem participar numa reflexão filosófica em grupo, independentemente da sua bagagem filosófica.

Os Cafés Filosóficos que organizamos procuram proporcionar uma pequena pausa para pensar, conviver e discutir educadamente temas do universo da filosofia.

Inscrições gratuitas e obrigatórias na Biblioteca Municipal de Gondomar

Vila Nova de Famalicão
outubro de 2012 a outubro de 2013

Na próxima sexta-feira, dia 5 de outubro, arrancam em Vila Nova de Famalicão as comemorações do centenário da Biblioteca Municipal Camilo Castelo Branco.  Ao longo de um ano, até 5 de outubro de 2013, a Biblioteca celebra 100 anos de existência com um programa cultural repleto de atividades.

O presidente da Câmara Municipal de Famalicão, Armindo Costa, abre as comemorações numa cerimónia que inicia pelas 10h30. Segue-se a inauguração da exposição documental “100 anos: a História de uma Biblioteca”. E a estreia do espetáculo de marionetas “O Segredo da Caixa”, pela Associação Cultural Fértil.

Refira-se que a Biblioteca Municipal foi inaugurada a 5 de outubro de 1913, pelo Senador Sousa Fernandes, aliando-se as comemorações ao terceiro ano da implantação da República, num gesto simbólico que ligava a cultura à revolução.

A Biblioteca recebeu o nome de um dos maiores vultos da literatura nacional, Camilo Castelo Branco, que escreveu em Famalicão algumas das suas maiores obras.

A Biblioteca abriu as portas com um acervo documental de dois mil quatrocentos e trinta e nove volumes, na sua maioria obras literárias, distinguindo-se a “Geração de 70”.

Um dos momentos marcantes da história da Biblioteca Municipal aconteceu 1 de junho de 1992 com a inauguração do novo edifício, associando-se às comemorações do aniversário da morte do seu patrono Camilo Castelo Branco e ao Dia Mundial da Criança.

As novas instalações da autoria do arquiteto João Marta, ocupa uma área de 2400m2, e está situada no Parque de Sinçães.

Outro facto histórico foi a inauguração da Biblioteca Eduardo Prado Coelho, em março de 2008, que resultou da doação do escritor e ensaísta do seu espólio bibliográfico.

De acordo com Armindo Costa “o percurso desta instituição nem sempre foi fácil, esbarrando por diversas vezes nas contradições de regimes políticos adversos, como foi o caso do Estado Novo.” E acrescenta:  “A sobrevivência da Biblioteca Municipal deveu-se essencialmente à persistência, à dedicação e ao empenho de várias personalidades famalicenses que asseguraram sempre a sua continuidade.”

“A partir de 5 de outubro de 2012, iniciamos o programa comemorativo do centenário da Biblioteca Municipal, com um ano inteiro de iniciativas culturais de relevo, onde vamos homenagear todos aqueles que contribuírem para o crescimento desta casa”, assinala ainda o autarca.

Comissão de Honra:
- Presidente da República
- Secretário de Estado da Cultura
- Presidente da Câmara Municipal
- Presidente da Assembleia Municipal
- Diretor Geral do Livro, dos Arquivo e das Bibliotecas
- Arcebispo Primaz de Braga

Comissão Executiva:
- Vereador da Cultura
- Vereador da Educação
- Biblioteca Municipal Camilo Castelo Branco
- Arquivo Municipal Alberto Sampaio

Programa - Comemorações dos 100 Anos da Biblioteca Municipal Camilo Castelo Branco
outubro de 2012 a outubro de 2013

5 de outubro de 2012
INAUGURAÇÃO DA EXPOSIÇÃO DOCUMENTAL ITINERANTE “100 ANOS: A HISTÓRIA DE UMA BIBLIOTECA”

7 de dezembro de 2012
COLÓQUIO “PASSADO E FUTURO: OS DESAFIOS DA LEITURA PÚBLICA EM PORTUGAL”

22 de fevereiro de 2013
MESA-REDONDA “A REPUBLICA E AS BIBLIOTECAS”

22, 23 e 24 de abril de 2013
ENCONTRO DE BIBLIOMÓVEIS DOS MUNICÍPIOS DA REGIÃO NORTE

24 de abril
CONFERÊNCIA “DA GULBENKIAN AOS BIBLIOMÓVEIS”
Com a colaboração da Fundação Calouste Gulbenkian e Bibliotecários Municipais
 
18 e 19 de maio de 2013
MOSTRA DE PUBLICAÇÕES MUNICIPAIS

18 de maio de 2013
ENCONTRO COM AUTORES LOCAIS

24 de maio de 2013
CERIMÓNIA DE ENTREGA DOS PRÉMIOS DOS CONCURSOS ESCOLARES E INAUGURAÇÃO DA EXPOSIÇÃO DOS TRABALHOS

1, 8, 15, 22, 29 junho de 2013
“CINEMA NO PARQUE”
Sessões de cinema noturno, para público geral.

9 de julho 2013
COMEMORAÇÕES DO DIA DA CIDADE NA BIBLIOTECA MUNICIPAL
Com apresentação do livro sobre a história da biblioteca, da autoria de Amadeu Gonçalves.

21 de setembro de 2013
TERTÚLIA LITERÁRIA “TODOS PELA LEITURA”
Com interpretações musicais, declamações de poesia e leituras em voz alta.

5 de outubro de 2013
ATRIBUIÇÃO DO CARTÃO DE LEITOR DA BIBLIOTECA MUNICIPAL AOS BEBÉS NASCIDOS NA MATERNIDADE DO CHMA.

Atividades para as Escolas

outubro de 2012 a outubro de 2013
OFICINA “A BIBLIOTECA MUNICIPAL DE A A Z”
Para público escolar e público sénior.
(a realizar na BMCCB e Polos)

outubro de 2012 a abril de 2013
CONCURSO “VEM CONHECER E CONTAR A HISTÓRIA DA TUA BIBLIOTECA”
(A realizar na BMCCB e Polos)
1.º ciclo – realização de uma Banda Desenhada
2 e 3.º ciclo – realização de um peddy-papper pelos locais mais importantes onde a biblioteca já esteve instalada (Casa da Cultura, Câmara Municipal e Biblioteca Municipal)
Secundário – realização de um E-conto

janeiro a junho de 2013
TEATRO DE MARIONETAS
Encenação da história da biblioteca por um grupo de teatro local, capaz de se realizar na BMCCB e nos polos
Janeiro- Biblioteca Municipal
fevereiro – Polo de Joane
março – Polo de Pousada de Saramagos
abril – Polo de Riba de Ave
maio – Polo de Ribeirão
junho – Polo de Lousado

janeiro a junho de 2013
FEIRAS DO LIVRO
A realizar na BMCCB e Polos
janeiro - Polo de Ribeirão
fevereiro – Polo de Lousado
março – BMCCB
abril – Polo de Joane
maio – Polo de Pousada de Saramagos
junho – Polo de Riba de Ave

janeiro a junho de 2013
MESA REDONDA “ESTRATÉGIAS PARA A PROMOÇÃO DA LEITURA…”
A realizar na BMCCB e Polos
janeiro – Riba de Ave
fevereiro – BMCCB
março – Ribeirão
abril – Polo de Pousada de Saramagos
maio – Polo de Lousado
junho – Polo de Joane

Café-concerto com o movimento e colorido do Grupo Académico de Danças Ribatejanas, com o talento de jovens músicos do Conservatório de Música de Santarém, com o encantamento da voz de Eduarda Soeiro, e com Artes Circenses feitas da habilidade de Fernando Romão.

Um café-concerto que certamente será do agrado geral do público. 

Haverá também um momento especial com o sorteio do quadro “Jardim do Éden”, da autoria de De Matos.

Será, portanto, uma “Cesta” cheia de coisas boas.

Sinopse
Chove em Barcelona. Chove no Bairro Raval, antigo bairro Chino, local onde uma mescla imensa de povos e culturas se cruzam. Chove no pequeno quarto de Lali, a prostituta, do chulo Carlos e de David, o cliente. Pessoas do Bairro a quem Pau Miró  deu voz e transformou em personagens carregadas de sonhos e frustrações.

Ficha artística
Autor: Pau Miró
Tradução: Anna Eremin
Encenação: Jorge Silva
Interpretação: Anna Eremin, João de Brito, Luis Barros
Cenário e Figurinos: Teresa Varela
Sonoplastia: Jorge Silva e Rui Rebelo
Desenho de Luz: Jochen Pasternacki
Fotografia: Eduardo Amaro
Design Gráfico: Rui A.Pereira
Produção Executiva: Anabela Gonçalves
Produção: Teatro dos Aloés

Classificação etária M/16
duração aproximada 70 min

O autor
Pau Miró «Nasceu em Barcelona em 1974. É licenciado em Arte Dramática pela Escola Superior d’ Art Dramátic – Institut del Teatre (1999). Participou em seminários na Sala Beckett dirigidos por Carles Batle, Sergi Belbel, Xavier Albertí, Sanchis Sinisterra, Martin Crimp, Juan Mayorga e Xavier Daulte. É fundador da companhia Menudos, formada por ex-alunos do Institut del Teatre. Escreveu e encenou Girafes (Teatre lliure, no âmbito do Festival Grec, 2009); Lleons (Teatro Nacional da Catalunha, no âmbito do projeto T6, 2009); Búfals (Girona, 2008); Enfermo Imaginario (Coautor; estreia no Teatre Condal, Barcelona, 2008); Singapur (no âmbito do projeto T6, TNC, |Sala Beckett|, 2008); Los Persas: Réquiem por un Soldado (dramaturgia com Calixto Bieito, 2007); Banal Sessions of Fedra (Eòlia, 2006); Somriure d’Elefant (Festival Grec, 2006); Bales i Ombres (Espai Lliure, 2006); Happy Hour (Teatre Lliure, 2004 e Teatre Borràs, 2005); Paraigües Elèctrics (Sala Trono Villegas Tarragona, 2003); Una Habitatió a l’Antàrtida (Teatre Malic, 2002); La Poesia dels Asassins (Teatre Malic, 2000). Plou a Barcelone, dirigida por Toni Casares na Sala Beckett em 2004, teve um amplo reconhecimento internacional, tendo sido traduzido para castelhano, italiano, francês, polaco e inglês, e estreado no Teatro Nuovo de Nápoles em 2007, no Piccolo Teatro de Milão em 2008, e também em Buenos Aires, na Venezuela e em Córdoba. A peça foi adaptada para o cinema pelo próprio Pau Miró e por Carles Mallol, num filme com o mesmo título realizado por Carles Torrents. Pau Miró colaborou também em guiões televisivos e radiofónicos, trabalhou como ator em várias produções e apresentou os programas No n’hi há prou e Bohèmia, do Canal 33. Em 2005 traduziu a sua peça Plou a Barcelona para castelhano, e em 2010, também para castelhano, Questi Fantasmi, de Eduardo de Filippo».

In “Chove em Barcelona / Singapura”, Livrinhos de Teatro, Artistas Unidos, Ed. Cotovia, 2011

Mozart, Beethoven, Chopin e Debussy

A decorrer de abril a julho deste ano, nos terceiros domingos de cada mês, no Caffe - A Meca da Música - em Viana do Castelo.

04 (sab) – 21h30 The Last Stand - O Último Desafio
07 (ter) – 21h30 Guia Para um Final Feliz
11 (sab) – 21h30 Parker
18 (sab) – 21h30 The Master - O Mentor
21 (ter) – 21h30 Sangue Quente
25 (sab) – 21h30 Oz: Grande e Poderoso
28 (ter) – 21h30 Mamã

• CINETEATRO MARIA LAMAS, VILA NOVA S. BENTO

10 (sex) – 21h30 Parker
17 (sex) – 21h30 The Master - O Mentor
24 (sex) – 21h30 Oz: Grande e Poderoso
30 (sex) – 21h30 Die Hard: Nunca é Bom Dia para Morrer

• CENTRO CULTURAL DE BRINCHES

01 (qua) – 21h30 Arbitraje - A Fraude
08 (qua) – 18h00 Sininho e o Segredo das Fadas
15 (qua) – 21h30 Dos Homens sem Lei
29 (qua) – 18h00 As aventuras do Tigre

SINOPSES

ARBITRAJE - A FRAUDE
Ação/Aventura M12
De Nicholas Jarecki, com Brit marling, Chris Eigeman, Laetitia Casta, Nate Parker, Richard Gere, Susan Sarandon, Tim Roth

Aos 60 anos, Robert Miller é dono de uma das maiores fortunas dos EUA. Apesar de um longo e estável casamento com Ellen, o seu grande orgulho é a filha Brook, cuja inteligência e capacidade de trabalho faz prever uma carreira de sucesso na gestão do património. Porém, o que ninguém imagina é que ele está à beira do colapso e que tem preparada uma última jogada financeira que poderá, ou não, salvar o seu império. Certa noite, numa viagem de carro com Julie Côte, a sua amante, Miller adormece e tem um acidente. Ao perceber que Julie não sobreviveu e que a situação ficou fora do seu controlo, entra em pânico e foge. A partir daquele momento, o magnata vê-se envolvido numa espiral de mentiras e contradições.

THE LAST STAND - O ÚLTIMO DESAFIO
Ação M/12
De Jee-woon Kim, com Arnold Schwarzenegger, Rodrigo Santoro, Jaimie Alexander, Forest Whitaker, Genesis Rodriguez

Após cair em desgraça em Los Angeles devido a uma operação fracassada, Ray Owens parte para o interior e assume a posição de xerife numa pequena cidade na fronteira dos Estados Unidos com o México. O que ele não esperava era que um poderoso homem das drogas, que escapou recentemente da prisão, quisesse cruzar a fronteira exatamente na cidade onde trabalha. Para enfrentá-lo, Ray precisa reunir todo o pessoal que tem à disposição.
Kay e Arnold são um casal dedicado, mas décadas de casamento levaram Kay a desejar apimentar a relação, de forma a chegar mais perto do seu marido. Quando ele descobre a existência de um celebrado especialista de casais na pequena cidade de Great Hope Springs, tenta persuadir o seu cético esposo, um homem habituado às rotinas, a meter-se num avião para uma semana de terapia conjugal. Só convencer o teimoso Arnold a dirigir-se a este retiro já foi um feito difícil de atingir – mas o verdadeiro desafio para ambos será mesmo porem de parte as suas desavenças matrimoniais e tentarem reacender a chama que os levou a apaixonarem-se um pelo outro na primeira vez.

GUIA PARA UM FINAL FELIZ
Comédia/ Drama M/12
De David O. Russell, com Jennifer Lawrence, Robert De Niro, Bradley Cooper, Julia Stiles, Chris Tucker

A vida nem sempre corre de acordo com o esperado. Pat Solatano perdeu tudo - a casa, o trabalho e a mulher. Depois de ter passado oito meses numa instituição estatal, encontra-se a viver de novo em casa dos pais. Pat está determinado a reconstruir a sua vida, a conseguir manter-se otimista e, apesar das circunstâncias difíceis da separação, a reconciliar-se com a sua mulher. Tudo o que os seus pais desejam é que ele recomponha a sua vida – e que partilhe com eles a obsessão familiar com o clube Philadelphia Eagles. As coisas complicam-se quando Pat conhece Tiffany, uma misteriosa e problemática mulher, com os seus próprios problemas. Tiffany oferece-se para ajudar Pat a reconquistar a mulher, mas em troca ele terá de fazer algo muito importante para ela. Este acordo acaba por estabelecer uma inesperada ligação entre os dois e acontecimentos felizes começam a surgir na vida de ambos. 

SININHO E O SEGREDO DAS FADAS
Animação M/4
De Tom Rogers e Ryan Rowe, com vozes de Adriana Moniz, Carla Garcia, Joana Pedro, Luís Lobão, Luísa salgueiro, Mafalda Teixeira, Ricardo Castro, Rita Tristão

Entra nesta aventura com a Sininho e as suas amigas fadas e descobre o mundo proibido do Bosque de inverno onde a curiosidade e a aventura conduzem Sininho à descoberta de um segredo mágico que poderá mudar a sua vida para sempre. “Sininho o Segredo das Fadas” é uma aventura mágica sobre fadas para toda a família.

PARKER
Crime/ Thriller M/16
De Taylor Hackford, com Jason Statham, Jennifer Lopez, Nick Nolte, Michael Chiklis, Clifton Collins Jr., Sala Baker

Parker é um ladrão que raramente mata alguém e que nunca rouba ninguém com dificuldades. Para Parker, a sua palavra é importante e a sua honra está acima de tudo, mas tudo isto muda quando é traído pelos seus companheiros e decide por isso vingar-se de todos aqueles que o tentaram matar.

DOS HOMENS SEM LEI
Triller/Western M/12
De John Hillcoat, com Dane Dehaan, Gary Oldman, Guy Pearce, Jason Clarrk, Jessica Chastarin, Mia Wasikowsk, Shia Labeouf, Tom Hardy

A verdadeira história dos infames irmãos Bondurant, contrabandistas do estado da Virgínia que tentaram a sua sorte durante a lei seca. Neste épico de foras da lei, inspirado nos contos verídicos de Matt Bondurant, retratados no seu romance "The Wettest Country In the World", a lealdade dos três irmãos é posta à prova num dos mais notórios cenários de crime da história dos EUA.

THE MASTER - O MENTOR
Drama M/16
De Paul Thomas Anderson, com Amy Adams, Philip Seymour Hoffman, Joaquin Phoenix, Laura Dern, Rami Malek

A viagem de um veterano da Marinha, Freddie, que chega a casa vindo da Guerra indeciso e inseguro em relação ao futuro, até se deixar seduzir pela Causa e pelo seu carismático líder, Lancaster Dodd.

SANGUE QUENTE
Romance/ Terror M/16
De Jonathan Levine, com Nicholas Hoult, Teresa Palmer, Dave Franco, John Malkovich, Analeigh Tipton

Um evento catastrófico transformou vários humanos em zombies, que são agora a raça dominante da Terra. Uma dessas criaturas, trava uma improvável amizade com uma humana, que por acaso é a namorada de uma das suas vítimas. A sua amizade evolui para um romance que vai mudar para sempre a dinâmica entre humanos e zombies.

OZ: GRANDE E PODEROSO 2D
Ação/ Aventura M/12
De Sam Raimi, com Mila Kunis, Rachel Weisz, James Franco, Michelle Williams, Bruce Campbell

A fantástica aventura da Disney, “Oz O Grande e Poderoso”, realizada por Sam Raimi revela a origem do adorado personagem feiticeiro criado por L. Frank Baum. Quando Oscar Diggs, um medíocre mágico de circo de ética questionável, é levado do empoeirado Kansas para a vibrante Terra de Oz, fica convencido que ganhou a lotaria e que está a um passo da fama e da fortuna. Isto, até conhecer as três bruxas, Theodora, Evanora e Glinda, que não estão assim tão convencidas de que ele é realmente o grande feiticeiro por quem todos esperavam. Arrastado com relutância para os problemas épicos relacionados com a terra de Oz e os seus habitantes, Oscar terá agora que distinguir o bem do mal antes que seja tarde demais. Recorrendo às suas artes mágicas através da ilusão, perspicácia – e ainda um pouco de feitiçaria – Oscar transforma-se não apenas no Grande Feiticeiro de Oz mas também num homem melhor.

MAMÃ
Terror M/16
De Andres Muschietti, com Jessica Chastain, Nikolaj Coster-Waldau, Megan Charpentier, Daniel Kash, Jane Moffat, Julia Chantrey

Lucas e Annabel são confrontados com o desafio de criarem as suas jovens sobrinhas, que foram encontradas depois de cinco anos desaparecidas. À medida que vão convivendo com as meninas, Lucas e Annabel começam a achar que estas estão a ser assombradas por uma misteriosa entidade que as protege de todos aqueles que se aproximam delas.

AS AVENTURAS DO TIGRE
Animação M/4
Vozes de Andre Stojka, Frank Welker, Jim Cummings, Joh Friedier, John Hurt, Kath Soucie, Ken Sansom, Nikita Holkins
 
Todos os amiguinhos - Pooh, Piglet, Igor, Ru, Coelho e Coruja - estão ocupados a preparar uma casa de inverno para Igor. Quando a casa é destruida pelos exuberantes saltos do Tigre, o Coelho sugere que ele vá à procura de outros tigres com quem possa saltar - algo que o Tigre acha ridículo pois, afinal, ele "é o único". Ou será que não? Assim começa a jornada do Tigre para encontrar a sua família.

DIE HARD: NUNCA É BOM DIA PARA MORRER
Ação M/12
De Bruce Willis, Jai Courtney, Sebastian Koch, Mary Elizabeth Winstead, Yuliya Snigir, com
John Moore

Quando Jack, o filho de John McClane, se mete em sarilhos na Rússia, o ex-polícia de Nova Iorque é forçado a viajar para Moscovo para o ajudar, só que aí acaba por ver-se envolvido no plano terrorista que desencadeou os problemas do rapaz. Com o submundo russo a persegui-los, e lutando contra uma contagem regressiva para a guerra, os dois McClanes descobrem que seus métodos opostos torná-los-ão heróis imparáveis.

Programação
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"Cinema às 6ªs" exibe no TEMPO filmes independentes

No próximo dia 15 de fevereiro, será exibido no Pequeno Auditório do TEMPO, pelas 21h30, o filme “Tabu” de Miguel Gomes, iniciando-se assim o “Cinema às 6ªs”, uma programação regular de filmes independentes que, duas vezes por mês e sempre às sextas-feiras, trará ao Teatro Municipal de Portimão obras da 7ª arte de realizadores de todo o mundo.

“Tabu” venceu o Prémio da Crítica do Festival Internacional de Cinema de Berlim, em 2012, e continua a acumular distinções um pouco por todo o mundo, tendo sido recentemente escolhido como segundo melhor filme do ano no top ten promovido pela revista britânica Sight & Sound, publicação do British Film Institut, e eleito pela revista francesa Cahiers du Cinéma como um dos melhores filmes do ano.

Em março, seguem-se duas longas-metragens que também granjearam o apreço da crítica: o documentário “Women are heroes” do fotógrafo e artista de rua francês JR, vencedor do Prémio TED 2011, que será exibido a 8, pelas 21h30, data em que se comemora o Dia Internacional da Mulher; e “Uma vida melhor” do francês Cédric Kahn, que valeu a Guillaume Canet o Prémio de Melhor Actor no Festival de Cinema de Roma e que conquistou também o prémio Especial do Júri e Prémio Cineuropa no Lisbon and Estoril Film Festival, a apresentar no dia 15 de março, também às 21h30.

Women are heroes

Uma vida melhor

Seguem-se “Cosmopolis” do aclamado realizador canadiano David Cronenberg, produzido pelo português Paulo Branco, no dia 12 de abril, e o thriller político sobre a operação que levou ao assassinato de Humberto Delgado pela PIDE “Operação Outono” de Bruno de Almeida, no dia 26 do mesmo mês.

Dia 10 de maio, será a vez do controverso e premiado filme de Leo Carax “Holy Motors”, que conquistou o Prémio de Melhor Filme e Melhor Realizador na competição fantástica do Festival Sitges 2012, foi nomeado para Palma de Ouro do Festival de Cannes 2012 e foi escolhido como quarto melhor filme do ano no já referido top ten da revista Sight & Sound. Segue-se “Autobiografia de Nicolae Ceausescu”, do romeno Andrei Ujica, vencedor de Melhor Edição do Gopos Awards 2011, a ser exibido dia 24 de maio.

Junho traz “Elena” do russo Andrey Zvyagintsev, vencedor do Prémio Especial do Júri do Festival de Cannes 2011, no dia 14, e no dia 28 é a vez de “O Polícia” do israelita Nadav Lapid, vencedor do Prémio Especial do Júri do festival de Cinema de Locarno, do Prémio de Melhor Primeiro Filme, Melhor Argumento e Melhor Fotografia no Festival de Cinema de Jerusalém, e Prémio do Público no Festival de Cinema de Nantes.   

No dia 12 de julho, o TEMPO exibe “Ali, o caçador” do realizador iraniano Rafi Pitts, nomeado para o Urso de Ouro do festival de Cinema de Berlim, ao passo que no dia 26, e a fechar a temporada antes do verão, é a vez de “O meu maior desejo” do japonês Hirokazu Koreeda, que conquistou o Prémio de Melhor Argumento no Festival de San Sebastián.

Os bilhetes para o “Cinema às 6ªs” têm sempre o valor de 3 euros e podem ser adquiridos na bilheteira do TEMPO, de terça a sábado, das 10h00 às 19h00, e em dias de espetáculo das 10h00 às 21h30.

Para mais informações e reservas: 282 402 475 / 961 579 917, ou através do sítio: http://www.teatromunicipaldeportimao.pt.

Coimbra, Portugal
24 de novembro de 2012 e termina a 2 de junho de 2013

Festival Caminhos do Cinema Português promove  curso de iniciação à realização cinematográfica
As inscrições estão abertas e podem ser efetuadas aqui

O curso Cinemalogia 2 - da ideia ao filme, inserido na XIX edição do festival Caminhos do Cinema Português, aborda diversos temas que permitem que os participantes se tornem autónomos na produção cinematográfica, em todas as suas vertentes. Tem início a 24 de novembro de 2012 e termina a 2 de junho de 2013 e a inscrição pode ser feita no curso completo ou apenas em alguns dos módulos.

Mais de um século após a sua invenção, a “linguagem” do cinema é hoje adotada por toda uma série de meios de comunicação e expressão visual, influenciando não só os novos media, mas contagiando ou invadindo mesmo, também, outras formas de manifestação artística tradicionais, da literatura à pintura, da dança à arquitetura.

Neste curso de iniciação à realização cinematográfica, pretende-se transmitir os principais conhecimentos e desenvolver as competências mais relevantes, quer do ponto de vista técnico, quer artístico, necessários à realização de um projeto cinematográfico. A formação vai desde a conceção e desenvolvimento de uma ideia de ficção original à sua exibição numa sala de cinema, habilitando os formandos a produzirem uma curta-metragem, usando os conhecimentos de produção de vídeo digital conseguidos ao longo da formação.

Os módulos e os formadores

O curso que aborda os processos cinematográficos da Ideia ao Filme, divide-se entre as etapas de Pré-Produção, Rodagem e Pós-Produção, e organizado por módulos que incluem:

HISTÓRIA DO CINEMA
por Paulo Granja, mestre e doutorando na Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra;

INTRODUÇÃO À LINGUAGEM CINEMATOGRÁFICA
por Paulo Cunha, doutorando em Estudos Contemporâneos na Universidade de Coimbra e investigador no Centro de Estudos Interdisciplinares do Século XX;

ARGUMENTO I - ENQUADRAMENTO TEÓRICO
por Tiago R. Santos, atualmente presidente da Associação de Argumentistas e Dramaturgos e crítico de cinema no suplemento Tentações da Revista Sábado;

AS EQUIPAS E CARGOS TÉCNICOS E ARTÍSTICOS NA REALIZAÇÃO CINEMATOGRÁFICA
pelo produtor Alexandre Cebrian Valente, que já foi Diretor Geral do projeto SIC FILMES e Produtor Executivo de alguns programas de televisão da RTP;

FINANCIAMENTO E ASPETOS LEGAIS
por António Costa Valente, docente no Departamento de Comunicação e Arte da Universidade de Aveiro e tem um doutoramento que aborda a animação, longa-metragem e novas tecnologias;

ARGUMENTO II - ESCRITA DE GUIÃO
por Tiago R. Santos, atualmente presidente da Associação de Argumentistas e Dramaturgos e crítico de cinema no suplemento Tentações da Revista Sábado;

PRÉ-PRODUÇÃO I
por Maria João Mayer, fundadora e gerente da Filmes do Tejo, uma produtora dedicada essencialmente à producão de longas e curtas metragens, assim como documentários;

IMAGEM I - CINEMATOGRAFIA
por Tony Costa, professor na Universidade Lusófona desde 2004 onde é responsável pela cadeira de Imagem Cinematográfica. Foi vice-presidente da Federação europeia dos Diretores de Fotografia IMAGO durante cinco anos;

IMAGEM II - ILUMINAÇÃO
por Acácio de Almeida, que começou a sua carreira como diretor de fotografia em 1970 com o filme «O Cerco» realizado por António da Cunha Telles. Assinou a fotografia de mais de uma centena de filmes de realizadores como João César Monteiro, Manoel de Oliveira, João Botelho, Alain Tanner, Raul Ruiz, etc;

SOM I - TEORIA DO SOM
por Tiago Fernandes, pós-graduado em cinema pela Universidade da Beira Interior. Diretor de som, perchista e sonoplasta de várias curtas-metragens presentes nos mais relevantes festivais de cinema nacional e em produções para a RTP, ZON, ICA, IPCB, etc;

A DIREÇÃO DE ARTE
por Augusto Mayer, responsável pela Direção de Arte de filmes como "A Casa dos Espíritos", "A Rainha Margot", “O testamento do Sr. Napomuceno”, “Tentação”, “Capitães de abril” e de séries como “A febre do ouro negro, “Alves dos Reis”, “O Processo dos Távoras” e “A Ferreirinha”.

A DIREÇÃO DE ATORES
por Sérgio Graciano, realizador de várias curtas metragens e documentários e, ainda, nos últimos sete anos realizou algumas séries para a RTP e SIC. Acabou recentemente a rodagem da sua primeira longa-metragem "Assim, assim..." e está já a preparar a próxima;

PRÉ-PRODUÇÃO II - MEIOS, EQUIPAMENTOS, DÉCORS E LOGÍSTICA
por Diana Coelho, que iniciou a sua carreira na área da produção cinematográfica em 1996, no filme “Fintar o Destino” de Fernando Vendrell. Desde então desenvolveu a sua atividade como assistente e chefe de produção, tendo trabalhado com realizadores como José Álvaro de Morais, Raquel Freire, Rita Nunes, Andrzej Zulawski, Gael Morel, entre outros. Trabalhou em televisão em séries como o “Programa da Maria” com Maria Rueff;

REALIZAÇÃO
por Artur Serra Araújo, realizador de curtas e longas metragens, galardoadas no Fantasporto 2007 e no shortcutz Lisboa;

MONTAGEM - INTRODUÇÃO TEÓRICA
por João Braz, que montou dezenas de longas-metragens, documentários, assim como séries e filmes publicitários. Entre eles,”Alice”, “Noite Escura”, “Filme do Desassosego”, “Crime do Padre Amaro”, “Como desenhar um circulo perfeito”, “Linha Vermelha”, “Sangue do meu sangue”, etc;

EDIÇÃO DE IMAGEM E SOM, IMAGEM III - PÓS-PRODUÇÃO
por Tiago Antunes, formado em montagem e argumento pela Escola Superior de Teatro e Cinema, trabalha como montador em ficção, documentários e noutros formatos como reportagens, conferências ou espetáculos;

DESIGN DE TÍTULOS
por Nélson Zagalo, professor auxiliar na Universidade do Minho, doutorado em Tecnologias da Comunicação pela Universidade de Aveiro. É atualmente diretor do Mestrado em Media Interativos e membro da comissão diretiva do Mestrado em Tecnologia e Arte Digital, ambos da UM;

IMAGEM III - PÓS-PRODUÇÃO
por Rodrigo Lacerda, que trabalha na área de pós-produção para cinema e publicidade tendo participado em campanhas para a Mitsubishi, Alpro e John Frieda e nas longas metragens “My Last Five Girlfriends” (Julian Kemp, 2009), “Embargo” (António Ferreira, 2010) e “Retornos” (Luis Avilés, 2010). Também desenvolve trabalho na área do documentário;

SOM II - SONOPLASTIA E COMPOSIÇÃO MUSICAL
por Pedro Janela, compositor, pianista, autor de vários projetos musicais dos quais se destaca “The Casino Royal”, foi também responsável pelas bandas sonora originais dos filmes “Quinze Pontos na Alma” de Vicente Alves do Ó e “República” de Jorge Paixão da Costa. É proprietário do estúdio Mastermix onde desenvolve o seu trabalho como compositor e produtor;

SOM III - PÓS-PRODUÇÃO DE SOM
por Branko Neskov, engenheiro de som de misturas para cinema. Fez mais de 200 filmes nos mais variados países: Jugoslávia, Sérvia, Croácia, Bósnia, Alemanha, Portugal, Brasil, Itália, França, Irlanda. Nos últimos 20 anos construiu vários estúdios de som de cinema, tentando contribuir para uma sólida base técnica para a indústria de cinema português;

ABORDAGEM AO CINEMA DOCUMENTAL
por Jorge Pelicano é repórter de imagem da SIC Televisão, sendo um dos repórteres principais da Grande Reportagem. Em 2005, estreou-se no documentário com “Ainda há pastores?”, com o qual ganhou mais de uma dezena de prémios nacionais e internacionais;

PROMOÇÃO E COMERCIALIZAÇÃO
por Marta Fernandes, responsável pela Distribuição e Marketing da MIDAS Filmes. Trabalha em cinema há mais de 10 anos, primeiro na Atalanta Filmes, onde foi responsável pelas estratégias de comunicação e marketing de mais de duzentos filmes, e depois no IndieLisboa, onde foi Produtora Executiva.

PROJEÇÃO CINEMATOGRÁFICA
por João Silva, projecionista do Teatro Académico de Gil Vicente há mais de vinte anos. Com larga experiência, domina a película em suportes distintos como 8,16 e 35 mm.

>> Mais informações sobre os módulos e seus formadores

No ano em que se assinala o centésimo aniversário do nascimento de Álvaro Cunhal, o Município da Moita associa-se também às várias homenagens que acontecem um pouco por todo o país, dinamizando um conjunto diversificado de iniciativas que pretendem, essencialmente, dar a conhecer a vida, o pensamento e a obra de Álvaro Cunhal. O programa foi apresentado publicamente no dia 19 de janeiro, no Fórum Cultural José Manuel Figueiredo, onde foi também inaugurada a exposição “Álvaro Cunhal: Desenhos da Prisão e Projetos”.

O presidente da Câmara Municipal da Moita, João Lobo, recordou Álvaro Cunhal como “um homem livre que ganhou dimensão nacional e internacional, um intelectual, um artista e uma figura central que marcou a história do século XX”, realçando ainda que “a sua atividade multifacetada é ainda desconhecida de muitos, pelo que, ao longo deste ano, teremos oportunidade de conhecer melhor o seu legado, seja nas suas intervenções políticas, seja pelo seu pensamento ou pelas reflexões teóricas que nos deixou ou ainda desvendando a sua capacidade criadora”.

O autarca frisou que as ideias e pensamentos de Álvaro Cunhal traduzem-se na construção de uma “sociedade mais justa e melhor para todos, uma sociedade bem diferente daquela que vivenciamos”. Para João Lobo, uma forma de homenagear Álvaro Cunhal é “nunca desistirmos de lutar por aquilo em que acreditamos para a construção de uma sociedade mais justa, uma sociedade liberta da exploração do homem pelo homem”, concluiu.

A apresentação do programa comemorativo coube ao vice-presidente da Câmara Municipal da Moita, responsável pelo pelouro da cultura, que, além de enumerar e explicar as diversas iniciativas já agendadas, como colóquios, conferências, exposições, ciclos de cinema, entre outras, frisou que este programa “continua aberto, havendo espaço para o envolvimento e contributos de toda a comunidade”.

A conferência que se seguiu teve como protagonista o escritor Domingos Lobo que dissertou sobre “A Obra Literária de Álvaro Cunhal”.

Até ao dia 9 de fevereiro, está patente na Galeria de Exposições do Fórum Cultural José Manuel Figueiredo, na Baixa da Banheira, a mostra “Álvaro Cunhal: Desenhos da Prisão e Projetos”, composta por alguns dos desenhos a lápis sobre papel que Álvaro Cunhal fez, entre 1951 e 1959, numa cela da Penitenciária de Lisboa e também no Forte de Peniche.

>> Leia aqui a intervenção do Sr. Presidente da Câmara Municipal da Moita

Comemorações do centenário do nascimento de Álvaro Cunhal (1913-2013) 

Enquadramento
Em 2013, passam 100 anos do nascimento de Álvaro Cunhal. Figura maior da história contemporânea portuguesa, foi militante e dirigente do Partido Comunista Português, homem de causas e valores dedicou a sua vida a lutar pelo direito coletivo à liberdade e pela democracia. Antifascista e opositor a Salazar esteve preso e exilado, regressando a Portugal a 25 de Abril de 1974. O seu pensamento e capacidade de análise crítica da sociedade mantêm ainda hoje plena atualidade. A sua obra, como escritor, divide-se pelos textos de intervenção e análise política, pelo ensaio, pelo romance e pelo conto, de que são exemplos: “A Arte, o Artista e a Sociedade”, “O Aborto: Causas e Soluções”, “O Radicalismo Pequeno— Burguês de Fachada Socialista”, ”Rumo à Vitória: as Tarefas do Partido na Revolução Democrática e Nacional”, “A Estrela de Seis Pontas”, “Até Amanhã, Camaradas” ou “Um Risco na Areia”. Foi tradutor (“O Rei Lear”, de Shakespeare) e artista plástico (Desenhos de Prisão). É merecedor de uma justa homenagem como homem e como escritor.

P R O G R A M A

19 de janeiro de 2013 // Fórum Cultural José Manuel Figueiredo

17:30h - Abertura da Exposição “Álvaro Cunhal: Desenhos da Prisão e Projetos”

18:00h - Apresentação do Programa Anual da Câmara Municipal da Moita – Centenário do Nascimento de Álvaro Cunhal

18:30h - Conferência Inaugural “A Obra Literária de Álvaro Cunhal”, pelo Escritor Domingos Lobo

23 de fevereiro de 2013 // Biblioteca Municipal do Vale da Amoreira

15:00h - Colóquio: “O Aborto em Portugal: Causas e Soluções”
Tendo como referência o livro “O Aborto: Causas e Soluções”, de Álvaro Cunhal propõe-se uma reflexão e debate em torno do tema

13, 14, 15 e 16 de março de 2013 // Fórum Cultural José Manuel Figueiredo

Ciclo de Cinema sobre a Obra de Álvaro Cunhal:

13 março, 21:30h – Filme “Cinco Dias, Cinco Noites”
Portugal, final dos anos 40. André, 19 anos, vê-se forçado a abandonar o País depois de fugir da prisão. No Porto, uns amigos arranjam-lhe um passador (Lambaça), contrabandista dado ao vinho e brigão, que conhece bem a fronteira de Trás-os-Montes. A antipatia e desconfiança mútua nascem logo no primeiro encontro. Mas, ao longo de cinco dias e cinco noites, atravessando montes e vales, escondendo-se da guarda e da polícia política, e com a ajuda de muitos conhecidos de Lambaça (entre os quais a bela Zulmira), os dois homens vão ter tempo para se conhecer melhor. Dessa antipatia e desconfiança iniciais, do encontro desses dois mundos que de outra forma nunca se cruzariam, irá talvez ficar, quando finalmente se despedem, uma amizade e admiração que nenhum deles esquecerá.

Realização: José Fonseca e Costa
Interpretação: Paulo Pires; Sinde Filipe; Vítor Norte; Laura Soveral; Miguel Guilherme; Joaquim Nicolau; Rita Durão; Canto e Castro; Ana Padrão
Ano: 1996

14, 15 e 16 de março, 21:30h – Filme “Até Amanhã Camaradas”

Portugal, 1944. Num País oprimido pela ditadura, há quem resista e se organize para mobilizar o povo para a luta pelo pão e pela liberdade. Mesmo que isso lhe possa custar a prisão, torturas ou até a vida. Pessoas como Vaz, Ramos, António e Paula, militantes e funcionários do Partido Comunista, que desenvolvem a sua ação na clandestinidade, reorganizando o Partido nas zonas dos arredores de Lisboa e do ribatejo, ao mesmo tempo que preparam uma grande jornada de luta, com greves e marchas contra a fome.

Esta série, adaptada da obra homónima de Manuel Tiago (pseudónimo de Álvaro Cunhal), mostra o dia a dia dessa luta clandestina, vivida por dentro, no terreno.

Realização: Joaquim Leitão
Interpretação: Gonçalo Waddington, Leonor Seixas
Ano: 2005

20 abril de 2013 / /  Biblioteca Municipal da Baixa da Banheira

16:00h - Mesa Redonda: “A Revolução Portuguesa: O Passado e o Futuro do Poder Local Democrático”

Foram vários os ensaios e as obras de análise de Álvaro Cunhal sobre a Revolução de abril: “A Revolução Portuguesa: O Passado e o Futuro”, “A Verdade e a Mentira na Revolução de abril: A Contra Revolução Confessa-se ” e “Rumo à Vitória: As Tarefas do Partido na Revolução Democrática e Nacional”. Tendo como ponto de partida estas obras debate-se hoje o futuro da Revolução de abril e do poder local democrático numa conjuntura de crise e de avanço do capitalismo financeiro.

Março e abril de 2013 // Equipamentos culturais e escolares do concelho da Moita

“Barrigas e Magricos” – Conto Infantil de Álvaro Cunhal, pelo Teatro Extremo em coprodução com o Teatro Fórum de Moura
Classificação etária: M/4; Duração: 15 a 20 min.
Lotação por sessão: 2 turmas
Destinatários: Turmas do pré-escolar e 1º ciclos das Escolas do Concelho da Moita

18 de maio de 2013 // Fórum Cultura José Manuel Figueiredo

16:00h Conferência: “Voltar à Terra: A Reforma Agrária Hoje
A partir dos textos sobre a produção nacional e a reforma agrária propõe-se debater a globalização e as questões do presente em torno do tema.

13 de junho de 2013 // Biblioteca Municipal Bento de Jesus Caraça, Moita

21:00h – Abertura da Exposição “Vida, Pensamento e Luta de Álvaro Cunhal”

21:30h - Conferência: “Álvaro Cunhal (1913-2005) – Vida e Obra”
No aniversário da morte de Álvaro Cunhal recorda-se o autor enquanto homem, pensador e escritor.

27 e 28 de setembro de 2013 // Auditório do Fórum Cultural José Manuel Figueiredo

Conferência: “Álvaro Cunhal – Política, Cultura e História”

Organização: Câmara Municipal da Moita e Instituto de História Contemporânea FCSH-UNL
Coordenação Científica: José Neves (IHC-FCSH/UNL)

O colóquio pretende assinalar o centenário do nascimento de Álvaro Cunhal acompanhando o seu trajeto pessoal, por um lado, e, por outro, discutindo o século XX, com particular atenção à história geral do comunismo e à história de Portugal. Os trabalhos organizam-se em torno de quatro mesas: uma primeira mesa sobre o lugar do comunismo na história do século XX europeu e mundial, seguindo-se duas mesas que, analisando contribuições específicas de Cunhal e relacionando-as com outros percursos e contextos, se debruçarão respetivamente sobre a prática política comunista e sobre as relações entre ideologia, arte e conhecimento. Finalmente, a última sessão do colóquio discutirá o lugar do comunismo na memória, na historiografia e nos estudos sobre o século XX português.

25 de outubro de 2013 // Biblioteca Municipal de Alhos Vedros

21:30h - Conferência: “A Obra de Charles Darwin Vista por Álvaro Cunhal”

10 de novembro de 2013 // Biblioteca Municipal Bento de Jesus Caraça, Moita

16:00h - Inauguração da Exposição “Desenhos de Liberdade”

16:30h - Balanço das Comemorações do Centenário do Nascimento de Álvaro Cunhal

17:00h - Conferência de Encerramento: “Eu Gostaria de Saber Pintar”

Data a designar

Conferência: “A Luta de Classes na Historiografia Portuguesa”,
Por Davide Pereira (a confirmar)
Destinatários: comunidade educativa

Mais informações através do T: 210 817 041

Ao longo do ano, haverá, na Rede de Bibliotecas Municipais, nas escolas, na Universidade Sénior da Moita e no Fórum Cultural José Manuel Figueiredo, mostras bibliográficas e destaques da obra de Álvaro Cunhal, apresentação de livros com a presença dos autores, exposições e muitas outras iniciativas que retratam a vida, o pensamento e a obra de Álvaro Cunhal.

Encontram-se abertas as inscrições para a Comunidade de Leitores 2013, que irá decorrer na Biblioteca Municipal de Gondomar, entre 9 de janeiro e 29 de maio de 2013 e que contará com a presença, enquanto dinamizadores/as das sessões, de Richard Zimler, Luís Miguel Rocha, Miguel Miranda, João Tordo, Maria João Reynaud, Ruben Marks e Maria Cecília Santos.

As inscrições obrigatórias deverão ser efetuadas na Biblioteca Municipal de Gondomar.

O que é a Comunidade de Leitores?
É um grupo de pessoas que se juntam, periodicamente, para conversar sobre livros, cuja leitura foi proposta pelo dinamizador da Sessão. A experiência da leitura é sempre íntima e individual, feita por cada um dos participantes. Mas essa experiência é enriquecida pela partilha de opiniões, comentários e pontos de vista que ocorre nas reuniões, permitindo a descoberta de outras formas de interpretar o livro analisado.

O objetivo das reuniões não é produzir dissertações académicas, nem fazer análises textuais aprofundadas das obras lidas, muito menos avaliar o tipo de leitura feito pelos participantes. O que se pretende é partilhar o prazer da leitura com outros leitores, descobrindo e confrontando os pontos de vista dos participantes sobre aquilo que leram.

Recomenda-se, assim, a leitura prévia do livro em análise em cada sessão.

9 de janeiro
Richard Zimler
“OS ANAGRAMAS DE VARSÓVIA” , de Richard Zimler
“Um romance policial arrepiante e soberbamente escrito passado no gueto judaico de Varsóvia. Narrado por um homem que por todas as razões devia estar morto e que pode estar a mentir sobre a sua identidade… No outono de 1940, os nazis encerraram quatrocentos mil judeus numa pequena área da capital da Polónia, criando uma ilha urbana cortada do mundo exterior. Erik Cohen, um velho psiquiatra, é forçado a mudar-se para um minúsculo apartamento com a sobrinha e o seu adorado sobrinho-neto de nove anos, Adam.
Num dia de frio cortante, Adam desaparece. Na manhã seguinte, o seu corpo é descoberto na vedação de arame farpado que rodeia o gueto. Uma das pernas do rapaz foi cortada e um pequeno pedaço de cordel deixado na sua boca. Por que razão terá o cadáver sido profanado? Erik luta contra a sua raiva avassaladora e o seu desespero jurando descobrir o assassino do sobrinho para vingar a sua morte. Um amigo de infância, Izzy, cuja coragem e sentido de humor impedem Erik de perder a confiança, junta-se-lhe nessa busca perigosa e desesperada. Em breve outro cadáver aparece - desta vez o de uma rapariga, a quem foi cortada uma das mãos. As provas começam a apontar para um traidor judeu que atrai crianças para a morte. Neste thriller histórico profundamente comovente e sombrio, Erik e Izzy levam o leitor até aos recantos mais proibidos de Varsóvia e aos mais heroicos recantos do coração humano.”
In www.wook.pt

30 de janeiro
Luís Miguel Rocha
“AMENTIRA SAGRADA”, de Luís Miguel Rocha
“Será que Jesus foi mesmo crucificado?Terá tudo acontecido como a Bíblia descreve? Na noite da sua eleição para o Trono de São Pedro, o Papa Bento XVI, como todos os seus antecessores, tem de ler um documento antigo que esconde o segredo mais bem guardado da História - a Mentira Sagrada.
Em Londres, um Evangelho misterioso na posse de um milionário israelita contém informações sobre esse segredo. Se cair nas mãos erradas pode revelar ao mundo uma verdade chocante.
Rafael, uma gente do Vaticano, é enviado para investigar o Evangelho…e descobre algo que pode abalar não só a sua fé mas também os pilares da Igreja Católica.
Que segredos guardará o Papa? Eque verdade esconde o misterioso Evangelho?”
In www.wook.pt

Colunata de Eventos do Bom Jesus, Braga
6 a 8 de novembro de 2013

Pela época em que ocorreu e pela importância das transformações sociopolíticas, institucionais e culturais que o motivaram e que, depois, promoveu, o Concílio de Trento ocupa uma posição de charneira com grande significado na longa viragem do mundo antigo e medieval para o moderno. Por isso diz respeito à história do cristianismo europeu e tem muito a ver com o mundo inteiro, cujo horizonte real começava, por aquele tempo, a definir-se de forma cada vez mais visível nos pressupostos e nas perspetivas das questões conciliares.

O Congresso Internacional que se anuncia visa promover a investigação e reflexão interdisciplinar aprofundada em torno a um acontecimento nuclear e fundante para a reforma católica: o Concílio de Trento, que depois de várias tentativas falhadas para reunir um novo concílio, foi realizado na cidade de Trento, entre os anos de 1545 e 1563. 

Pretendemos prestar especial atenção ao significado de Trento no horizonte histórico e cultural português, desde os mais diversos pontos de vista, nomeadamente, as reformas eclesiásticas e pastorais, as espiritualidades e vivências cristãs, bem como o reflexo na cultura e na atividade missionária.

Com o rigor e a transparência que a distância e experiências acumuladas de leitura já nos permitem, deve ser, hoje, possível aceder a novas sínteses sobre linhas de causalidade mais plausíveis e sobre definições de sentido mais apuradas. 

Call for Papers até 30 de abril de 2013.

>> Concílio de Trento 2013

>> + info e ficha de inscrição 

A 17ª Bienal de Cerveira, que irá decorrer de 27 julho a 14 setembro de 2013 sob o tema de reflexão Arte: Crise e transformação, já tem abertas as inscrições do Concurso Internacional, para a seleção de obras de artistas nacionais e internacionais a expor no evento.

O Júri de Seleção será composto por Augusto Canedo, Diretor Artístico 17ª Bienal de Cerveira, Francisco Laranjo, Diretor da Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, Valter Hugo Mãe, escritor e pelos curadores João Mourão, Lourenço Egreja e Laura Castro.

A Fundação Bienal de Cerveira tem ainda a decorrer, até 31 março de 2013, o período de candidaturas para o Programa de Residências Artísticas da 17ª Bienal de Cerveira, a decorrer na Casa do Artista Pintor Jaime Isidoro.

A Bienal de Cerveira que celebrará, na sua 17ª edição, 35 anos, irá manter-se estruturada segundo o modelo que a caracterizou ao longo dum percurso iniciado em 1978. Assim, o evento integrará um concurso internacional, artistas convidados, um artista homenageado, projetos curatoriais, performances, residências artísticas, ateliers/workshops, debates, visitas orientadas às exposições e concertos.

A Bienal de Cerveira, dirigida à promoção da arte contemporânea, é um evento sustentado por uma notoriedade e reputação nacional e internacional, que alia a arte nas suas várias expressões a um espaço territorial caracterizado pela sua qualidade de vida. Recorde-se que, na sua 16ª edição, que decorreu em 2011, a Bienal de Cerveira teve mais de 200 artistas participantes, de 31 países representados, a destacar Portugal, Espanha, Brasil, Japão e França.

Para esclarecimentos é favor contactar:
Gabinete de Comunicação e Imagem
gab.comunicacao@bienaldecerveira.pt
Tlf.- +351 251 794 633 | +351 961 574 927

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O Cine Teatro Eduardo Brazão volta a ser palco de uma sessão do “Conta-me Histórias”, desta vez com a participação de Luís Represas, no próximo dia 24 de maio, pelas 21h30.

Luís Represas foi desde cedo muito interessado pela música, prova disso é o facto de ter comprado aos 13 anos a sua primeira guitarra. Cantor, compositor e escritor, em 1976 funda a banda Trovante, grupo referência da música popular portuguesa do pós 25 de Abril e no qual se manteve até ao seu desmembramento.

Em 1992, os Trovante separam-se e Luís Represas inicia a sua carreira a solo, mas sempre bem acompanhado, contando com doze registos, mais uma parceria com o antigo colega dos Trovante, João Gil.

Ao longo da sua carreira, Represas tem-se cruzado com nomes enormes da música internacional, tais como Pablo Milanés, Bernardo Sassetti, Martinho da Vila, Maestro José Cura, Daniela Mercury, Simone, ou a Orquestra Sinfónica da República Checa, entre muitos outros.

Para além da sua dedicação à música, Luís Represas é também um homem de causas. Seja abraçando a autodeterminação do povo de Timor, com um hino por ele composto, seja apoiando instituições sociais, a sua participação cívica e a sua carreira valeram-lhe, em 2005 a Comenda da Ordem do Mérito.

Luís Represas tem uma vida cheia de histórias e de canções que, certamente partilhará com o público do Cine Teatro Eduardo Brazão.

O conceito de cada “Conta-me Histórias” é uma sessão de conversa com os músicos sobre o processo de criação de canções, a importância que eles dão à Palavra, no fundo sobre a sua vida. Conversas simples sobre o seu quotidiano, regadas com boa disposição e irreverência q.b. Os músicos fazem-se acompanhar da guitarra, piano, intercalando a conversa, cantando seis a oito temas da sua autoria.

Os “entrevistadores” de serviço vão alternando entre o programador cultural, Artur Silva, o pivot de informação da RTP, Jorge Oliveira e o jornalista e crítico literário, Tito Couto.

Os bilhetes para o “Conta-me histórias” com Luís Represas estão à venda na Casa Barbot/Casa da Cultura e no Cine Teatro Eduardo Brazão (Valadares – Gaia) e no Auditório Municipal.

Passaporte Cultural Gaia é Cultura
O Passaporte Cultural de Gaia é uma iniciativa que visa facilitar o acesso dos cidadãos à cultura em Gaia, materializado numa imitação de um passaporte, que é carimbado aquando da visita a um equipamento cultural, ou na compra de um bilhete de acesso a algum espetáculo. O Passaporte Cultural confere ao seu detentor acesso gratuito a praticamente todas as iniciativas culturais em Gaia, incluindo a sua programação de cinema e descontos no acesso aos espetáculos, sobretudo musicais de iniciativa camarária, bem como prémios surpresa. O acesso ao Passaporte Cultural poder ser feito, sem qualquer custo, via e-mail através da página “Gaia é Cultura” no Facebook ou aquando da aquisição dos bilhetes de acesso para qualquer espetáculo, aí sempre na Casa Barbot/Casa da Cultura.

Museu de Portimão apresenta arte sacra
da Diocese do Algarve na exposição "Creio"

O Município de Portimão e a Paróquia da Matriz Portimão estabeleceram uma parceria com vista a assinalar, através da realização de uma exposição de arte sacra da Diocese do Algarve, o Ano da Fé e o Jubileu dos 25 anos da ordenação episcopal de D. Manuel Madureira Dias, Bispo Emérito do Algarve.

Pela primeira vez se reúne um conjunto de peças de enorme valor artístico e religioso, para que as mesmas sejam apresentadas ao público, de forma integrada num percurso expositivo. 

Neste sentido, o Museu de Portimão juntamente com a Paróquia, têm vindo a trabalhar na conceção e montagem da exposição de arte sacra intitulada “Creio”, que irá integrar o programa das comemorações do 5º aniversário do Museu, com inauguração marcada para as 15h00 do dia 25 de maio, durante a qual tomará a palavra o Bispo do Algarve, D. Manuel Neto Quintas.

A mostra reúne cerca de 50 valiosas peças de arte de diversas paróquias algarvias, abrangendo um período de 500 anos, que ilustram afirmações da fé católica, enquanto traduzem de igual forma a imaterialidade da fé e da cultura dos algarvios.

Óleos sobre madeira e tela, peças em ouro, prata e marfim, barro policromado, mármore, madeiras estofadas e policromadas, veludo e sedas bordadas, são algumas das preciosidades religiosas de toda a região que foram reunidas, com origens tão remotas como a Índia, o Japão, a Jordânia ou a Pérsia e que abarcam a arte sacra criada entre os séculos XV e XIX.

Esta exibição, que ficará patente no Museu de Portimão até 15 de setembro, é promovida com o objetivo de celebrar o Ano da Fé, decretado pelo Papa Bento XVI, e o Jubileu de Prata da ordenação episcopal do Bispo Emérito do Algarve, D. Manuel Madureira Dias.

Contribuem com peças dos seus acervos o Paço Episcopal de Faro, o Seminário de S. José da Diocese do Algarve, as Paróquias de Olhão, Marmelete, Porches, Cachopo, Aljezur, Sé de Faro, S. Pedro de Faro, Alvor, Moncarapacho, Silves, Ferragudo, S. Sebastião de Loulé, Pêra, Vila do Bispo, Stª Maria de Lagos, Portimão e a Ordem Terceira do Carmo (Faro), assim como José Paulo Costa.

Formação
Espaço Oficinas inicia curso de fotografia.
 
Vai ter início no próximo dia 16 de março, um curso de fotografia, a ter lugar nas Oficinas de Formação e Animação Cultural.

Ministrado pelo formador e fotógrafo, Júlio Roriz, este curso irá decorrer todos os sábados das 14h30 às 17h30, até ao dia 27 de julho.

Além da parte teórica, ao longo do curso, os formandos poderão pôr em prática as funcionalidades da máquina fotográfica, com exercícios comparativos entre várias máquinas fotográficas e aprendizagem das potencialidades da sua máquina pessoal, com incidência sobre o estudo da luz, dos contrastes, da calibração de cor, iluminação em interiores e controlo de exposição.

Além das análises do ponto de vista técnico e crítica que serão convidados a fazer, os formandos deverão ainda apresentar vários trabalhos.

As inscrições para o curso já estão abertas e poderão ser efetuadas até ao próximo dia 13, no espaço Oficinas ou através do telefone 284600700 ou oficinas@mun-aljustrel.pt.

Sede da Associação Ideias do Levante, Lagoa
Casa da Cultura, Loulé
30 de setembro de 2012 a 23 de junho de 2013

A Ideias do Levante - Associação Cultural de Lagoa irá apoiar, em parceria com a Casa da Cultura de Loulé e a Mirsalah, um Curso de Percussão Árabe, dirigido por Américo Cardoso, a realizar de 30 de setembro de 2012 a 23 de junho de 2013. Este curso é fruto de uma iniciativa/organização do Grupo Amador de Dança Oriental de Fusão - Akhawat Al Raks. 

Segundo a organização, "o principal objetivo deste curso é proporcionar a todos os participantes conhecimento acerca de ritmo em geral e dos ritmos Árabes em particular. Este curso é constituído por duas vertentes, estando a primeira ligada à parte prática, onde será abordado o papel do ritmo, incluindo exercícios, para posteriormente se passar ao conhecimento e prática dos ritmos que constituem o vocabulário da música Árabe. Haverá ainda um momento dedicado à Educação Auditiva, cujo objetivo é sensibilizar os participantes para a escuta ativa da música e sua melhor compreensão. Apesar de este curso estar especialmente desenhado para praticantes de Dança Oriental, este é aberto ao público em geral, com ou sem conhecimento de percussão ou ritmos Árabes".

Biografia de Américo Cardoso

Inicia-se aos 12 anos na Orquestra Preparatória de S. Paulo - Almada. Durante 4 anos faz estudos de percussão clássica no Conservatório de Lisboa. Frequentou a Escola de Jazz do Hot Cub onde fez o curso de Introdução à Música do séc. XX e Composição Contemporânea. Entre muitos outros, participa no workshop com o baterista e percussionista Han Benink - Fundação Calouste Gulbenkian e no seminário "Novas Perspetivas da Orff Schulkerk. Do seu curriculum faz parte ainda o curso "História da Música" com o Prof. Manuel Pedro Ferreira na Juventude Musical Portuguesa, bem como o I e II workshop de Percussão Árabe pelo bailarino e percussionista egípcio Shorky Mohamed na Escola de Dança Sétima Posição. Posteriormente participa no workshop em Barcelona com o prestigiado percussionista e compositor para Dança Oriental Hossam Ramzy e no workshop de "Introdução aos tambores japoneses" - Teatro S. Luís, através da Embaixada do Japão. Em 1997 fundou o grupo Al-Madan, participando na 1ª, 2ª e 3ª Noite das Arábias (Sociedade Guilherme Coussoul), Embaixada do Iraque, Memórias Arabo-Islâmicas em Coimbra, Homenagem a Carlos Paredes, Entre Nós e os Árabes - Estremoz, I Festival Islâmico de Mértola, etc. Tem realizado concertos a solo (percussão árabe), profere várias conferencias acerca da temática medieval, inúmeros workshops de percussão árabe. Compôs ainda temas para percussão-solo como base na música árabe, mediterrânica e medieval, como destaque para "A Dança dos Mercadores", "Azul e Branco", "Rostos Ocultos", "Percorrendo o Deserto", "A Cabeça de Cleópatra", "Saahirah", "Harém", "Al-Zulej", "Mediterrâneo", "Dança para um Zaeb", "Dança em Azul Turquesa", etc.

Mais informações e inscrições
E-mail: Akhawat.Al.Raks@gmail.com
Tel.: 916 270 767
Facebook: www.facebook.com/events/386695531398364



Texto escrito conforme o Acordo Ortográfico - convertido pelo Lince.

Centro Cultural e Regional de Santarém
1 de outubro de 2012 e 1 de junho de 2013

Estão abertas as inscrições para os cursos nos ateliêrs do CCRS, com exposição final das obras no Fórum Mário Viegas.

Com a orientação artística e pedagógica do pintor José Quaresma, os novos cursos serão desenvolvidos nos ateliês do Centro Cultural e Regional de Santarém, ao longo do próximo ano letivo, em regime semanal de quatro horas, entre 1 de outubro de 2012 e 1 de junho de 2013.

A formação artística será repartida em dois níveis. O primeiro nível para os alunos que nunca experimentaram a Pintura ou o Desenho, mas também, os alunos que procuram o regresso à solidez de alguns princípios elementares da prática artística. O segundo nível, de formação avançada, será dirigido a quem já tenha experiência acumulada, seja qual for o âmbito plástico e estético dessa experiência, ou carreira artística desenvolvida. A todos os interessados serão proporcionadas valências artísticas específicas, em plena harmonia com os objetivos práticos e teóricos visados por cada um dos alunos que venha a integrar os cursos do CCRS.

Paralelamente às atividades da Pintura e do Desenho, serão ministrados outros dois cursos desenvolvidos em dezoito módulos cada, a saber: um Curso de Gravura calcográfica, nomeadamente de Ponta Seca, Água Forte, Água Tinta e Verniz Mole.  Mas também um Curso de História de Arte Moderna e  de Arte Contemporânea que enquadre polémicas atuais do funcionamento da arte à escala global, e ainda, que consolide as noções artísticas mais típicas dos séculos XIX e XX, apresentando exemplos e discutindo conceitos dos movimentos mais representativos da História de Arte destes períodos.

Tanto os Programas das disciplinas e das práticas artísticas, como outras informações relativas aos novos cursos podem ser consultadas no blog.

Os Cursos vão funcionar ou à segunda ou à quarta, dependendo a decisão da maioria verificada nas preferências daqueles que se inscreverem.

Preços
O Curso com duas aulas, perfazendo quatro horas semanais, custa 100 euros.
O Curso de uma aula com duas horas semanais, custa 70 euros.
 
Quem frequentar o curso de Desenho e Pintura obtém também, incluido no mesmo preço, formação na área da Gravura em metal (Água-forte, Ponta Seca e Água Tinta), com duas aulas de duas horas por mês, e duas aulas mensais de História de Arte de uma hora cada.

Para aqueles que só queiram frequentar os módulos de Gravura e de História de Arte, cada sessão de ambas as matérias fica a 25 euros por participante.

José Quaresma tem uma sólida experiência em cursos desta natureza, tanto em Santarém como em Lisboa. No que diz respeito ao aprofundamento da teoria e das práticas artísticas, nos últimos dez anos dedicou-se à elaboração e conclusão de uma tese de doutoramento no âmbito da Estética e da Filosofia de Arte. Por outro lado, tem sido comissário de diversas exposições à escala nacional e internacional em diversas instituições e museus, nomeadamente em Lisboa. Nos últimos anos tem sido coordenador de muitas publicações de livros, nacionais e internacionais, nos âmbitos da Investigação em Arte, da Gravura, da Arte Pública e da Estética.

Centro Cultural Regional de Santarém
Rua Dr Joaquim Luis Martins, 16
2000-141 Santarém
Tel.: 243 327 164
Email: centro.cultural.regional.santarem@gmail.com



Texto escrito conforme o Acordo Ortográfico - convertido pelo Lince.

Exposição de ilustração artística intitulada “Desenhos Habitados”, organizada por Manuela Cristóvão, Professora Auxiliar do departamento de Artes Visuais e Design da Escola de Artes da Universidade de Évora, com o apoio da autarquia.

O conjunto de desenhos apresentados nesta mostra pretende despertar a curiosidade aos seus visitantes. As imagens representam mundos onde habitam, não só o que é representado com rigor na ilustração científica, mas também imaginários criados pelos artistas e autores de textos ilustrados.

Deste modo, cada espectador sentir-se-á também parte do espaço habitado e agora observado, passando também a habitar a imagem através do seu imaginário, de forma consciente ou inconsciente, mais ou menos sensível e envolvido.

Todos conhecemos o desenho como recurso ou forma de registo de um momento real ou imaginário, como processo de materializar uma ideia ou como meio de criação. O exercício do desenho e a sua prática contínua, torna-o uma ferramenta precisa e flexível para uma representação com carácter científico ou potencializando o trabalho de conceção e execução de narrativas, como acontece na ilustração em livro ou em filme.

Por esse motivo, no dia 18 de maio de 1907, foi inaugurado, pelo Rei D. Carlos e pela Rainha D. Amélia, o Sanatório Sousa Martins. Esta infraestrutura possuía os mais sofisticados equipamentos de climoterapia metódica e beneficiava de um clima de montanha que se caracterizava por baixa pressão atmosférica, ar puro e seco, elevada ozonização, grande luminosidade e escassos nevoeiros.

No mês em que se assinalam os 106 anos da inauguração do Sanatório, a BMEL destaca a bibliografia relativa ao ar da Guarda.

Parque da Devesa

No próximo dia 28 de setembro, Vila Nova de Famalicão vai viver um dia histórico com a inauguração do Parque verde da Devesa, um grande pulmão para a cidade e uma obra estruturante para todo o concelho. Situado numa zona nobre de Famalicão, na freguesia de Antas, este “pedaço” de terra serviu já várias gerações de famalicenses, tanto como espaço de exploração agrícola como habitat natural protegido.

A história do Parque da Devesa dá, aliás, o mote para a primeira exposição da Casa do Território, um equipamento cultural inovador inserido no Parque da Devesa. A exposição intitulada “Devesa: Percursos” abre ao público logo após a inauguração do parque e ficará patente até setembro de 2013, iniciando depois uma itinerância pelo país.

Promovida pela Câmara Municipal, a exposição é fruto de um trabalho de investigação exaustivo coordenado por Emília Nóvoa, técnica do Arquivo Municipal Alberto Sampaio e que envolveu a colaboração de diversas instituições nacionais, assim como, fundos documentais de várias famílias.

De acordo com a coordenadora da exposição, Emília Nóvoa, “vários são os olhares que se cruzam no Parque da Devesa da cidade de Vila Nova de Famalicão. Perscrutar os ‘cenários’ visíveis diante dos nossos olhos e aqueles que se “reconstroem” a partir do imaginário com o recurso às fontes históricas e a imagens do passado, é o que propomos ao visitante no percurso expositivo organizado em torno de quatro áreas temáticas: Devesa Regeneração Urbana, Devesa Natural, Devesa Rural e Devesa Antiqua e Património.”

“Da convergência dos “olhares do presente e do passado” se faz, assim, o Parque da Devesa de Vila Nova de Famalicão”, acrescenta Emília Nóvoa.



Texto escrito conforme o Acordo Ortográfico - convertido pelo Lince.

Às 18h00, no piso -2 do Centro de Artes de Sines, realiza-se a abertura do Laboratório da Memória do Mar, um espaço do Museu de Sines que tem como principal finalidade preservar as embarcações de pesca locais que, caso não fossem objeto de uma solução deste tipo, teriam como destino o abate.

Às 19h30, no Salão da Música, realiza-se o tradicional jantar-convívio para os pescadores de Sines e suas famílias. É o encontro da comunidade piscatória de Sines e uma homenagem da Câmara Municipal aos profissionais que continuam a trabalhar pelo desenvolvimento de um setor intimamente ligado à história, identidade e economia deste concelho. Este ano o jantar será animado pelos Rastolhice, grupo de música tradicional alentejana.

Ao longo do dia, o Arquivo Histórico Arnaldo Soledade distribui no Centro de Artes um pequeno jornal sobre a pesca em Sines baseado num levantamento cultural realizado pela autarquia em 1982.

As inscrições para o jantar-convívio podem ser feitas até às 17h00 de 23 de maio na sede da Associação de Armadores de Pesca Artesanal e do Cerco do Sudoeste Alentejano e da Costa Vicentina, Sindicato dos Trabalhadores das Pescas, Câmara Municipal de Sines (Gabinete de Apoio à Presidência e receção) e Serviço de Atendimento Municipal em Porto Covo.

O Dia do Pescador em Sines é uma organização da Câmara Municipal de Sines, com a colaboração dos pescadores locais, Associação de Armadores, Sindicato dos Trabalhadores das Pescas e Mútua dos Pescadores. A organização conta também com o apoio da Junta de Freguesia de Sines e da SMURSS.

Laboratório da Memória do Mar

O Laboratório da Memória do Mar é um novo espaço dedicado à conservação, estudo e divulgação das memórias da relação ancestral de Sines com o mar. Desta ligação umbilical nasceram formas de vida, tradições, artes e objetos, entre outros, que urge preservar, nesta época de rápidas e profundas modificações.

Vítimas bem visíveis do processo de rápida evolução tecnológica têm sido as embarcações tradicionais, construídas em madeira, que estão a ser abatidas todos os dias. Muitas delas foram construídas em Sines, por mestres bem conhecidos, como Armando Rocha, e por isso constituem um importante património identitário do concelho.

Para preservar esse património criou a Câmara Municipal de Sines este espaço, dependente do Museu de Sines, onde será recolhido este e outros patrimónios. Trata-se de um espaço que não é um museu, mas sim um laboratório ou oficina onde se poderá realizar o estudo das embarcações e artes de pesca, preparar e mesmo realizar o seu restauro, com a possibilidade de ser acompanhado pelo público interessado.

Neste espaço, situado no piso -2 do Centro de Artes de Sines, é possível reunir em simultâneo a centralidade e acessibilidade ideais, de modo a permitir a visita do público escolar e de outros interessados, com as condições de trabalho de uma oficina de restauro com acesso automóvel para se poderem manobrar as peças de grandes dimensões.

A autarquia espera com esta iniciativa, e com o apoio de toda a comunidade piscatória e demais interessados pelo património local, reunir mais peças e tratá-las com a dignidade que merecem, para legar ao futuro os testemunhos do esforço, dedicação e coragem das gentes de Sines.

O Dia Internacional dos Museus comemora-se no próximo dia 18 de maio, uma iniciativa que tem o intuito de sensibilizar o público para o papel dos museus no desenvolvimento da sociedade, e a Câmara Municipal de Évora assinala a efeméride através de um programa de atividades dirigidas à população, a terem lugar entre os dias 18 e 24 de maio.

Este ano o Dia Internacional dos Museus é dedicado pelo Conselho Internacional de Museus (ICOM) ao tema “Memória + Criatividade = mudança social” e as comemorações em Évora começam no dia 18 de maio com a atividade lúdica interativa para crianças “Arqueo–lego no Páteo das Romãs”, com construções em lego inspiradas nos monumentos da cidade nas instalações do Convento dos Remédios, entre as 15 e as 17 horas.

Entre os dias 20 e 24 de maio realiza-se o ateliê de construção de maquetas “Como criar um contador de água?”, desenvolvido pela Unidade Museológica CEA para o público infantil, a realizar nas suas instalações da CEA na Rua do Menino Jesus, de manhã entre as 9:30 e as 12:30 e de tarde das 14:00 às 17:00.

A terminar o programa, no dia 20 de maio, pelas 18:30, a Câmara Municipal de Évora/Divisão da Cultura/Arquivo Fotográfico em parceria com a Direção Regional de Cultura do Alentejo vão apresentar publicamente a vertente multimédia do Roteiro Fotográfico Oitocentista, nas instalações do Arquivo Fotográfico (Rua Diogo Cão). O Roteiro Fotográfico Oitocentista, que foi editado em abril em folheto e que está disponível para distribuição no Posto de Turismo, vai estar agora alojado nos sítios do Arquivo Fotográfico e da Direção Regional de Cultura do Alentejo na internet. Esta ferramenta vai permitir aos internautas fazerem uma viagem pela história e a prática da fotografia em Évora no século XIX, percorrendo virtualmente os locais do centro histórico da cidade que representam marcos importantes da fotografia e com a particularidade de acederem a informação sobre os fotógrafos da época.

A participação nestas propostas para o Dia Internacional dos Museus é gratuita, contudo deverá fazer a sua inscrição para participar no “Arqueo–lego no Páteo das Romãs” e no ateliê de construção de maquetas “Como criar um contador de água?”, através do telefone 266 777 000. 

Paulo Rosa Botelho nasceu em Lisboa, onde frequentou a Escola António Arroio e o Ar.Co.

Em 1989 criou o seu primeiro atelier e desde 2003 que vive e trabalha no Algarve - entre a serra e o mar. O Sul é o ponto de partida para todas as suas pesquisas e ensaios pictóricos, onde a intensidade da luz desencadeia a criação de atmosferas coloridas, vibrantes e rítmicas - elemento unificador de toda a sua obra.

A pintura esteve sempre presente na sua vida e os temas naturalistas de grande parte das suas obras - que não escondem uma vincada influência gráfica nas composições e nas cores intensas e vibrantes - apelam para a necessidade cada vez maior de observarmos aquilo nos liga à terra, e nos faz sentir parte integrante da natureza.

Desde 2007 que expõe regularmente no Algarve, tanto coletiva como individualmente.

Contactos:
Nora de Apra, cx. 551z - 8100-268 Loulé
internet: http://www.rosabotelho.com
email: paulo@rosabotelho.com
telefone: 916 145 031

Encontro com miúdos e graúdos, onde se ouvem histórias e se partilham leituras em família.

Dia 11 (dos 6 aos 10 anos) e dia 25 (dos 2 aos 5 anos).

Destinatários: famílias
Com marcação prévia

As Oficinas de Formação e Animação Cultural inauguram na próxima sexta-feira, 17 de maio a exposição “Encontro” de Lourdes Leite.

Nascida em Lisboa, em 1935, Lourdes Leite iniciou os seus estudos em desenho e pintura na Sociedade Nacional de Belas Artes. Possuidora do curso de gravura da Cooperativa de Gravadores Portugueses (1966) e do curso complementar de pintura ESBAL, foi ainda bolseira da Fundação Calouste Gulbenkien entre 1963 e 1967.

Atualmente professora efetiva do ensino preparatório em educação visual, com um dos mais fecundos percursos no panorama das artes plásticas portuguesas, Lourdes Leite ocupa um dos lugares cimeiros da sua geração. A sua pintura, extremamente personalizada, de grande qualidade plástica, notabiliza-se pela profundidade da reflexão e do rigor da sua execução e espiritualidade da sua conceção. Sobre a sua obra “paira uma forte dimensão lírica que só uma artista subtil e refinada como Lourdes Leite tem o dom e o poder de ostentar, pela fluidez da sua linguagem, pela força e encanto da sua evasão e do seu êxtase, faz com que o viajar pela sua obra seja uma fascinante e esplêndida aventura plástica e poética”.

A sua obra encontra-se representada em inúmeras coleções particulares e também, no Banco Fomento Nacional, na Caixa Geral de Depósitos, na Câmara Municipal de Lisboa e na Secretaria Regional do Turismo e Cultura da Madeira.

A exposição “Encontro”, que vem apresentar em Aljustrel, tem a colaboração do MAC_Movimento Arte Contemporânea, e vai estar patente ao público até ao dia 15 de junho de 2013. Como já vem sendo habitual, e mediante marcação prévia, serão organizadas visitas guiadas às obras da artista, todas as quartas-feiras, das 9h30 às 12h30, para o público escolar e das 14h30 às 16h30 para o público em geral.

Um dos melhores caricaturistas nacionais de todos os tempos, António Antunes, expõe o seu trabalho «Entrelinhas», na BMEL. A mostra é composta por mais de meia centena de caricaturas de escritores, portugueses, estrangeiros e três artistas plásticos.

Exposição cedida pela Casa-Museu de Camilo Castelo Branco, em Famalicão.

"Hora do Conto" em Inglês na Biblioteca Municipal Manuel Teixeira Gomes

Com o ano novo, a "Hora do Conto" da Biblioteca Municipal Manuel Teixeira Gomes é valorizada com a iniciativa "Era uma vez…. Once upon a time...", proporcionando às crianças as bases e conhecimentos da língua inglesa, de forma divertida e gratuita.

A primeira ação tem lugar no dia 12 de janeiro e resulta de uma parceria estabelecida com o Helen Doron Early English Learning Centre de Portimão, que no segundo sábado de cada mês disponibilizará um professor para dinamizar a leitura de um conto em inglês, com histórias, jogos e atividades.

As inscrições, num máximo de 15 participantes por sessão, já se encontram abertas e dirigem-se a crianças dos 3 aos 6 anos, acompanhadas por um adulto, estando as atividades seguintes agendadas para 9 de fevereiro, 9 de março, 13 de abril, 11 de maio e 8 junho, sempre entre 16h30 e as 17h30.

A Câmara Municipal de Nelas, no seguimento da sua política de salvaguarda do património concelhio, promove, em colaboração com o Posto da Guarda Nacional Republicana de Nelas, a “Exposição Comemorativa do Dia Nacional da GNR”, patente na Biblioteca Municipal de Nelas de 3 a 31 de maio 2013.

Com o objetivo de dar a conhecer aos munícipes a história desta instituição secular e sensibilizar para a importância da preservação do património, esta exposição é composta por um conjunto de peças, que foram previamente inventariadas e preparadas, onde se destacam fotografias, documentos e fardamentos com um elevado valor histórico. É de relembrar que a colaboração institucional entre a Autarquia e o Posto da GNR de Nelas remonta a 1929, altura em que foi criado o Posto.

Evento conta com inúmeras propostas para todas as idades

Maio é o mês da Família e em Vila Nova de Famalicão a data é, este ano, celebrada com um vasto conjunto de iniciativas como debates, conferências, workshops, ações de sensibilização, entre muitas outras. “O objetivo é envolver o maior número possível de famalicenses das várias faixas etárias nas atividades estimulando a intergeracionalidade e a ideia de partilha e de família”, explica a propósito o presidente da Câmara Municipal, Armindo Costa.

Do rol de atividades – todas com entrada livre – destaque para a conferência “Desenhar uma família – Caminhos para o Futuro”, que vai decorrer no dia 10, pelas 21h30, na Junta de Freguesia de Ribeirão, para o debate “A Família na Sociedade Contemporânea – Desafios aos profissionais”, no dia 17, pelas 21h00, na Biblioteca Municipal Camilo Castelo Branco e para a conferência “Pais e Filhos reconstrução de um espaço coletivo”. Todas as atividades são promovidas em parceria com a Escola Superior de Enfermagem do Porto.

Referência também para as ações de sensibilização, que vão decorrer em parceria com o Eugénios Health & SPA Club e Casa das Artes nomeadamente iniciativas de solidariedade social com recolha de alimentos e outros produtos a reverter a favor da Loja Social de Famalicão.

No âmbito das atividades artísticas destaque para as oficinas de Origami e de pintura (dia 5, pelas 14h00 e pelas 15h00, na Devesa), com o apoio da Casa ao Lado, e dos workshops de danças de salão e zumba (dia 5, pelas 15h00 e pelas 15h45, na Devesa) em parceria com a Gindança – Associação de Ginástica e Dança. Realce ainda para a iniciativa Experiment@ elaboração de sabonetes artesanais (dia 25, 10h00, na Devesa) com a colaboração da Art’in Barra.

O município em colaboração com a Famalowcost – Viagens e Turismo irá lançar um desafio aos alunos das áreas de arquitetura, artes plásticas, design e artes visuais a criar um logotipo para “A Família”. O concurso irá decorrer entre 15 de maio e 31 de outubro.

Entretanto, a associação Portuguesa de Famílias Numerosas em colaboração com a Inforartis – CCM e Artave, promovem no dia 18, pelas 15h00, um Sarau da Família, em que a entrada “custa” um bem alimentar.

Por fim, o município em colaboração com a Naturesquestre de Vale S. Cosme promove no dia 26, a partir das 14h00, workshops de cultivo da terra e atividades equestres.

São inúmeras propostas para bons momentos passados em família. Para Armindo Costa “nos dias de hoje, é importante que as pessoas reflitam sobre o conceito de família, bem como sobre cada membro dentro dessa família. E esta é uma excelente oportunidade para isso”.

>> Consulte o programa aqui

Apresentação do livro de Regina Gouveia e Sandra Terenas, a decorrer no dia 29 de maio, na Biblioteca Municipal Eduardo Lourenço.

"... Feio Terenas - O Idealista Convicto constitui uma obra fundamental para o conhecimento deste ilustre republicano. A sua atividade política, a sua relevante ação na Educação e na Cultura, na Maçonaria, e o seu papel no Jornalismo, são aqui profundamente divulgados, fruto de uma profunda, cuidada e entusiástica investigação das autoras." (Jorge Trigo – Do Prefácio)

P R O G R A M A

1 a 4 de maio Teatro Sá da Bandeira, Santarém exposição de CRISTINA CALDEIRA cerâmica Máscaras espelham emoções, estados de alma, personalidades, a Natureza… a memória dos rostos.

3 de maio . sexta . 21h30 Teatro Sá da Bandeira, Santarém Grupo Cultural Os Maçaenses “AS VELHAS ALCOVITEIRAS” “AS DATILÓGRAFAS”

duração: 50 min | público: M/10

As Velhas Alcoviteiras: sketch cómico que gira à volta duma prenda dada pelo noivo à noiva - uns brincos de ouro-, e como quem conta um conto acrescenta um ponto é ver as velhas a tecer planos para a vida futura.
As Datilógrafas: comédia em torno de três dactilografas à moda antiga em que duas são as meninas queridas do patrão e a outra é a escrava que tudo faz e só leva maus tratos. Mas como tudo na vida tem a sua recompensa o final vem mostrar isso mesmo.
O Presente: encenação de uma anedota cómica que retrata as ruas das cidades e vilas, como casa de banho de cães. Assim alguns Presidentes de Câmara decidem começar a cobrar multas aos donos dos animais……

Ficha Técnica e Artística
Velhas Alcoviteiras: Felícia – Sandra Gil; Rosália – Paula Lopes; Josefa – Paula Aparício; Perpétua – Lorena Jana
Datilógrafas: Susana – Rafael Duarte; Natália – Ana Filipa; Lucia – Francisca Correia; Sr. Lopes – Helder Barbeiro
O Presente: Apresentador – José Maia; Campónio – Américo Carqueija; Fiscal – João Martins
Encenação – Teresa Martins
Guarda Roupa – Manuela Soares
Caracterização – Ana Martins
Contra Regra – Teresa Silva/Cecilia Correia
Luzes e Som – Amaro Pires

5 de maio . domingo . 21h30 Cine Teatro São Pedro, Alcanena Grupo de Teatro Boca de Cena “O ESCRITÓRIO”

duração: 75 min | público: M/12

“A vida num escritório? A vida num escritório é igual em todo o lado, aquilo são mulheres de um lado, homens do outro e todos a falar ao mesmo tempo sobre as maiores banalidades do seu dia a dia.”
Esta peça representa isso mesmo, uma viagem à normalidade de um dia de trabalho focando as relações entre colegas e a forma como estas se revelam importantes para cada um dos intervenientes.  De um lado as mulheres, com uma sobriedade capaz de discutir as principais problemáticas da atualidade, com especial destaque para: roupas, desfiles de moda, lingerie, férias na Tailândia, bijutarias, lojas Prada e, como não podia deixar de ser, homens. Do outro lado os homens com a frugalidade que lhes é característica, abordam temáticas essenciais para as suas vidas, tais como: mulheres (em primeiro lugar), futebol, roupa interior, sexo, locais para jantar e … pesca.
O respeito é o laço de união deste escritório, pois na realidade, mais que simples colegas há toda uma intimidade e confiança que os aproxima e que impede que situações menos claras se intrometam nas suas relações.

Ficha Técnica e Artística
Elenco: André – Duarte Fonseca; Bruno – Paulo Gomes; Celeste – Regina Branco; Dalila – Andreia Gameiro; Estrela – Elsa Nogueira; Lurdes – Ana Fresco
Texto e Encenação: Catarina Almeida
Luz e Som: Henrique Lobo
Maquilhagem: Célia Marques

12 de maio . domingo . 21h30 Cine Teatro São Pedro, Abrantes Ultimacto Grupo de Teatro “MÉDICO À FORÇA”

duração: 60 min | público: M/6

Médico à Força é uma hilariante comédia de equívocos, onde se pode ver, como uma "pequena" tareia, que o marido dá na mulher, e a sede de vingança desta, levam a uma série de peripécias.
Esganarelo, obrigado a ser médico, acaba por se aproveitar da situação para ganhar uns trocos, que sempre lhe dão jeito, para poder beber qualquer coisa. Pode rir-se deste médico ou com este médico, da maneira como aborda as doenças, dos seus diagnósticos e até dos remédios que receita. Ele pode fazer o que quiser, pois, segundo diz, se o doente morrer não torna a vir cá pedir indemnização. Uma comédia de todo o tamanho, para rir e… não só!
* 4.º classificado no Festival Nacional de Teatro INATEL 2007.

Ficha Técnica e Artística
Autor: Adaptação do grupo a partir do texto de Moliére
Atores/Encenadores: António Craveiro; António Clemente; Luís Tomaz
Sonoplastia: Bruno Cartaxo
Luminotecnia: Álvaro Lopes
Contra Regra: Sofia Craveiro, Susana Craveiro, Sandra Craveiro
Guarda Roupa: Carolina Mourão
Máscaras e Cenografia: Carla Freire
Cenário: António Craveiro; António Clemente; Luís Tomaz
Serralheiro: José Craveiro
Produção: Marisa Vares
Coordenação Projeto/Encenação: Luís Melim
Autoria textos: Luís Melim

12 de maio . domingo . 15h30 Escola Ciência Viva – Sala Multiusos, V.N.Barquinha Teatrinho de Santarém “BACALHAU À BRAZ E ARROZ DE PATO”

duração: 40 min | público: M/3

“Bacalhau à Braz e Arroz de Pato” é o título da nova produção teatral para a infância, da autoria do Teatrinho de Santarém.
Dois amigos que brincam na rua e que se confrontam com a esperteza de um e a ingenuidade do outro. Dois amigos que, apesar de alguns desentendimentos, fazem da vida um jogo divertido, sobrepondo a tudo a amizade que os une sempre.
Um espetáculo representado de maneira infantil, onde o lúdico se mostra com a maturidade de quem vive com alegria.
Uma teatralização diferente… talvez ridícula!

Ficha Técnica e Artística
Atores: Joaquim Montez e Carlos Oliveira
Técnico: Joaquim Pinheiro

25 de maio . sábado . 21h30 Cine Teatro de Mação Grupo Animal “ÀS ESCURAS”

duração: 45 min | público: M/12

Às Escuras, de Davey Anderson (com tradução de Mariana Vieira) baseia-se na história verdadeira de um rapaz de 15 anos, de Glasgow, acusado de tentativa de homicídio – ele tenta reconstruir os acontecimentos da sua vida que o trouxeram a uma cela na prisão e ameaçam conservá-lo ali.
É uma peça curta que produz um forte impacto emocional com a sua economia estilística e narrativa afiada, um concerto de vozes que pode materializar-se de mil maneiras diferentes.
O texto integrou o projeto Connections, do National Theatre de Londres, em 2008.

Ficha Técnica e Artística
Interpretação: Carolina Lopes; Jorge Palma
Encenação: Rui Lopes

26 de maio . domingo . 21h30 Cine Teatro Municipal de Almeirim Companhia de Teatro Poucaterra “SOBRE A MESA DE CABECEIRA”

duração: 60 min | público: M/16

Sobre a Mesa de Cabeceira é um drama que retrata a decadência de uma família de pescadores. As relações duma família disfuncional, fortemente marcadas por abusos e violência na infância levam, no estaleiro do pai, dois irmãos já emancipados, encurralados pelo passado e em desespero, a cometerem, mutuamente, atos extremos de violência e a debaterem-se em busca da redenção.
Drama de Rafael Amaral Vergamota
Prémio Nacional para Melhor Interpretação Masculina - Rafael Amaral Vergamota
Prémio Nacional para Melhor Interpretação Feminina - Rute Lourenço
Nomeações: Melhor Espetáculo Nacional * Melhor Encenação * Melhor Cenografia * Melhor Desenho de Luz [Concurso Nacional de Teatro – 2013] Federação
Portuguesa de Teatro / Fundação INATEL / Município da Póvoa de Lanhoso

Ficha Técnica e Artística
Encenação: Rafael Amaral Vergamota
Interpretação: Lúcio – Rafael Amaral Vergamota; Lívia – Rute Lourenço
Cenografia: Rafael Amaral Vergamota
Figurinos: Rute Lourenço
Desenho de Luz: Rafael Amaral Vergamota
Desenho de Som: Maria João Jeromito
Operação de Luz: Ana Capela Alves
Operação de Som: Maria João Jeromito
Operação de Ambiências: Catarina Pinto
Produção: Ana Margarida Simão/CTP 2013

26 de maio . domingo . 21h30 Centro Cultural Gil Vicente, Sardoal Teatro Meia Via “A MORTE DE UM CAIXEIRO VIAJANTE”

duração: 120 min | público: M/12

Encenar no Teatro Meia Via esta peça, era uma vontade já antiga. Agora reunimos as condições para representá-la: constituímos um elenco capaz de o fazer. É certo que demorámos mais do dobro do tempo do costume, mas a peça também é muito longa. Depois dos vários cortes ao texto original, ainda temos cerca de duas horas de espetáculo. Haverá intervalo.
A peça passa-se nos Estados Unidos no início dos anos cinquenta do século XX. Época de prosperidade económica, social, tecnológica e científica. Fazemo-la quase sem cenários, simplificada.
O autor é considerado o “pai” do teatro moderno. Os seus tradutores dizem que “o mais simples dos leitores sentirá o problema como seu. A peça é quase perfeita.”

Ficha Técnica e Artística
Direção: Carlos Aurélio
Elenco: Carlos Maia Henriques, Vitória Maurício, Ricardo Teixeira, Mário Nuno, António José Paz, Bruno Lopes, Rita Barroso, Nuno Cardoso, Diogo Mendes, Patrícia Cardoso e Joana Sénica
Técnicos: Elsa Vieira, Bruno Paixão e Carlos Maia

31 de maio . sexta . 21h30 Cine Teatro Paraíso, Tomar GETAS Centro Cultural “O MORGADO DE FAFE EM LISBOA”

duração: 60 min | público: M/12

O Morgado de Fafe em Lisboa é o mais importante texto de teatro da genial e vastíssima obra literária de Camilo Castelo Branco, foi publicado em 1861 e estreado com enorme sucesso no Teatro Nacional D. Maria II em 1860, atingindo as 27 representações.
É a mais popular comédia de Camilo, uma sátira mordaz da sociedade burguesa da época. Uma farsa cómica, que põe a nu o confronto entre a aristocracia decadente, calculista e fútil, em que os casamentos por dinheiro eram comum, e a ingenuidade de um provinciano folgazão “com a rústica franqueza da ignorância”.
«Não há dúvida de que, sejam quais forem os méritos das suas demais criações dramatúrgicas, O Morgado de Fafe em Lisboa constitui “a melhor peça do arquivo camiliano”… que pós em relevo o seu “sabor caracteristicamente português”, a sua “inconfundível agudeza de observação”, a sua “prodigiosa mordacidade”». (Luiz Francisco Rebelo)

Ficha Técnica e Artística
Encenação: José Paulo de Sá
Elenco: Júlia Pacheco – Leocádia; Pedro Agudo – Morgado; Sílvia Brilha – Baronesa; Carlos Sirgado – Barão; Gil Pereira – Pessanha; José Paulo Costa – Leite; Pedro Marques “Flores” – Soares; Cristina Curado – 1ª Pindérica; Maria Sirgado – 2ª Pindérica; Sandra Martins – 3ª Pindérica; Diamantino Costa - Clarinetista
Assistente de encenação: Daniel Grácio
Figurinos e Cenografia: José Paulo de Sá
Costureiras: Fátima Dias; Isabel Santos; Marília Ferreira; Natália Grácio; Paula Alves
Cenografia e Adereços: Joaquim Gil; Isabel Serras; Pedro Sousa; Sílvia Gil; Sílvia Pena; Ventura Rosa
Assistente de Palco: Rui Paulino
Desenho de Luz: Ricardo Ribeiro
Penteados e Maquilhagem: Isabel Santos; Maria Luis; Sílvia Pena
Técnica: Ricardo Ribeiro; David Mendes; Pedro Curado
Cartaz: Álvaro Mendes

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1 a 4 de maio Teatro Sá da Bandeira, Santarém exposição de CRISTINA CALDEIRA cerâmica Máscaras espelham emoções, estados de alma, personalidades, a Natureza… a memória dos rostos.

3 de maio . sexta . 21h30 Teatro Sá da Bandeira, Santarém Grupo Cultural Os Maçaenses “AS VELHAS ALCOVITEIRAS” “AS DATILÓGRAFAS”

duração: 50 min | público: M/10

As Velhas Alcoviteiras: sketch cómico que gira à volta duma prenda dada pelo noivo à noiva - uns brincos de ouro-, e como quem conta um conto acrescenta um ponto é ver as velhas a tecer planos para a vida futura.
As Datilógrafas: comédia em torno de três dactilografas à moda antiga em que duas são as meninas queridas do patrão e a outra é a escrava que tudo faz e só leva maus tratos. Mas como tudo na vida tem a sua recompensa o final vem mostrar isso mesmo.
O Presente: encenação de uma anedota cómica que retrata as ruas das cidades e vilas, como casa de banho de cães. Assim alguns Presidentes de Câmara decidem começar a cobrar multas aos donos dos animais……

Ficha Técnica e Artística
Velhas Alcoviteiras: Felícia – Sandra Gil; Rosália – Paula Lopes; Josefa – Paula Aparício; Perpétua – Lorena Jana
Datilógrafas: Susana – Rafael Duarte; Natália – Ana Filipa; Lucia – Francisca Correia; Sr. Lopes – Helder Barbeiro
O Presente: Apresentador – José Maia; Campónio – Américo Carqueija; Fiscal – João Martins
Encenação – Teresa Martins
Guarda Roupa – Manuela Soares
Caracterização – Ana Martins
Contra Regra – Teresa Silva/Cecilia Correia
Luzes e Som – Amaro Pires

5 de maio . domingo . 21h30 Cine Teatro São Pedro, Alcanena Grupo de Teatro Boca de Cena “O ESCRITÓRIO”

duração: 75 min | público: M/12

“A vida num escritório? A vida num escritório é igual em todo o lado, aquilo são mulheres de um lado, homens do outro e todos a falar ao mesmo tempo sobre as maiores banalidades do seu dia a dia.”
Esta peça representa isso mesmo, uma viagem à normalidade de um dia de trabalho focando as relações entre colegas e a forma como estas se revelam importantes para cada um dos intervenientes.  De um lado as mulheres, com uma sobriedade capaz de discutir as principais problemáticas da atualidade, com especial destaque para: roupas, desfiles de moda, lingerie, férias na Tailândia, bijutarias, lojas Prada e, como não podia deixar de ser, homens. Do outro lado os homens com a frugalidade que lhes é característica, abordam temáticas essenciais para as suas vidas, tais como: mulheres (em primeiro lugar), futebol, roupa interior, sexo, locais para jantar e … pesca.
O respeito é o laço de união deste escritório, pois na realidade, mais que simples colegas há toda uma intimidade e confiança que os aproxima e que impede que situações menos claras se intrometam nas suas relações.

Ficha Técnica e Artística
Elenco: André – Duarte Fonseca; Bruno – Paulo Gomes; Celeste – Regina Branco; Dalila – Andreia Gameiro; Estrela – Elsa Nogueira; Lurdes – Ana Fresco
Texto e Encenação: Catarina Almeida
Luz e Som: Henrique Lobo
Maquilhagem: Célia Marques

12 de maio . domingo . 21h30 Cine Teatro São Pedro, Abrantes Ultimacto Grupo de Teatro “MÉDICO À FORÇA”

duração: 60 min | público: M/6

Médico à Força é uma hilariante comédia de equívocos, onde se pode ver, como uma "pequena" tareia, que o marido dá na mulher, e a sede de vingança desta, levam a uma série de peripécias.
Esganarelo, obrigado a ser médico, acaba por se aproveitar da situação para ganhar uns trocos, que sempre lhe dão jeito, para poder beber qualquer coisa. Pode rir-se deste médico ou com este médico, da maneira como aborda as doenças, dos seus diagnósticos e até dos remédios que receita. Ele pode fazer o que quiser, pois, segundo diz, se o doente morrer não torna a vir cá pedir indemnização. Uma comédia de todo o tamanho, para rir e… não só!
* 4.º classificado no Festival Nacional de Teatro INATEL 2007.

Ficha Técnica e Artística
Autor: Adaptação do grupo a partir do texto de Moliére
Atores/Encenadores: António Craveiro; António Clemente; Luís Tomaz
Sonoplastia: Bruno Cartaxo
Luminotecnia: Álvaro Lopes
Contra Regra: Sofia Craveiro, Susana Craveiro, Sandra Craveiro
Guarda Roupa: Carolina Mourão
Máscaras e Cenografia: Carla Freire
Cenário: António Craveiro; António Clemente; Luís Tomaz
Serralheiro: José Craveiro
Produção: Marisa Vares
Coordenação Projeto/Encenação: Luís Melim
Autoria textos: Luís Melim

12 de maio . domingo . 15h30 Escola Ciência Viva – Sala Multiusos, V.N.Barquinha Teatrinho de Santarém “BACALHAU À BRAZ E ARROZ DE PATO”

duração: 40 min | público: M/3

“Bacalhau à Braz e Arroz de Pato” é o título da nova produção teatral para a infância, da autoria do Teatrinho de Santarém.
Dois amigos que brincam na rua e que se confrontam com a esperteza de um e a ingenuidade do outro. Dois amigos que, apesar de alguns desentendimentos, fazem da vida um jogo divertido, sobrepondo a tudo a amizade que os une sempre.
Um espetáculo representado de maneira infantil, onde o lúdico se mostra com a maturidade de quem vive com alegria.
Uma teatralização diferente… talvez ridícula!

Ficha Técnica e Artística
Atores: Joaquim Montez e Carlos Oliveira
Técnico: Joaquim Pinheiro

25 de maio . sábado . 21h30 Cine Teatro de Mação Grupo Animal “ÀS ESCURAS”

duração: 45 min | público: M/12

Às Escuras, de Davey Anderson (com tradução de Mariana Vieira) baseia-se na história verdadeira de um rapaz de 15 anos, de Glasgow, acusado de tentativa de homicídio – ele tenta reconstruir os acontecimentos da sua vida que o trouxeram a uma cela na prisão e ameaçam conservá-lo ali.
É uma peça curta que produz um forte impacto emocional com a sua economia estilística e narrativa afiada, um concerto de vozes que pode materializar-se de mil maneiras diferentes.
O texto integrou o projeto Connections, do National Theatre de Londres, em 2008.

Ficha Técnica e Artística
Interpretação: Carolina Lopes; Jorge Palma
Encenação: Rui Lopes

26 de maio . domingo . 21h30 Cine Teatro Municipal de Almeirim Companhia de Teatro Poucaterra “SOBRE A MESA DE CABECEIRA”

duração: 60 min | público: M/16

Sobre a Mesa de Cabeceira é um drama que retrata a decadência de uma família de pescadores. As relações duma família disfuncional, fortemente marcadas por abusos e violência na infância levam, no estaleiro do pai, dois irmãos já emancipados, encurralados pelo passado e em desespero, a cometerem, mutuamente, atos extremos de violência e a debaterem-se em busca da redenção.
Drama de Rafael Amaral Vergamota
Prémio Nacional para Melhor Interpretação Masculina - Rafael Amaral Vergamota
Prémio Nacional para Melhor Interpretação Feminina - Rute Lourenço
Nomeações: Melhor Espetáculo Nacional * Melhor Encenação * Melhor Cenografia * Melhor Desenho de Luz [Concurso Nacional de Teatro – 2013] Federação
Portuguesa de Teatro / Fundação INATEL / Município da Póvoa de Lanhoso

Ficha Técnica e Artística
Encenação: Rafael Amaral Vergamota
Interpretação: Lúcio – Rafael Amaral Vergamota; Lívia – Rute Lourenço
Cenografia: Rafael Amaral Vergamota
Figurinos: Rute Lourenço
Desenho de Luz: Rafael Amaral Vergamota
Desenho de Som: Maria João Jeromito
Operação de Luz: Ana Capela Alves
Operação de Som: Maria João Jeromito
Operação de Ambiências: Catarina Pinto
Produção: Ana Margarida Simão/CTP 2013

26 de maio . domingo . 21h30 Centro Cultural Gil Vicente, Sardoal Teatro Meia Via “A MORTE DE UM CAIXEIRO VIAJANTE”

duração: 120 min | público: M/12

Encenar no Teatro Meia Via esta peça, era uma vontade já antiga. Agora reunimos as condições para representá-la: constituímos um elenco capaz de o fazer. É certo que demorámos mais do dobro do tempo do costume, mas a peça também é muito longa. Depois dos vários cortes ao texto original, ainda temos cerca de duas horas de espetáculo. Haverá intervalo.
A peça passa-se nos Estados Unidos no início dos anos cinquenta do século XX. Época de prosperidade económica, social, tecnológica e científica. Fazemo-la quase sem cenários, simplificada.
O autor é considerado o “pai” do teatro moderno. Os seus tradutores dizem que “o mais simples dos leitores sentirá o problema como seu. A peça é quase perfeita.”

Ficha Técnica e Artística
Direção: Carlos Aurélio
Elenco: Carlos Maia Henriques, Vitória Maurício, Ricardo Teixeira, Mário Nuno, António José Paz, Bruno Lopes, Rita Barroso, Nuno Cardoso, Diogo Mendes, Patrícia Cardoso e Joana Sénica
Técnicos: Elsa Vieira, Bruno Paixão e Carlos Maia

31 de maio . sexta . 21h30 Cine Teatro Paraíso, Tomar GETAS Centro Cultural “O MORGADO DE FAFE EM LISBOA”

duração: 60 min | público: M/12

O Morgado de Fafe em Lisboa é o mais importante texto de teatro da genial e vastíssima obra literária de Camilo Castelo Branco, foi publicado em 1861 e estreado com enorme sucesso no Teatro Nacional D. Maria II em 1860, atingindo as 27 representações.
É a mais popular comédia de Camilo, uma sátira mordaz da sociedade burguesa da época. Uma farsa cómica, que põe a nu o confronto entre a aristocracia decadente, calculista e fútil, em que os casamentos por dinheiro eram comum, e a ingenuidade de um provinciano folgazão “com a rústica franqueza da ignorância”.
«Não há dúvida de que, sejam quais forem os méritos das suas demais criações dramatúrgicas, O Morgado de Fafe em Lisboa constitui “a melhor peça do arquivo camiliano”… que pós em relevo o seu “sabor caracteristicamente português”, a sua “inconfundível agudeza de observação”, a sua “prodigiosa mordacidade”». (Luiz Francisco Rebelo)

Ficha Técnica e Artística
Encenação: José Paulo de Sá
Elenco: Júlia Pacheco – Leocádia; Pedro Agudo – Morgado; Sílvia Brilha – Baronesa; Carlos Sirgado – Barão; Gil Pereira – Pessanha; José Paulo Costa – Leite; Pedro Marques “Flores” – Soares; Cristina Curado – 1ª Pindérica; Maria Sirgado – 2ª Pindérica; Sandra Martins – 3ª Pindérica; Diamantino Costa - Clarinetista
Assistente de encenação: Daniel Grácio
Figurinos e Cenografia: José Paulo de Sá
Costureiras: Fátima Dias; Isabel Santos; Marília Ferreira; Natália Grácio; Paula Alves
Cenografia e Adereços: Joaquim Gil; Isabel Serras; Pedro Sousa; Sílvia Gil; Sílvia Pena; Ventura Rosa
Assistente de Palco: Rui Paulino
Desenho de Luz: Ricardo Ribeiro
Penteados e Maquilhagem: Isabel Santos; Maria Luis; Sílvia Pena
Técnica: Ricardo Ribeiro; David Mendes; Pedro Curado
Cartaz: Álvaro Mendes

P R O G R A M A

1 a 4 de maio Teatro Sá da Bandeira, Santarém exposição de CRISTINA CALDEIRA cerâmica Máscaras espelham emoções, estados de alma, personalidades, a Natureza… a memória dos rostos.

3 de maio . sexta . 21h30 Teatro Sá da Bandeira, Santarém Grupo Cultural Os Maçaenses “AS VELHAS ALCOVITEIRAS” “AS DATILÓGRAFAS”

duração: 50 min | público: M/10

As Velhas Alcoviteiras: sketch cómico que gira à volta duma prenda dada pelo noivo à noiva - uns brincos de ouro-, e como quem conta um conto acrescenta um ponto é ver as velhas a tecer planos para a vida futura.
As Datilógrafas: comédia em torno de três dactilografas à moda antiga em que duas são as meninas queridas do patrão e a outra é a escrava que tudo faz e só leva maus tratos. Mas como tudo na vida tem a sua recompensa o final vem mostrar isso mesmo.
O Presente: encenação de uma anedota cómica que retrata as ruas das cidades e vilas, como casa de banho de cães. Assim alguns Presidentes de Câmara decidem começar a cobrar multas aos donos dos animais……

Ficha Técnica e Artística
Velhas Alcoviteiras: Felícia – Sandra Gil; Rosália – Paula Lopes; Josefa – Paula Aparício; Perpétua – Lorena Jana
Datilógrafas: Susana – Rafael Duarte; Natália – Ana Filipa; Lucia – Francisca Correia; Sr. Lopes – Helder Barbeiro
O Presente: Apresentador – José Maia; Campónio – Américo Carqueija; Fiscal – João Martins
Encenação – Teresa Martins
Guarda Roupa – Manuela Soares
Caracterização – Ana Martins
Contra Regra – Teresa Silva/Cecilia Correia
Luzes e Som – Amaro Pires

5 de maio . domingo . 21h30 Cine Teatro São Pedro, Alcanena Grupo de Teatro Boca de Cena “O ESCRITÓRIO”

duração: 75 min | público: M/12

“A vida num escritório? A vida num escritório é igual em todo o lado, aquilo são mulheres de um lado, homens do outro e todos a falar ao mesmo tempo sobre as maiores banalidades do seu dia a dia.”
Esta peça representa isso mesmo, uma viagem à normalidade de um dia de trabalho focando as relações entre colegas e a forma como estas se revelam importantes para cada um dos intervenientes.  De um lado as mulheres, com uma sobriedade capaz de discutir as principais problemáticas da atualidade, com especial destaque para: roupas, desfiles de moda, lingerie, férias na Tailândia, bijutarias, lojas Prada e, como não podia deixar de ser, homens. Do outro lado os homens com a frugalidade que lhes é característica, abordam temáticas essenciais para as suas vidas, tais como: mulheres (em primeiro lugar), futebol, roupa interior, sexo, locais para jantar e … pesca.
O respeito é o laço de união deste escritório, pois na realidade, mais que simples colegas há toda uma intimidade e confiança que os aproxima e que impede que situações menos claras se intrometam nas suas relações.

Ficha Técnica e Artística
Elenco: André – Duarte Fonseca; Bruno – Paulo Gomes; Celeste – Regina Branco; Dalila – Andreia Gameiro; Estrela – Elsa Nogueira; Lurdes – Ana Fresco
Texto e Encenação: Catarina Almeida
Luz e Som: Henrique Lobo
Maquilhagem: Célia Marques

12 de maio . domingo . 21h30 Cine Teatro São Pedro, Abrantes Ultimacto Grupo de Teatro “MÉDICO À FORÇA”

duração: 60 min | público: M/6

Médico à Força é uma hilariante comédia de equívocos, onde se pode ver, como uma "pequena" tareia, que o marido dá na mulher, e a sede de vingança desta, levam a uma série de peripécias.
Esganarelo, obrigado a ser médico, acaba por se aproveitar da situação para ganhar uns trocos, que sempre lhe dão jeito, para poder beber qualquer coisa. Pode rir-se deste médico ou com este médico, da maneira como aborda as doenças, dos seus diagnósticos e até dos remédios que receita. Ele pode fazer o que quiser, pois, segundo diz, se o doente morrer não torna a vir cá pedir indemnização. Uma comédia de todo o tamanho, para rir e… não só!
* 4.º classificado no Festival Nacional de Teatro INATEL 2007.

Ficha Técnica e Artística
Autor: Adaptação do grupo a partir do texto de Moliére
Atores/Encenadores: António Craveiro; António Clemente; Luís Tomaz
Sonoplastia: Bruno Cartaxo
Luminotecnia: Álvaro Lopes
Contra Regra: Sofia Craveiro, Susana Craveiro, Sandra Craveiro
Guarda Roupa: Carolina Mourão
Máscaras e Cenografia: Carla Freire
Cenário: António Craveiro; António Clemente; Luís Tomaz
Serralheiro: José Craveiro
Produção: Marisa Vares
Coordenação Projeto/Encenação: Luís Melim
Autoria textos: Luís Melim

12 de maio . domingo . 15h30 Escola Ciência Viva – Sala Multiusos, V.N.Barquinha Teatrinho de Santarém “BACALHAU À BRAZ E ARROZ DE PATO”

duração: 40 min | público: M/3

“Bacalhau à Braz e Arroz de Pato” é o título da nova produção teatral para a infância, da autoria do Teatrinho de Santarém.
Dois amigos que brincam na rua e que se confrontam com a esperteza de um e a ingenuidade do outro. Dois amigos que, apesar de alguns desentendimentos, fazem da vida um jogo divertido, sobrepondo a tudo a amizade que os une sempre.
Um espetáculo representado de maneira infantil, onde o lúdico se mostra com a maturidade de quem vive com alegria.
Uma teatralização diferente… talvez ridícula!

Ficha Técnica e Artística
Atores: Joaquim Montez e Carlos Oliveira
Técnico: Joaquim Pinheiro

25 de maio . sábado . 21h30 Cine Teatro de Mação Grupo Animal “ÀS ESCURAS”

duração: 45 min | público: M/12

Às Escuras, de Davey Anderson (com tradução de Mariana Vieira) baseia-se na história verdadeira de um rapaz de 15 anos, de Glasgow, acusado de tentativa de homicídio – ele tenta reconstruir os acontecimentos da sua vida que o trouxeram a uma cela na prisão e ameaçam conservá-lo ali.
É uma peça curta que produz um forte impacto emocional com a sua economia estilística e narrativa afiada, um concerto de vozes que pode materializar-se de mil maneiras diferentes.
O texto integrou o projeto Connections, do National Theatre de Londres, em 2008.

Ficha Técnica e Artística
Interpretação: Carolina Lopes; Jorge Palma
Encenação: Rui Lopes

26 de maio . domingo . 21h30 Cine Teatro Municipal de Almeirim Companhia de Teatro Poucaterra “SOBRE A MESA DE CABECEIRA”

duração: 60 min | público: M/16

Sobre a Mesa de Cabeceira é um drama que retrata a decadência de uma família de pescadores. As relações duma família disfuncional, fortemente marcadas por abusos e violência na infância levam, no estaleiro do pai, dois irmãos já emancipados, encurralados pelo passado e em desespero, a cometerem, mutuamente, atos extremos de violência e a debaterem-se em busca da redenção.
Drama de Rafael Amaral Vergamota
Prémio Nacional para Melhor Interpretação Masculina - Rafael Amaral Vergamota
Prémio Nacional para Melhor Interpretação Feminina - Rute Lourenço
Nomeações: Melhor Espetáculo Nacional * Melhor Encenação * Melhor Cenografia * Melhor Desenho de Luz [Concurso Nacional de Teatro – 2013] Federação
Portuguesa de Teatro / Fundação INATEL / Município da Póvoa de Lanhoso

Ficha Técnica e Artística
Encenação: Rafael Amaral Vergamota
Interpretação: Lúcio – Rafael Amaral Vergamota; Lívia – Rute Lourenço
Cenografia: Rafael Amaral Vergamota
Figurinos: Rute Lourenço
Desenho de Luz: Rafael Amaral Vergamota
Desenho de Som: Maria João Jeromito
Operação de Luz: Ana Capela Alves
Operação de Som: Maria João Jeromito
Operação de Ambiências: Catarina Pinto
Produção: Ana Margarida Simão/CTP 2013

26 de maio . domingo . 21h30 Centro Cultural Gil Vicente, Sardoal Teatro Meia Via “A MORTE DE UM CAIXEIRO VIAJANTE”

duração: 120 min | público: M/12

Encenar no Teatro Meia Via esta peça, era uma vontade já antiga. Agora reunimos as condições para representá-la: constituímos um elenco capaz de o fazer. É certo que demorámos mais do dobro do tempo do costume, mas a peça também é muito longa. Depois dos vários cortes ao texto original, ainda temos cerca de duas horas de espetáculo. Haverá intervalo.
A peça passa-se nos Estados Unidos no início dos anos cinquenta do século XX. Época de prosperidade económica, social, tecnológica e científica. Fazemo-la quase sem cenários, simplificada.
O autor é considerado o “pai” do teatro moderno. Os seus tradutores dizem que “o mais simples dos leitores sentirá o problema como seu. A peça é quase perfeita.”

Ficha Técnica e Artística
Direção: Carlos Aurélio
Elenco: Carlos Maia Henriques, Vitória Maurício, Ricardo Teixeira, Mário Nuno, António José Paz, Bruno Lopes, Rita Barroso, Nuno Cardoso, Diogo Mendes, Patrícia Cardoso e Joana Sénica
Técnicos: Elsa Vieira, Bruno Paixão e Carlos Maia

31 de maio . sexta . 21h30 Cine Teatro Paraíso, Tomar GETAS Centro Cultural “O MORGADO DE FAFE EM LISBOA”

duração: 60 min | público: M/12

O Morgado de Fafe em Lisboa é o mais importante texto de teatro da genial e vastíssima obra literária de Camilo Castelo Branco, foi publicado em 1861 e estreado com enorme sucesso no Teatro Nacional D. Maria II em 1860, atingindo as 27 representações.
É a mais popular comédia de Camilo, uma sátira mordaz da sociedade burguesa da época. Uma farsa cómica, que põe a nu o confronto entre a aristocracia decadente, calculista e fútil, em que os casamentos por dinheiro eram comum, e a ingenuidade de um provinciano folgazão “com a rústica franqueza da ignorância”.
«Não há dúvida de que, sejam quais forem os méritos das suas demais criações dramatúrgicas, O Morgado de Fafe em Lisboa constitui “a melhor peça do arquivo camiliano”… que pós em relevo o seu “sabor caracteristicamente português”, a sua “inconfundível agudeza de observação”, a sua “prodigiosa mordacidade”». (Luiz Francisco Rebelo)

Ficha Técnica e Artística
Encenação: José Paulo de Sá
Elenco: Júlia Pacheco – Leocádia; Pedro Agudo – Morgado; Sílvia Brilha – Baronesa; Carlos Sirgado – Barão; Gil Pereira – Pessanha; José Paulo Costa – Leite; Pedro Marques “Flores” – Soares; Cristina Curado – 1ª Pindérica; Maria Sirgado – 2ª Pindérica; Sandra Martins – 3ª Pindérica; Diamantino Costa - Clarinetista
Assistente de encenação: Daniel Grácio
Figurinos e Cenografia: José Paulo de Sá
Costureiras: Fátima Dias; Isabel Santos; Marília Ferreira; Natália Grácio; Paula Alves
Cenografia e Adereços: Joaquim Gil; Isabel Serras; Pedro Sousa; Sílvia Gil; Sílvia Pena; Ventura Rosa
Assistente de Palco: Rui Paulino
Desenho de Luz: Ricardo Ribeiro
Penteados e Maquilhagem: Isabel Santos; Maria Luis; Sílvia Pena
Técnica: Ricardo Ribeiro; David Mendes; Pedro Curado
Cartaz: Álvaro Mendes

P R O G R A M A

1 a 4 de maio Teatro Sá da Bandeira, Santarém exposição de CRISTINA CALDEIRA cerâmica Máscaras espelham emoções, estados de alma, personalidades, a Natureza… a memória dos rostos.

3 de maio . sexta . 21h30 Teatro Sá da Bandeira, Santarém Grupo Cultural Os Maçaenses “AS VELHAS ALCOVITEIRAS” “AS DATILÓGRAFAS”

duração: 50 min | público: M/10

As Velhas Alcoviteiras: sketch cómico que gira à volta duma prenda dada pelo noivo à noiva - uns brincos de ouro-, e como quem conta um conto acrescenta um ponto é ver as velhas a tecer planos para a vida futura.
As Datilógrafas: comédia em torno de três dactilografas à moda antiga em que duas são as meninas queridas do patrão e a outra é a escrava que tudo faz e só leva maus tratos. Mas como tudo na vida tem a sua recompensa o final vem mostrar isso mesmo.
O Presente: encenação de uma anedota cómica que retrata as ruas das cidades e vilas, como casa de banho de cães. Assim alguns Presidentes de Câmara decidem começar a cobrar multas aos donos dos animais……

Ficha Técnica e Artística
Velhas Alcoviteiras: Felícia – Sandra Gil; Rosália – Paula Lopes; Josefa – Paula Aparício; Perpétua – Lorena Jana
Datilógrafas: Susana – Rafael Duarte; Natália – Ana Filipa; Lucia – Francisca Correia; Sr. Lopes – Helder Barbeiro
O Presente: Apresentador – José Maia; Campónio – Américo Carqueija; Fiscal – João Martins
Encenação – Teresa Martins
Guarda Roupa – Manuela Soares
Caracterização – Ana Martins
Contra Regra – Teresa Silva/Cecilia Correia
Luzes e Som – Amaro Pires

5 de maio . domingo . 21h30 Cine Teatro São Pedro, Alcanena Grupo de Teatro Boca de Cena “O ESCRITÓRIO”

duração: 75 min | público: M/12

“A vida num escritório? A vida num escritório é igual em todo o lado, aquilo são mulheres de um lado, homens do outro e todos a falar ao mesmo tempo sobre as maiores banalidades do seu dia a dia.”
Esta peça representa isso mesmo, uma viagem à normalidade de um dia de trabalho focando as relações entre colegas e a forma como estas se revelam importantes para cada um dos intervenientes.  De um lado as mulheres, com uma sobriedade capaz de discutir as principais problemáticas da atualidade, com especial destaque para: roupas, desfiles de moda, lingerie, férias na Tailândia, bijutarias, lojas Prada e, como não podia deixar de ser, homens. Do outro lado os homens com a frugalidade que lhes é característica, abordam temáticas essenciais para as suas vidas, tais como: mulheres (em primeiro lugar), futebol, roupa interior, sexo, locais para jantar e … pesca.
O respeito é o laço de união deste escritório, pois na realidade, mais que simples colegas há toda uma intimidade e confiança que os aproxima e que impede que situações menos claras se intrometam nas suas relações.

Ficha Técnica e Artística
Elenco: André – Duarte Fonseca; Bruno – Paulo Gomes; Celeste – Regina Branco; Dalila – Andreia Gameiro; Estrela – Elsa Nogueira; Lurdes – Ana Fresco
Texto e Encenação: Catarina Almeida
Luz e Som: Henrique Lobo
Maquilhagem: Célia Marques

12 de maio . domingo . 21h30 Cine Teatro São Pedro, Abrantes Ultimacto Grupo de Teatro “MÉDICO À FORÇA”

duração: 60 min | público: M/6

Médico à Força é uma hilariante comédia de equívocos, onde se pode ver, como uma "pequena" tareia, que o marido dá na mulher, e a sede de vingança desta, levam a uma série de peripécias.
Esganarelo, obrigado a ser médico, acaba por se aproveitar da situação para ganhar uns trocos, que sempre lhe dão jeito, para poder beber qualquer coisa. Pode rir-se deste médico ou com este médico, da maneira como aborda as doenças, dos seus diagnósticos e até dos remédios que receita. Ele pode fazer o que quiser, pois, segundo diz, se o doente morrer não torna a vir cá pedir indemnização. Uma comédia de todo o tamanho, para rir e… não só!
* 4.º classificado no Festival Nacional de Teatro INATEL 2007.

Ficha Técnica e Artística
Autor: Adaptação do grupo a partir do texto de Moliére
Atores/Encenadores: António Craveiro; António Clemente; Luís Tomaz
Sonoplastia: Bruno Cartaxo
Luminotecnia: Álvaro Lopes
Contra Regra: Sofia Craveiro, Susana Craveiro, Sandra Craveiro
Guarda Roupa: Carolina Mourão
Máscaras e Cenografia: Carla Freire
Cenário: António Craveiro; António Clemente; Luís Tomaz
Serralheiro: José Craveiro
Produção: Marisa Vares
Coordenação Projeto/Encenação: Luís Melim
Autoria textos: Luís Melim

12 de maio . domingo . 15h30 Escola Ciência Viva – Sala Multiusos, V.N.Barquinha Teatrinho de Santarém “BACALHAU À BRAZ E ARROZ DE PATO”

duração: 40 min | público: M/3

“Bacalhau à Braz e Arroz de Pato” é o título da nova produção teatral para a infância, da autoria do Teatrinho de Santarém.
Dois amigos que brincam na rua e que se confrontam com a esperteza de um e a ingenuidade do outro. Dois amigos que, apesar de alguns desentendimentos, fazem da vida um jogo divertido, sobrepondo a tudo a amizade que os une sempre.
Um espetáculo representado de maneira infantil, onde o lúdico se mostra com a maturidade de quem vive com alegria.
Uma teatralização diferente… talvez ridícula!

Ficha Técnica e Artística
Atores: Joaquim Montez e Carlos Oliveira
Técnico: Joaquim Pinheiro

25 de maio . sábado . 21h30 Cine Teatro de Mação Grupo Animal “ÀS ESCURAS”

duração: 45 min | público: M/12

Às Escuras, de Davey Anderson (com tradução de Mariana Vieira) baseia-se na história verdadeira de um rapaz de 15 anos, de Glasgow, acusado de tentativa de homicídio – ele tenta reconstruir os acontecimentos da sua vida que o trouxeram a uma cela na prisão e ameaçam conservá-lo ali.
É uma peça curta que produz um forte impacto emocional com a sua economia estilística e narrativa afiada, um concerto de vozes que pode materializar-se de mil maneiras diferentes.
O texto integrou o projeto Connections, do National Theatre de Londres, em 2008.

Ficha Técnica e Artística
Interpretação: Carolina Lopes; Jorge Palma
Encenação: Rui Lopes

26 de maio . domingo . 21h30 Cine Teatro Municipal de Almeirim Companhia de Teatro Poucaterra “SOBRE A MESA DE CABECEIRA”

duração: 60 min | público: M/16

Sobre a Mesa de Cabeceira é um drama que retrata a decadência de uma família de pescadores. As relações duma família disfuncional, fortemente marcadas por abusos e violência na infância levam, no estaleiro do pai, dois irmãos já emancipados, encurralados pelo passado e em desespero, a cometerem, mutuamente, atos extremos de violência e a debaterem-se em busca da redenção.
Drama de Rafael Amaral Vergamota
Prémio Nacional para Melhor Interpretação Masculina - Rafael Amaral Vergamota
Prémio Nacional para Melhor Interpretação Feminina - Rute Lourenço
Nomeações: Melhor Espetáculo Nacional * Melhor Encenação * Melhor Cenografia * Melhor Desenho de Luz [Concurso Nacional de Teatro – 2013] Federação
Portuguesa de Teatro / Fundação INATEL / Município da Póvoa de Lanhoso

Ficha Técnica e Artística
Encenação: Rafael Amaral Vergamota
Interpretação: Lúcio – Rafael Amaral Vergamota; Lívia – Rute Lourenço
Cenografia: Rafael Amaral Vergamota
Figurinos: Rute Lourenço
Desenho de Luz: Rafael Amaral Vergamota
Desenho de Som: Maria João Jeromito
Operação de Luz: Ana Capela Alves
Operação de Som: Maria João Jeromito
Operação de Ambiências: Catarina Pinto
Produção: Ana Margarida Simão/CTP 2013

26 de maio . domingo . 21h30 Centro Cultural Gil Vicente, Sardoal Teatro Meia Via “A MORTE DE UM CAIXEIRO VIAJANTE”

duração: 120 min | público: M/12

Encenar no Teatro Meia Via esta peça, era uma vontade já antiga. Agora reunimos as condições para representá-la: constituímos um elenco capaz de o fazer. É certo que demorámos mais do dobro do tempo do costume, mas a peça também é muito longa. Depois dos vários cortes ao texto original, ainda temos cerca de duas horas de espetáculo. Haverá intervalo.
A peça passa-se nos Estados Unidos no início dos anos cinquenta do século XX. Época de prosperidade económica, social, tecnológica e científica. Fazemo-la quase sem cenários, simplificada.
O autor é considerado o “pai” do teatro moderno. Os seus tradutores dizem que “o mais simples dos leitores sentirá o problema como seu. A peça é quase perfeita.”

Ficha Técnica e Artística
Direção: Carlos Aurélio
Elenco: Carlos Maia Henriques, Vitória Maurício, Ricardo Teixeira, Mário Nuno, António José Paz, Bruno Lopes, Rita Barroso, Nuno Cardoso, Diogo Mendes, Patrícia Cardoso e Joana Sénica
Técnicos: Elsa Vieira, Bruno Paixão e Carlos Maia

31 de maio . sexta . 21h30 Cine Teatro Paraíso, Tomar GETAS Centro Cultural “O MORGADO DE FAFE EM LISBOA”

duração: 60 min | público: M/12

O Morgado de Fafe em Lisboa é o mais importante texto de teatro da genial e vastíssima obra literária de Camilo Castelo Branco, foi publicado em 1861 e estreado com enorme sucesso no Teatro Nacional D. Maria II em 1860, atingindo as 27 representações.
É a mais popular comédia de Camilo, uma sátira mordaz da sociedade burguesa da época. Uma farsa cómica, que põe a nu o confronto entre a aristocracia decadente, calculista e fútil, em que os casamentos por dinheiro eram comum, e a ingenuidade de um provinciano folgazão “com a rústica franqueza da ignorância”.
«Não há dúvida de que, sejam quais forem os méritos das suas demais criações dramatúrgicas, O Morgado de Fafe em Lisboa constitui “a melhor peça do arquivo camiliano”… que pós em relevo o seu “sabor caracteristicamente português”, a sua “inconfundível agudeza de observação”, a sua “prodigiosa mordacidade”». (Luiz Francisco Rebelo)

Ficha Técnica e Artística
Encenação: José Paulo de Sá
Elenco: Júlia Pacheco – Leocádia; Pedro Agudo – Morgado; Sílvia Brilha – Baronesa; Carlos Sirgado – Barão; Gil Pereira – Pessanha; José Paulo Costa – Leite; Pedro Marques “Flores” – Soares; Cristina Curado – 1ª Pindérica; Maria Sirgado – 2ª Pindérica; Sandra Martins – 3ª Pindérica; Diamantino Costa - Clarinetista
Assistente de encenação: Daniel Grácio
Figurinos e Cenografia: José Paulo de Sá
Costureiras: Fátima Dias; Isabel Santos; Marília Ferreira; Natália Grácio; Paula Alves
Cenografia e Adereços: Joaquim Gil; Isabel Serras; Pedro Sousa; Sílvia Gil; Sílvia Pena; Ventura Rosa
Assistente de Palco: Rui Paulino
Desenho de Luz: Ricardo Ribeiro
Penteados e Maquilhagem: Isabel Santos; Maria Luis; Sílvia Pena
Técnica: Ricardo Ribeiro; David Mendes; Pedro Curado
Cartaz: Álvaro Mendes

Este ano, a XXIV Festa do Chicharro realiza-se de 11 a 14 de julho, numa edição que se prevê muito concorrida, já com a praia em pleno funcionamento.

A Direção da Associação Cultural e Desportiva Maré Viva adianta que o evento “terá um formato semelhante ao das últimas duas edições, primando sempre pela qualidade e distinção com normas muito bem definidas, quer para os participantes do festival, quer para os comerciantes e estacionamento”.

Ruben Melo, Presidente da Maré Viva, acrescenta ainda que “a preparação deste nosso evento decorre já há largos meses, o que nos permite ter, neste momento, alguns nomes de grande relevância já confirmados, pelo que oportunamente anunciaremos o programa completo, bem como as novidades a introduzir nesta edição”.

A definição atempada das datas para este ano teve que ver, segundo o Presidente da Direção, com a planificação das férias dos fãs da Festa do Chicharro. “Aconselhamos vivamente todos os fãs de grandes cartazes musicais e nomeadamente da festa do Chicharro, do arquipélago e da Diáspora, a agendarem as suas férias, de modo a poderem usufruir da imensa animação que passará pela Ribeira Quente, entre os dias 11 e 14 de Julho”, frisou.

A Festa do Chicharro é um ícone de referência que faz parte da programação dos festivais de Verão da ilha de São Miguel e do arquipélago açoriano e por esta incontornável realidade a Associação Cultural e Desportiva Maré Viva decidiu avançar com as datas da edição de 2013, numa edição que se espera muito afluída de participantes, uma vez que as obras na praia do Fogo já foram concluídas.

Recorde-se que a Câmara Municipal Povoação anunciou há pouco tempo que vai voltar a candidatar a Praia do Fogo à Bandeira Azul, o que constitui mais um chamariz para a atratividade da freguesia durante a época de veraneio e para o próprio festival do Chicharro.

Relembre-se igualmente que a Bandeira Azul faz parte do historial da praia do Fogo, que possui uma qualidade da água sempre exemplar, sendo uma das mais procuradas em São Miguel para banhos, devido às suas fontes hidrotermais, localizadas no início do areal.

Além da sua beleza invulgar, a Praia do Fogo possui atualmente condições quase exclusivas, quando comparada com outras do arquipélago; dispondo de bons acessos e ótimas infraestruturas de apoio, que são, sem dúvida, uma mais-valia para a Festa do Chicharro.

Tomar é a Cidade Templária. Mas antes de o ser, o vale do rio Nabão, pelo seu clima, solos férteis e água abundante foram essenciais para a fixação humana desde o Neolítico. Sellium se chamou no período romano, prosperando como Nabância pelos Visigóticos e Islâmicos.

A um de março de 1160 D. Gualdim Pais, mestre da Ordem do Templo em Portugal, inicia a construção do majestoso Castelo e imponente Charola Templária. Numa matriz medieval e geométrica, os planos arquitetónicos de Tomar, vão seguir a estrutura de Jerusalém no ocidente.

São os Templários assim responsáveis pela edificação e crescimento de Tomar, obedecendo a essa matriz desenvolvem em cruz a estrutura da cidade, com os seus quatro conventos a marcar os quatro pontos cardeais, centralizados na principal praça de Tomar.

A Ordem de Cristo, sucessora e herdeira da Ordem Templária, vai dirigir e influenciar os desígnios de Portugal com os Descobrimentos, mantendo Tomar como sede espiritual do grande Império.

Cidade desde o séc. XIX, tem hoje cerca de 20.000 habitantes, Tomar afirma-se como Cidade Templária, preservando e mantendo vivas as influências que a fizeram nascer.

De incomparável valor patrimonial e turístico, integrando a albufeira do Castelo de Bode desde 1950. Comprova-se a sua importância com o reconhecimento pela UNESCO em 1983 do conjunto Castelo Templário-Convento de Cristo como Património da Humanidade.

Tomar é também uma cidade moderna e dinâmica, que não esquece as suas raízes, que as preserva. Por isso, nos primórdios dos anos 90, deu os primeiros passos para a recuperação e consolidação do seu centro histórico.

É neste contexto de celebração, que Tomar implementa a partir de maio de 2013, 23 a 26 de maio, a FESTA TEMPLÁRIA, com a participação e colaboração de diversas associações, da população, e dos visitantes que queiram juntar-se às iniciativas.

Uma festa local, regional com eco nacional, pela dimensão, diversidade e abrangência dos eventos que aqui acontecem durante quatro dias.

Mais que um festival ou uma feira, trata-se de um convite para viajar no tempo, aos olhos de hoje, divulgando a cultura templária, das mais diversas formas.

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Com data marcada para os dias 28 e 29 de junho, o Areinho de Oliveira do Douro em Vila Nova de Gaia, irá receber pelo segundo ano o Festival Positive Vibes – um festival onde prevalecem as vibrações positivas.

A CM Gaia já nos habituou a emoções, experiências e eventos de sucesso. O Festival Positive Vibes continua a ser um evento diferente, personalizado, colorido, alternativo… mas abrangente.

Com um cenário e paisagem tranquilos, o Areinho de Oliveira do Douro oferece uma extraordinária vista para a Marginal do Porto e suas pontes. O Festival Positive Vibes é um evento capaz de proporcionar aos seus visitantes momentos únicos e inesquecíveis.

Naquela que é a 2ª Edição - o Festival Positive Vibes contará com um dois dias de muita música, boa onda e animação!

Com capacidade para 15.000 pessoas por dia, o recinto do festival manter-se-á na margem esquerda do Rio Douro, enquadrado numa paisagem que, todos consideram… maravilhosa! 

CARTAZ
28 de julho Anthony B Expensive Soul  Skalibans Dirty Skank Beats AYO General Levy Jimmy P	29 de julho UB40 Richie Campbell Million Stylez Pow Pow Movement Dengaz Xibata & Celebration Sound Chapa Dux

  ANTHONY B
Anthony B, nasceu na Jamaica em Clark Town e durante a sua juventude os seus ídolos eram as lendas do reggae: Bob Marley e Peter Tosh. Adotou as crenças do movimento rastafári, uma dedicação que não foi bem vista pela sua família. Determinado recusou-se a abandonar a sua religião e mudou-se para o subúrbio de Kingston - Portmore onde foi capaz de aperfeiçoar os seus talentos artísticos.
Dono de ardentes performances, cheias de energia ao som dos seus maiores sucessos: "Fire Pon Rome", "Raid di Barn", "Rumour" e "Repentence Time". No ano de 1996 lança o seu álbum de estreia intitulando-se como um verdadeiro revolucionário.
No dia 28 de junho no Festival Positive Vibes espera-nos um espetáculo cheio de boas vibrações com mensagens fortes e positivas. Temos a certeza que será uma atuação memorável a de Anthony B.
http://www.anthonybmusic.net/

 UB40
A banda de reggae britânica UB40 vão atuar no dia 29 de junho, e trinta anos depois, com mais de 50 milhões de álbuns vendidos tornaram-se grandes estrelas mundiais, considerados verdadeiras fontes de inspiração para todos os jovens.
Formaram-se no ano de 1978 em Moseley, Birmingham numa fila de segurança social britânica e o nome da banda saiu de um impresso de desemprego: Unemployment Benefit 40 (Benefício de Desemprego). Uma situação que nos é tão próxima nestes últimos tempos e que afeta tantos jovens e naquela época eram também 8 jovens: Robin e Ali Campbell, Earl Falconer, Michael Virtue, Brian Travers, Jim Brown, Norman Hassan e Terence Wilson.
Consolidaram a sua credibilidade abordando temas políticos que atraíam uma juventude insatisfeita, rebelde e interessada no movimento ska revivalista.
Surgem os primeiros convites para atuarem ao vivo e entram em digressão com os Pretenders, fazendo as primeiras partes dos seus concertos. O single "Food for Thought" chega às tabelas do Reino Unido em 1980 e desde aí vai-se mantendo nos tops. Os seus dois primeiros álbuns "Signing Off" (1980) e "Present Arms" (1981) atingem excelentes níveis de vendas e o público cada vez mais se vai identificando com a banda.
O cariz político colocado nas suas canções têm grande impacto, por exemplo, numa das suas canções "One in Ten" arrasa a política de emprego de Margaret Tatcher.
Em 1993 lançam "Labour of Love II" um álbum de versões de reggae que conquista o primeiro lugar no Reino Unido e entra para os tops americanos, do qual sai o sucesso "Red Wine" - um dos maiores ex-libris dos UB40.
No ano de 1988 tocam a "Red Wine" num concerto de tributo a Nelson Mandela e aí esta música volta a ganhar um novo impulso e volta novamente aos tops. Continuam o seu percurso e lançam mais sucessos como "The Way You Do the Thing You Do" e "Here I am".
Nesta época já tinham abandonado a sua posição de esquerda e estavam claramente mais focados em melhorar os seus clássicos de reggae. Com "Promisses and Lies" (1993) chegam ao nº1 na Grã-Bretanha e conquistam o 6º lugar nos EUA.
Segue-se "Guns in the Ghetto" (1997) e aí reafirmam o seu emprenho na música reggae com o "UB40 Present the Dancehall Album" (1998) numa colaboração com conhecidos artistas jamaicanos.
O grupo de oito amigos de infância continua unido e lançam no ano de 2001 um novo álbum de estúdio "Cover Up" e dessa forma assinalam o 21º aniversário de "Signing Off". Recebem no ano de 2003 o prémio Ivor Novello e o 22º álbum da banda "Homegrown" inclui "Swing Low" - a música oficial da equipa inglesa de rugby no Campeonato do Mundo de Rugby em 2003, na Austrália.
Com um percurso invejável, os UB40 são sinónimo de sucesso e são também verdadeiras fontes de inspiração, inspirando diferentes gerações ao longo do tempo.
Donos de álbuns memoráveis, irão atuar no dia 29 de junho no Positive Vibes e inspirar uma nova geração e relembrar os grandes hits a uma outra.
http://www.ub40.co.uk/
http://www.myspace.com/ub40
https://www.facebook.com/ub40official

 RICHIE CAMPBELL
Embora muito jovem, Richie Campbell tem já uma carreira de respeito e é o nome maior da cena Reggae nacional.
Tudo começou em 2004, quando se iniciou como vocalista dos Stepacide. A Soul e o Reggae corriam-lhe nas veias, não tivesse ele crescido numa casa onde discos de gente como Stevie Wonder, Otis Redding ou Bob Marley tocavam constantemente, o que não é vulgar entre nós.
Em 2009 sentiu-se finalmente preparado para arrancar a sua carreira a solo e desde aí não parou. Tem esgotado salas de norte a sul do país. Fez uma tour na Alemanha onde atuou com nomes chave do Soudsystem internacional como Soundquake, Supersonic e Kanga Roots. Gravou com Kymani Marley, filho de Bob Marley, o tema "911", nome da sua excelente banda de suporte - The 911 Band. Atingiu o top de vendas da Soundquake, especialista do género e líder de vendas de Regaee em vinil. Foi convidado a editar um EP na série Optimus Discos, além de "911" nos oferece hinos como "Blame It On Me" e "Missing You". E estreou-se em álbum, em junho de 2010, com "My Path", disco que ofereceu na internet, que ultrapassou os 35.000 downloads e que nos deu clássicos instantâneos como "Everytime I Cry".
Em 2011, com a sua carreira mais do que consolidada entre nós, dá nas vistas na Europa. Faz uma tour europeia, de 24 datas, com Anthony B fazendo chegar o seu imenso talento a países como Itália, França, Holanda, Espanha, Polónia, Áustria, Bélgica e República Checa, ao mesmo tempo que por cá abre o concerto de Nas & Damien Marley no Pavilhão Atlântico.
O single "That´s How We Roll", que é acompanhado por um deslumbrante vídeoclip, filmado em dois dos bairros mais problemáticos de Kingston. Este seu tão aguardado novo disco foi gravado em Berlim, Miami e Portugal e conta com a produção de nomes como Big Finga (produtor e baterista dos Gentleman), Lil Boy Fresh (produtor de Anthony B) e Jason Farmer (produtor de Sean Paul & Estelle e de Kymani Marley).
«Focused» é o nome do novo trabalho do músico, «That’s How We Roll» e «Love Is An Addiction» são os primeiros temas a ser retirados do álbum que conta com influências do soul, dancehall e hip-hop, «sempre com o reggae em primeiro plano».
https://www.facebook.com/RichieCampbellOfficial

 EXPENSIVE SOUL
Com data marcada para subirem ao Palco do Positive Vibes a 28 junho, os Expensive Soul vão encher o Positive Vibes com muitas vibrações positivas.
O grupo formado por New Max e Demo colocou Leça da Palmeira no mapa musical português. Com ritmos que vão desde o soul, reggae até ao hip-hop, cativando o público com um estilo muito próprio.
Diferentes desde o primeiro dia. Tem sido uma das características dos Expensive Soul não só na música que criam mas também na atitude que dedicam ao que fazem.
A estreia, por, exemplo, foi ao contrário do que é normal em Portugal. O disco "B.I." viu a luz do dia no circuito independente da autoedição e caminhou sozinho, conquistando os media mais exigentes.
Para trás ficavam 5 anos de trabalho em que dois amigos de escola resolveram transformar a sua paixão por música… em música. New Max e Demo acabaram por pôr Leça da Palmeira no mapa musical português e focar os olhos e ouvidos de uma inteira nação musical nesta freguesia do concelho de Matosinhos.
Os álbuns dos Expensive Soul são verdadeiras celebrações de exuberância e alegria, ao vivo as canções excedem-se e colocam o grupo junto do que melhor se faz no mundo. "Alma Cara", a tradução portuguesa do próprio nome, percorre o hip-hop, o reggae e o soul. Uma luminosa fusão de três estilos.
Com um maior amadurecimento estético lançam "Utopia" com o single "O Amor é Mágico" renovou o interesse do público desencadeando uma série de pedidos para concertos.
http://www.expensivesoul.com/
http://www.myspace.com/expensivesoul
https://www.facebook.com/pages/Expensive-Soul/318590276982?ref=ts

 MILLION STYLEZ
Million Stylez atua no dia 29 de junho no palco principal do Positive Vibes.
Natural da Suécia, Million Stylez é metade Japonês, metade Francês. Dessa forma e tendo em conta a sua infância diz que se pode relacionar com pessoas de todo o mundo.
Começou com o hip-hop aos 9 anos, escrevendo as suas próprias músicas de rap em sueco, mas mais tarde começou a escrever em inglês.
No verão de 2005 participou no "Big Break", organizado por uma rádio Jamaicana (a nº 1), uma competição anual de talentos e acabou no honroso 4º lugar e foi o 1º não jamaicano a participar na competição.
Em março de 2006 assiste ao lançamento do seu primeiro single "Miss Fatty". Lança o seu primeiro álbum "From a Far" em 2007 e inclui as suas raízes: dancehall, hip-hop e algum r&b.
Em 2010 lança o seu segundo álbum, intitulado "Everyday" e ao lado de Gentleman gravam a musica "Help is on the Way". "Everyday" é mais do que uma compilação, é um misto de sentimentos e emoções. É um álbum mais maduro e mais evoluído do que o primeiro.
Só para citar alguns dos artistas que Million tem trabalhado: Beyoncé, Gentleman, Peetah Morgan, Don Carlos, Mr. Vergas… mas também Sean Paul, Ne-Yo, Fabolous, Nina Sky, entre tantos outros.

 POW POW MOVEMENT
E os Pow Pow Movement regressam ao Positive Vibes a 29 de junho.
A história dos Pow Pow nasce em 1992 numa época em que o reggae era difícil de encontrar na Alemanha. O projeto foi batizado com este nome de acordo com um costume jamaicano que consiste em disparar dois tiros para o ar (Pow Pow) num ato de saudação às pistas de dança.
Ingo & Alfred, amantes desta cultura há já alguns anos decidiram face a este cenário lutar para promover a "dancehallmusic" na sua cidade natal e fazer com que esta prosperasse pelo seu país.
Com o intuito de desvendarem mais sobre a música jamaicana decidiram juntamente com Mr. Gentleman embarcar numa viagem rumo às Caraíbas. Dessa viagem resultaram conhecimentos únicos sobre a cultura do "dancehall", desde o contacto direto com as suas raízes, às demonstrações de alguns veteranos que através dos seus sets clássicos e únicos conseguiram transmitir aos "branquinhos" a essência desta sonoridade e do soundsystem.
Consagrado todo o trabalho e empenho, em 1996 veem finalmente o seu trabalho totalmente reconhecido. A dedicação demonstrada pela música, a alegria e o estilo único com que atuam, colocam-nos no patamar em que estão. O facto de serem considerados um dos melhores clash soundsystems da Europa e a participação em concursos como o WorldClash em Nova Iorque são exemplos de todo o reconhecimento que lhes é atribuído.

 DENGAZ
Dengaz marca presença a 29 de junho, oriundo da zona da Grande Lisboa (Cascais), Dengaz iniciou a sua carreira musical aos 14 anos, quando, juntamente com um grupo de amigos, fundou os Dinastia.
Teve o seu primeiro reconhecimento numa entrevista para a Rádio Marginal no programa Hip-Hop Don’t Stop, o que coincidiria com o seu primeiro concerto ainda ligado aos Dinastia.
Uns anos mais tarde, desligou-se um pouco do Hip-Hop, e voltou à música como parte integrante da banda de Reggae Innastereo. Com os Innastereo, banda que misturava Rap e Reggae, lançou um EP intitulado Big Up, ganhando uma maior experiência de palco através de algumas atuações, como foram exemplo o Palco Positive Vibes no Festival Sudoeste TMN, Semana Académica de Lisboa, etc.
A par deste projeto, voltou a abraçar o Hip-Hop, focando-se no seu projeto a solo, que viria a resultar no lançamento, em 2010, do primeiro álbum intitulado Skill Respeito & Humildade, deixando uma marca clara no panorama musical português.
Hoje em dia, é nacionalmente conhecido por hits como "Skill, Respeito & Humildade", "From The Heart", "Eu Consigo", etc.
Neste percurso, teve a oportunidade de pisar inúmeros palcos de Norte a Sul do país e de trabalhar com diversos artistas de renome. Nas atuações ao vivo, destaca-se o Festival MUSA em 2010 (Carcavelos) e a primeira parte do concerto de Richie Campbell e Alborosie no Campo Pequeno em 2011. A nível de artistas e produtores, já trabalhou, entre muitos outros, com Richie Campbell, Praga (Nigga Poison), Dino, Sagaz, Carolina Deslandes, Clayton (USA) e Madkutz.

 XIBATA & CELEBRATION SOUND
Também Xibata & Celebration Sound irá marcar presença no dia 29 de junho, um dos artistas pioneiros do movimento reggae nacional e forte impulsionador deste estilo musical no norte do país, é sem dúvida uma referência no panorama português. Responsável pelas míticas noites "Massive Reggae Session" que difundem esta cultura, semanalmente desde 2003, é reconhecido pelo seu skill único, originalidade e energia contagiante que fazem com que seja um dos DJ’s mais aclamados pelo público em Espanha, França e Itália, ao lado de inúmeros artistas nacionais e internacionais. Autor de músicas já bem conhecidas como "Chega de Hipocrisia" e "Ingratidão", Xibata editou em 2012 o seu primeiro trabalho em vinil e mp3 na sua própria editora Celebration Records. "Mantém a chama acesa" é um tema que apela à força interior e á motivação cada vez mais necessárias para enfrentar as dificuldades e desafios dos dias de hoje.

 SKALIBANS
Skalibans vão estar no dia 28 de junho no Festival Positive Vibes.
Skalibans é uma banda de Almada que se identifica de um modo geral com a sonoridade Rock-Ska-Reggae. O grupo teve início no ano de 2004, chegando à fase de banda de garagem (de sótão neste caso) depois de alguns anos a ser apenas uma brincadeira de amigos. A coisa foi ficando séria com os pequenos concertos que iam dando para os amigos mais chegados, e foram estes fieis seguidores, que com um inocente trocadilho, deram nome a estes "terroristas do ska".
Os Skalibans passaram por várias alterações no line up desde então. A atual formação é composta por André Banha (Bateria); Sérgio Gaspar (Voz); Luis Pereira (Baixo); Carlos Costa (Guitarra); Pedro Matos (Guitarra); Pedro Azevedo (Trompete); Paulo Fragoso (Trombone de Varas), André Cabica (Saxofone) e Bruno Soldado (back-vocals).
O primeiro álbum de Skalibans "Is it Voodoo?", com 13 temas originais gravados no Generator Studios pelo produtor Miguel Marques e masterizado nos West West Side Music Studios em Nova Iorque, pelo produtor Alan Douches (Aerosmith,The Chemical Brothers, Misfits, Sepultura, Hatebreed, More than a thousand, entre outros.) sendo editado em setembro de 2008 pela editora Iplay.
Os singles "Sunshine", "Late Night Phonecall", "Mary Marry Me" e "Ties and Suits" passaram em várias rádios, tendo o single "Ties and Suits" estado em número 1 no Top da Best Rock FM durante várias semanas consecutivas. A música de Skalibans marcou também presença em séries da televisão nacional (Duas temporadas da série juvenil Morangos com Açúcar, Rebelde Way, entre outras).
A motivação principal da banda é o contacto com o público nos concertos ao vivo. Com o primeiro álbum, os Skalibans espalharam energia e boa disposição durante 3 anos intensos, com concertos por todo o país. Encheram o recinto d'A Festa do Avante por 2 anos consecutivos, marcaram presença em várias semanas académicas e abriram concertos para bandas como os Kussondulola, Kumpanhia Algazarra e Da Weasel.
Desta experiência por tão variados palcos portugueses a banda amadureceu e atingiu um estilo cada vez mais único e singular. Como fruto desta vivência, 13 novos temas surgiram e com eles a necessidade de gravação de um novo álbum.
"Second by Second", o segundo álbum de Skalibans foi gravado nos Estúdios Namouche pelo produtor Chris Fudurich, conhecido pelo seu trabalho com bandas internacionais e de renome como Simple Minds, Fishbone, Rx Bandits, Jesse J, , Britney Spears, Finch entre muitos outros, e mostra toda a evolução e vontade da banda em se superar e se reinventar constantemente.
O novo e bastante aguardado segundo álbum da banda será editado no verão de 2012, sendo precedido ao lançamento do single "it feels good" já em abril de 2012.
http://www.myspace.com/skalibans

 DIRTY SKANK BEATS
No dia 28 de junho há ainda espaço para receber o Dirty Skank Beats, um projeto que faz a fusão de ritmos jamaicanos como o reggae, o Dancehall / Ragga ou Dub com Drum & Bass. Já atuou junto de nomes como General Levy, Skarra Mucci, Serial Killaz, Top Cat, Zion Train, Skatalites, Digital Dubs, Junior Dread, Bezegol, Xibata e muitos outros.
Com um estilo único em território nacional, conta com vários remixes oficiais para alguns dos nomes mais conceituados da cena Reggae Mundial como, Anthony B, Capleton, Sizzla, Vybz Kartel, Lutan Fyah, Teflon, Cocoa Tea, Skarra Mucci e Bunji Garlin, sendo uma das grandes promessas nacionais neste estilo musical.
www.soundcloud.com/dirtyskankbeats
www.facebook.com/drtsknkbts

 CHAPA DUX
E a 29 de junho temos também os Chapa Dux, uma banda formada em 2008, oriunda de Sintra, com uma sonoridade fortemente marcada pelo balanço do Reggae, vivacidade imposta pelo Ska e consciência na improvisação do Dub.
A sua mensagem foi delineada, fruto do respeito e reflexão sobre os problemas da sociedade atual, identificando os diversos ouvintes com a energia do som da mudança.
No ano de lançamento do EP "Infinitree" o valor desta banda foi reconhecido com a conquista do Prémio Talento 2011 do RRW (Rock Rendez Worten), ganhando assim o direito a atuar no mês de março no monumental festival South by Southwest (SXSW) em Austin, Texas (USA). Essa tour de duas semanas culminou com um grande concerto numa casa mítica do reggae mundial, "Flamengo Cantina" onde os Chapa Dux foram a primeira banda nacional a pisar tal palco.
Em terras lusas já figuraram em grandes cartazes como o Festival SWTMN, Musa Cascais, Ocean Spirit e inúmeras "Queima das Fitas", percorrendo o país de Norte a Sul, criando coesão e maturidade nas suas atuações.
O álbum de estreia "Be Strong", lançado em julho de 2012, encontra-se com distribuição a nível nacional em todas as lojas Worten, o que impulsionou o projeto para a média, com diversas entrevistas e atuações em programas da RTP, TVI, Blitz, Antena 3, etc.
O objetivo de enaltecer a música de origem nacional mantém-se, e o coletivo prepara já o seu segundo álbum de originais, lado-a-lado com alguns dos maiores nomes da indústria musical portuguesa.
https://pt-br.facebook.com/ChapaDux

 AYO
O festival Positive Vibes orgulha-se de confirmar AYO no Palco principal, no dia 28 de junho.
Bastou a edição do seu primeiro single, "Down On My Knees", que chegou ao topo das tabelas, em 2006, para que a melodia fresca e poderosa de Ayo conquistasse de imediato o coração do público. Nascida na Alemanha, de origem nigeriana, Joy Olasumibo Ogunmakin renasceu, em termos musicais, em França, alcançando notoriedade instantânea como Ayo. Ao combinar de forma tranquila as suas heranças distintas com influências musicais tão diversas quanto Bob Marley ou Donny Hathaway, Ayo foi imediatamente reconhecida como uma das mais únicas artistas do século XXI.
Depois de passar os primeiros dois anos da sua vida na Nigéria, enquanto o pai tentava reencontrar-se com as suas raízes, Ayo regressou à Alemanha, onde foi criada. Os problemas de dependência da sua mãe levaram a pequena Ayo a passar vários anos em famílias de acolhimento - mesmo assim, recorda a sua infância sobretudo como um período feliz, não sentindo sequer que tenha ficado com mais cicatrizes do que seria normal.
Aos treze anos, escreve as primeiras canções, quando, supostamente, devia dedicar o seu tempo ao estudo de composição clássica. O seu talento foi descoberto por um coletivo de produtores pop, que a contrataram para uma girls-band de curta carreira. Depois de abandonar o grupo, mudou-se para Hamburgo, no início de 2000: é aí que grava, com o seu melhor amigo, a primeira versão de "Down On My Knees", usando um armário como estúdio… Durante a gravação, disse ao amigo que, um dia, aquela canção seria o primeiro single do seu álbum: em 2006, a profecia tornou-se realidade, com a edição de Joyful. O seu primeiro registo, composto por doze canções, vendeu mais de 400 mil cópias - um número realmente impressionante para um disco que demorou apenas cinco dias a ficar pronto.
Ayo escolheu os estúdios Compass Point, em Nassau, nas Bahamas, para a gravação do do segundo álbum, Gravity At Last. À semelhança do que acontecera com a sua estreia, coproduziu o disco com Jay Newland, contando com Larry Campbell na guitarra e Lucky Peterson nos teclados. "Passei de azul claro para azul escuro. Jean-Philippe, com quem assinei contrato e que sempre acreditou em mim, ligou-me, quando eu estava a viajar pelos Estados Unidos, e disse-me que o álbum estava em número um desde o primeiro dia - apesar de ter saído exatamente na mesma altura que o novo álbum de um importante artista francês. Eu estava sentada no meu quarto de hotel, a ver o meu filme preferido, Forrest Gump, e desatei a chorar!", recorda.
A fama e o reconhecimento tinham acabado de bater à sua porta e Ayo não ia deixar a oportunidade passar-lhe ao lado. Não comprou um Mercedes Benz novinho em folha. Tornou-se embaixadora da Unicef. 
Para o muito aguardado terceiro álbum, Ayo tirou partido dos longos meses passados em digressão, começando a compor enquanto ainda estava na estrada. No entanto, durante uma viagem de Paris para Los Angeles, uma gravidez ectópica levou-a a correr risco de vida: durante a recuperação, e bastante frágil, chegou a pensar abandonar o mundo da música; regressou a Berlim e comprou um piano. "Depois, passei dois meses na Jamaica, de férias. Quando voltei, estava grávida!" Com a chegada das boas novas, regressou também a inspiração, que deu origem a um novo disco - que viria a partilhar o nome com a sua filha, Billie-Eve. Mais complexo e rico que os primeiros dois registos, este é um álbum de canções emocionalmente poderosas, enriquecidas pelo talento de alguns convidados de prestígio.
"Tinha decidido gravar em Nova Iorque e tínhamos dois estúdios à escolha, o Avatar e o Sear Sounds - acabei por escolher o último, por ser mais confortável, claro, mas sobretudo por estar carregado de boas vibrações. Queria ter à minha volta uma equipa pequena e coesa, que me permitisse alcançar um espírito de regresso às origens: por isso, fui eu que produzi as canções e convidei para trabalhar comigo a Gail-Ann Dorsey (baixista do David Bowie), o Craig Ross (guitarrista do Lenny Kravitz) e o Flemming Lauritsen (um baterista old-school com um estilo na mesma linha dos Band of Gypsys). As gravações, em Nova Iorque, duraram cinco dias, exatamente o mesmo que tinha acontecido com os primeiros dois discos. Depois, passei mais quatro dias num estúdio em Paris, com dois dos músicos que habitualmente me acompanham em digressão, a gravar outras quatro canções, entre as quais ‘It Hurts’ e ‘Real Love’, com M na guitarra".
Musicalmente, este é um álbum de enorme diversidade, passando do reggae ao rock psicadélico, abraçando os blues e entregando-se a uma soul intensa - tudo isto acompanhado pelas letras mais poderosas e penetrantes que Ayo alguma vez escreveu. Cada canção lida com emoções profundas, expostas de coração totalmente aberto. "Julia", a história verdadeira e desoladora de uma criança vítima de cancro incurável, é o pico emocional de um álbum que percorre graciosamente uma imensa variedade de sentimentos. O poeta Saul Williams, o único convidado vocal, traz um toque muito pessoal ao spoken-word de "Believe", que encontra Ayo na guitarra elétrica. Não importa se interpreta uma versão de "I Want You Back", dos Jackson Five, ou se louva a beleza feminina, em "I’m Gonna Dance": Ayo tem uma forma única e hipnotizante de encantar as palavras, tornando-as pérolas musicais feitas à sua medida. Alma e magia. "Acredito que cada um de nós tem uma razão para estar na Terra, que está tudo escrito. Tive a sorte de poder viver o meu sonho e conhecer as pessoas certas que me ajudaram a concretizá-lo. Posso ser mal interpretada por dizê-lo mas eu sempre soube que tinha nascido para ser artista", confessa.
O título, Billie-Eve, é um jogo com a palavra "Believe" (acreditar) e é também o nome da sua filha. Este novo álbum transmite o mais sincero e elegante movimento de uma artista determinada a nunca parar de evoluir. Como a própria Ayo explica, "este terceiro disco vai mais direto ao assunto, de alguma forma é mais seco, mais simples. Tem um certo espírito rock por causa da guitarra elétrica: ao contrário do que aconteceu nos meus dois álbuns anteriores, desta vez, toquei muito pouco guitarra acústica. Sei que é habitual dizer-se que o nosso primeiro disco é, e será sempre, o mais importante - mas, para mim, este é o meu disco mais importante. Billie-Eve abriu-me novas portas, foi produzido por mim e eu estou muito orgulhosa dele".
Longe de qualquer ditadura de moda, livre de qualquer vedetismo ou postura de diva, Ayo destaca-se por ser uma artista verdadeiramente universal, uma cantora de coração honesto e dona de uma sinceridade desarmante.
http://www.ayomusic.com/?page_id=2&lang=en
https://www.facebook.com/AyoMusicOfficial
http://www.myspace.com/ayo

 GENERAL LEVY
O fenómeno General Levy é outra das confirmações para o Festival Positive Vibes, no dia 28 de junho.
O momento é de festa, por isso nada melhor do que uma verdadeira performance em palco com o autor de uma série de majestosos hits: "Incredible", "Jah Jah Bless", "Professional Ganja Smoker", "Choo Choo Train" entre muitos outros.
General Levy conquistou o público e a crítica ao ser considerado o melhor cantor britânico pelos Black Music Awards, melhor álbum com "Wickeder General", várias vezes "melhor single", 3 globos de ouro e a incontornável vibração do público em cada atuação um pouco por todo o mundo nos últimos 20 anos.
O "Incredible General" está de volta e desta vez no Festival Positive Vibes em Gaia para um concerto eletrizante.
http://www.youtube.com/watch?v=gpJDZhgEIU8
http://www.youtube.com/watch?v=tbO3VhPLGOw

 JIMMY P
Jimmy P atua no dia 28 de junho no palco principal do Positive Vibes.
Joel Plácido, Jimmy P. para a Música... Nasceu em Lisboa e é filho de pais angolanos. Tem na personalidade e na alma a típica força africana.
Sendo o seu pai Jorge Plácido (antiga glória internacional do futebol português), Jimmy sempre vivenciou culturas diferentes, facto que só enriquece o seu conhecimento e influencia na elaboração do seu trabalho musical.
Com apenas 3 anos de idade foi viver para França; o seu pai iria representar o Racing Paris. Esteve na cidade luz apenas um ano, aos 4 volta para Portugal, mas desta vez para a cidade invicta; o seu pai viria jogar para o Futebol Clube do Porto (épocas onde brilhou a mais alta altura), tendo sido, inclusive, campeão europeu de clubes.
Com 8 anos volta para França, onde o seu pai, desta feita, iria representar o US Lusitanos; permaneceu lá até aos 16. Com essa mesma idade, regressa a Portugal e novamente para o Porto, onde se enraíza.
É nessa altura que Jimmy começa a dar os primeiros passos na música. Trazendo de França o gosto e o hábito de ouvir Rap, e intitulando-se de "Supremo G", começa a escrever as suas primeiras letras, passando para o papel as suas vivências, a forma como vê o mundo, ideias e ideais.
Aos 19 anos participa no primeiro álbum (de nome "B.I.") duma das bandas de maior nome no panorama musical português da atualidade - os Expensive Soul. Na música "Dá-me o Teu Groove" e rimando em francês, Jimmy tem a sua maior experiência musical até então.
Em 2005, com o grupo Crewcial (Jimmy P., P.A.Z. e DiggyKappa) é lançado o álbum "Ombuto - A Semente". Com uma aceitação incrível, não só dos fãs, mas também de todo o movimento do Hip-Hop, é a partir dessa altura que Jimmy começou a acreditar, ainda mais, no seu potencial e que poderia chegar muito longe.
Estava, decididamente, destinado a brilhar nos palcos e não nos campos de futebol, ao contrário do seu pai...
Depois de passar por um processo natural de maturação e crescimento musical (abordando uma grande variedade de temas, não se fixando apenas e só no "rap intervenção", como é tão comum nesta variante da musica), começa a desenvolver o seu trabalho a solo. O lançamento de alguns trabalhos como as Mixtapes "Ilegal Promo" e "Live On Stage" (com, respetivamente, 10000 e 15000 downloads em, aproximadamente, duas semanas cada uma) e mais recentemente o seu projeto mais íntimo, mais musical, mais completo e que melhor retrata e define Jimmy P.
Atualmente - "Momento da Verdade", confirmam o seu estatuto como um dos artistas independentes mais ouvidos. Por outro lado, as colaborações e participações para que tem sido solicitado têm-no enriquecido e tornado num dos artistas mais badalados de há já algum tempo a esta parte.
Tendo entrado, por exemplo, em projetos de renome como a coletânea "Rascunhos" (produzida por Conductor dos Buraka Som Sistema), ou as Mixtapes "De Volta ao Serviço" (Dj Cruzfader) e "Reprogramação" (Dj Player); tendo vindo a colaborar com diversos artistas do panorama musical lusófono como os Expensive Soul (já citados), Valete, Dengaz (artista com quem lançou um dos seus mais recentes singles "Warrior" [produzido por Madkutz] e que conta com quase 200000 visualizações no youtube), Bezegol, Xibata, Damani Van Dúnem, Chullage, etc., tornam-no num dos músicos mais solicitados e referenciados. Atualmente e por se identificar com tantas influências musicais (Hip-Hop, Reggae, R&B, Soul, Funk), pode-se dizer que "Fusão" é o estilo musical que mais pratica e onde se sente mais à vontade. De momento, e em paralelo com os concertos/shows que tem vindo a realizar de norte a sul do país com o conjunto de seu próprio nome - Jimmy P. encontra-se em estúdio a trabalhar no segundo registo.
https://www.facebook.com/OfficialJimmyP

Informações úteis

Os bilhetes já se encontram à venda na Ticketline, FNAC e CTT.

Como Chegar:
REGGAE BUS (serviço especializado para o festival):
Paragens:
- BATALHA - PARQUE DAS CAMÉLIAS> GENERAL TORRES (METRO/CP)> CAMÂRA DE GAIA> EL - CORTE INGLÊS (ESTAÇÃO JOÃO DE DEUS)> AREINHO.

Horários:
ATÉ À 00h00 - RETOMA ÀS 2h00.
AUTOCARROS DE 20 EM 20 MINUTOS.

Preços:
PORTO - AREINHO / AREINHO - PORTO: €2,15
JOÃO DE DEUS - AREINHO / AREINHO - JOÃO DE DEUS: €1,95.

Comboio + Autocarro:
Vindo do Norte ou Sul, sair na estação General Torres (Gaia). Apanhar a carreira nº 31 (sentido Oliveira do Douro) e trocar na paragem "Aveiro" para a carreira nº 37 (sentido Areinho). Ir até à última estação.
www.cp.pt | www.espiritosanto.com.pt

Metro + Autocarro:
Sair na paragem General Torres (Gaia). Apanhar a carreira nº 31 (sentido Oliveira do Douro) e trocar na paragem "Aveiro" para a carreira nº 37 (sentido Areinho). Ir até à última estação.
www.metrodoporto.pt  | www.espiritosanto.com.pt

De Carro:
Norte ou Sul - seguir em direção Ponte do Freixo e sair na saída IC23 Gaia / Oliveira do Douro. Seguir placas até Areinho / Oliveira do Douro.
Coordenadas GPS: 41.137963,-8.587124

Rui Vieira Nery desvenda segredos da polifonia
numa viagem até às raízes do Cante

A igreja de Nossa Senhora dos Prazeres, em Beja, recebe no próximo sábado, dia 18, às 17 horas, a conferência “Uma história do Contraponto: do Gótico às Vanguardas”, pelo musicólogo Rui Vieira Nery. Figura de relevo da cultura portuguesa, colaborador, desde há longos anos, da Fundação Calouste Gulbenkian, e docente da Universidade de Évora, este conhecido divulgador associa-se de novo às conferências temáticas do Festival Terras Sem Sombra, este ano dedicado à Polifonia. Uma temática que assume significado muito especial para o Alentejo, precisamente quando o cante avança, em passos seguros, com a sua candidatura a Património Cultural Imaterial da Humanidade.

Será uma digressão ao longo de mais de sete séculos da história da música, em que Rui Vieira Nery irá dar a conhecer as origens do contraponto, desde os primórdios até às formas de escrita mais inovadoras do século XX. Como refere o diretor artístico do Festival, Paolo Pinamonti, “se, de início, o canto polifónico fazia uso apenas de intervalos perfeitamente consoantes, a aventura da música polifónica acabaria por alcançar, pouco a pouco, níveis de complexidade técnica e expressiva deveras ricos.

Nos concertos que integram a 9.ª edição do Festival Terras sem Sombra empreende-se, justamente, uma viagem através das diferentes declinações dessa experiência, das primeiras formas da “Ars Nova”, sob a égide do Gótico, às inovações do século que acabou de findar. Esta viagem que conduz os espectadores a uma espécie de empolgante e sonhadora antevisão do céu, valorizando a dimensão acústica e cenográfica dos monumentos religiosos do Alentejo como verdadeiros “teatros sagrados”. Um mundo de anjos e demónios, que Rui Vieira Nery evoca, com a mestria de um grande orador, juntando às suas palavras uma cuidadosa seleção de trechos musicais.

Beja acolhe, pelo terceiro ano consecutivo, o ciclo de conferências do projeto Terras Sem Sombra, tornando-se o palco privilegiado para um dos pilares centrais deste Festival: a inclusão musical de uma população que, como refere José António Falcão, “se vê privada do acesso aos círculos culturais da metrópole, mas acaba por ser a que cumpre maior número de requisitos para melhor usufruir de uma programação cuidada no âmbito da arte sacra.” Citando Fernando Lopes Graça, senhor maior da música portuguesa contemporânea (e que, com Michel Giacometti, António Marvão e outros peritos, teve papel pioneiro no estudo da polifonia alentejana), explica: “o povo alentejano é o mais musical da gente portuguesa, entendendo-se por aí a sua disposição ou a sua capacidade natural para se traduzir e consciencializar em canto, a sua rara espontaneidade mélica.”

Rui Vieira Nery, mestre da musicologia portuguesa

Muito ativo como conferencista, quer no plano nacional, quer em vários países da Europa, nos Estados Unidos e no Brasil, Rui Vieira Nery ensinou de 1985 a 2000 no Departamento de Ciências Musicais da Universidade Nova de Lisboa. Atualmente é professor associado do Departamento de Artes da Universidade de Évora. Autor de obras fundamentais sobre a história da música portuguesa, bem como de um largo número de artigos científicos publicados em revistas e obras coletivas especializadas, tanto nacionais como internacionais, recebeu em duas ocasiões o Prémio de Ensaísmo Musical do Conselho Português da Música.

Entre outubro de 1995 e outubro de 1997 desempenhou as funções de Secretário de Estado da Cultura no XIII Governo Constitucional. Em 2002 foi condecorado pelo Presidente da República, Jorge Sampaio, com a Comenda da Ordem do Infante D. Henrique, por serviços prestados ao estudo e divulgação da cultura portuguesa. É académico correspondente da Academia Portuguesa da História. Tem estado associado ao Festival Terras sem Sombra, desde a fundação deste, em 2003, e é atualmente um dos membros do seu Conselho de Curadores.

O quarto concerto Terras Sem Sombra realiza-se no dia 1 de junho, em Vila de Frades (igreja matriz de São Cucufate), com a presença de Carmen Romeu, Mário João Alves e Luís Rodrigues, acompanhados pela Orquestra Sinfónica Portuguesa e pelo Coro do Teatro de São Carlos, sob a direção de Donato Renzetti, maestro da Chicago Opera House. Uma iniciativa em coprodução com o Teatro Nacional de São Carlos e que se insere no protocolo de descentralização subscrito pelo Opart e o Departamento do Património Histórico e Artístico da Diocese de Beja, a entidade promotora do Festival Terras sem Sombra. Todas as iniciativas são de acesso livre, importante forma de assegurar o acesso à cultura em tempos de crise.

O FIESA é uma mega exposição de esculturas em areia que se realiza desde 2003 em Pera, no Algarve, e que em cada nova edição é dedicada a um tema diferente.

O festival é único na Península Ibérica e é considerado o maior festival de escultura em areia do mundo, pelo tamanho das suas esculturas e pela área por elas ocupada.

Todos os anos, um grupo de talentosos escultores, oriundos de várias partes do mundo e especialistas na arte de esculpir areia, junta-se para dar forma a trinta e cinco mil toneladas de areia, numa área de quinze mil metros quadrados.

Música é o tema desta 11ª edição do Festival, que apresenta em areia cenas representativas da sua expressão em vários povos, da sua evolução e de vários géneros musicais, que vão desde o rock, à música tradicional e à clássica, dança ou mesmo à expressão religiosa da Música.

O FIESA integra ainda uma dimensão lúdica com um espaço para realização de atividades de escultura em areia, onde diariamente, adultos, jovens e crianças podem experimentar e mostrar as suas capacidades criativas nesta forma de expressão artística.

Durante o dia as esculturas podem ser admiradas em todo o seu detalhe e nobreza, enquanto à noite, a iluminação transporta-nos para uma atmosfera mística.

Este é um evento que não pode perder… Fantástico de dia e de noite!

O FIESA é um recinto ao ar livre. No caso de condições atmosféricas adversas a organização não se responsabiliza pela eventual falta de condições técnicas ou que, pelas mesmas razões, haja alteração do horário da visita.

No festival, que decorre em Pera, no Algarve, já são percetíveis uma orquestra sinfónica, uma cena dedicada ao punk, ou mesmo a figura de Amy Winehouse, entre outras esculturas alusivas à música, em várias culturas, épocas e géneros.

O festival começou a ser construído a 30 de abril e estará aberto ao público entre 25 de maio e 25 de outubro. De momento, um conjunto de técnicos molha, amontoa e compacta a areia que, de seguida, é esculpida pelos artistas, que interpretam, com originalidade, as cenas planeadas para quinze mil hectares de esculturas de areia.

O FIESA, além de ser uma dos maiores eventos de escultura em areia do mundo, pela quantidade de areia que utiliza, também é um marco na carreira dos escultores que participam na sua construção, reunindo todos os anos artistas consagrados com novos talentos desta forma de expressão artística.

Do Japão a Marrocos, mais música com espírito de aventura confirmada em Sines
O programa do FMM Sines – Festival Músicas do Mundo 2013 ultrapassa já as três dezenas de concertos confirmados. Somando-se aos 25 projetos musicais anteriormente anunciados, confirmamos a presença de mais seis: Shibusa Shirazu Orchestra (Japão), Reijseger Fraanje Sylla (Holanda / Senegal), Batida (Portugal / Angola), Hassan El Gadiri & Trance Mission (Marrocos / Bélgica / Portugal), Aline Frazão (Angola / Portugal) e MU (Portugal).

 Shibusa Shirazu Orchestra é uma das orquestras mais espetaculares da música ao vivo mundial. Fusão entre teatro, dança e jazz “big band”, com cerca de 20 elementos em palco (músicos, cantores, dançarinos e atores), tem espantado públicos um pouco por todo o mundo, desde o festival de Glastonbury ao Fuji Rock Festival, que encerraram quatro anos consecutivos.

 O violoncelista Ernst Reijseger é um dos músicos mais prestigiados do jazz europeu. Em Reijseger Fraanje Sylla junta-se ao pianista também holandês Harmen Fraanje e ao cantor e percussionista senegalês Mola Sylla num projeto de jazz em que cabem todas as músicas. Em Sines, apresentam o disco que acabam de lançar em trio, “Down Deep”.

 A música afroeletrónica de Batida, um dos projetos portugueses com maior projeção internacional neste momento, faz-se em Lisboa, com um pé em Luanda e os olhos no mundo. Depois da sua primeira presença no Festival Músicas do Mundo, em 2010, Sines vai voltar a sentir a música do projeto liderado por Pedro Coquenão em 2013, com novo “show” e novos temas.

 O FMM Sines continua a ter uma forte representação das músicas de cruzamentos. Juntando um grupo de músicos marroquinos, liderado pelo mestre Hassan El Garidi, a um grupo de músicos europeus, liderado por Grégoire Tirtiaux, Trance Mission funde o gnawa, música de transe marroquina, o jazz e o afrobeat numa experiência rítmica libertadora.

 Luandense a viver em Lisboa, com influências dos universos musicais do Brasil (bossa nova e MPB, sobretudo), de Cabo Verde e do jazz, a cantautora Aline Frazão é uma artista emergente nas músicas de língua portuguesa. Com um primeiro disco em nome próprio, “Clave Bantu”, lançado em 2011, Aline estreia-se em Sines no ano em que se prepara para lançar o seu segundo disco a solo.

 O mundo inteiro em palco, MU é um dos projetos de fusão de músicas tradicionais mais maduros formados no nosso país. Em 2009, venceram o Prémio Carlos Paredes com o álbum “Casa Nostra” e em 2012 voltaram a marcar a folk nacional com o disco “Folhas que Ardem”. Atuam pela primeira vez no FMM no ano em que comemoram 10 anos de carreira.

Femi Kuti e mais artistas de África, Europa e Américas confirmados no FMM Sines
O programa do FMM Sines – Festival Músicas do 2013 continua a crescer. Anunciamos mais oito artistas e grupos – cinco estreias e três regressos – que poderão ser vistos em julho no festival da música com espírito de aventura.
Somando-se aos 17 projetos musicais anteriormente anunciados, confirmamos a presença de Femi Kuti (Nigéria), Bomba Estéreo (Colômbia), Dubioza Kolektiv (Bósnia-Herzegovina), Hazmat Modine (EUA), Ondatrópica (Colômbia), Skip & Die (África do Sul / Holanda), Tamikrest (Mali – Povo Tuaregue) e Winston McAnuff & Fixi (Jamaica / França).

 Femi Kuti, filho mais velho e herdeiro do lendário Fela Kuti, é um dos grandes músicos africanos da atualidade e um expoente do afrobeat. Em 2004, deu um dos melhores concertos da história do FMM e em 2013 regressa com a sua banda The Positive Force para um espetáculo que se espera também vir a marcar esta edição comemorativa dos 15 anos do festival.

 Bomba Estéreo é um dos grupos mais internacionais da nova música colombiana. Cruza a cumbia tradicional com techno, hip-hop, reggae e outros ritmos de dança. Em 2010, recebeu o prémio de “Melhor Nova Banda do Mundo” atribuído pela MTV Iggy e apresenta-se em Sines com “Elegancia Tropical”, o seu terceiro álbum, lançado em 2012, com a participação dos portugueses Buraka Som Sistema numa das faixas.

 Depois de terem dado um dos concertos mais vibrantes do FMM 2012, os bósnios Dubioza Kolektiv regressam ao festival em 2013 com um novo disco, “Apsurdistan”, acabado de lançar. Autores de um hip-hop político com cruzamentos de ska, reggae, folclore balcânico e rock, foram eleitos melhor grupo do Adriático nos MTV European Music Awards 2011 e são um das bandas mais populares da Europa de Leste.

 Hazmat Modine é um octeto com origem em Nova Iorque, cidade cujo espírito cosmopolita representam na perfeição. Os blues são a base, mas a sua música tem também influências de música cigana, klezmer, afrobeat, reggae, calypso, rocksteady e funk. Depois da sua estreia no FMM, em 2008, gravaram um novo disco em 2011, “Cicada”, e em maio lançam um álbum ao vivo com algumas canções ainda não editadas.

 Ondatrópica é a expressão ao vivo, por uma formação de uma dezena de músicos de várias gerações, do disco homónimo lançado em 2012 pela editora Soundway. Idealizada pelo músico colombiano Mario Galeano e pelo produtor inglês radicado na Colômbia Will “Quantic” Holland, junta ritmos tradicionais como a cumbia, o porro e a champeta a géneros globais e contemporâneos como o hip-hop, o beat-box e o dub.

 Skip & Die é a banda criada em 2010, em Amesterdão, pela cantora, poeta e artista visual sul-africana Catarina Aimée Dahms (Cata.Pirata), em parceria com o produtor holandês Jori Collignon (Crypto.Jori). “Riots in the Jungle”, o seu disco de estreia, editado pela Crammed em 2012, mistura ritmos e línguas de todo o mundo é o espelho de uma identidade global que começa a nascer a par das identidades nacionais.

 Num ano em que o FMM se propõe mostrar várias geografias sonoras do Mali, Tamikrest representa o futuro da música de guitarras tuaregue tornada fenómeno mundial pelo grupo Tinariwen. Formada em 2006, a banda tem dois discos gravados – Adagh” (2010) e “Toumastin” (2011) – e um novo a lançar em breve (“Chatma”). Faz blues do deserto com influências de reggae, dub e rock psicadélico.

 Winston McAnuff & Fixi é o encontro entre um cantor e compositor com história na música jamaicana e um acordeonista e produtor francês interessado nas músicas do mundo. O seu álbum em conjunto, com lançamento marcado para setembro, cruza reggae e rock-musette, ingredientes principais, com elementos de soul, afrobeat, maloya e ritmos sul-americanos.

Primeiras confirmações portuguesas do FMM Sines 2013
Portugal, nação universal, volta ter uma forte representação no atlas musical do FMM Sines - Festival Músicas do Mundo. As primeiras confirmações de músicos portugueses juntam estreias a regressos: Cristina Branco, Gaiteiros de Lisboa, Carlos Bica e Custódio Castelo voltam ao festival como quatro músicos que deixaram marca na história do evento; JP Simões e Celina da Piedade são auspiciosas estreias.

Cristina Branco
Cristina Branco é uma das cantoras mais importantes da história do FMM Sines. Aqui atuou em 2002, quando ainda era vista como uma “estrangeirada”, a fadista que não tinha percorrido o circuito das casas de fado e que se tinha primeiro afirmado lá fora (na Holanda e em França, sobretudo), e voltou a atuar em 2005, num projeto de partilha com a Brigada Victor Jara e Segue-me à Capela. Em 2013, ano em que o festival se debruça sobre o significou o seu percurso de 15 anos, Cristina foi uma das escolhas mais naturais, pela sua relação afetiva com este lugar e pelo que o seu projeto musical viajante contém de afinidade com o mais mestiço festival português. O seu disco mais recente, “Alegria”, é apenas um dos elementos do que vai trazer na sua revisita ao Castelo.

Gaiteiros de Lisboa
Depois de um concerto de estreia memorável no FMM Sines, em 2006, em que deixaram de boca aberta os companheiros de cartaz americanos The Bad Plus, que no seu site os consideraram “o melhor exemplo de música folclórica extravagante”, os Gaiteiros de Lisboa estão de regresso a Sines. De “Invasões Bárbaras”, o seu primeiro CD, editado em 1994, a “Avis Rara”, o seu disco mais recente, de 2012, a tradição popular tem sido apenas a matéria-prima de um dos mais inovadores grupos musicais portugueses. Em julho, Carlos Guerreiro, José Manuel David, Pedro Calado, Paulo Marinho, Pedro Casaes e Rui Vaz voltam a mostrar em Sines porque é que o consenso que a sua música de veia experimental merece não é um contrassenso.

Carlos Bica “AZUL”, com Frank Möbus e Jim Black
Quando se pede a um estrangeiro que indique o nome de um músico português na área do jazz e da música improvisada a resposta dada é muitas vezes o do contrabaixista Carlos Bica. O seu trio AZUL, com o guitarrista Frank Möbus e o baterista Jim Black, é talvez o seu projeto mais representativo e a melhor montra para as suas criações enquanto compositor. Foi com ele que inaugurou a sua discografia pessoal, em 1996, com um álbum homónimo, e foi com ele que atuou pela primeira vez no FMM Sines, em 2007. Já com cinco discos gravados nesta formação, o último dos quais “Things About”, lançado em 2011, voltam a Sines para apresentar a sua música feita de aventura e mistério.

Custódio Castelo
Custódio Castelo no FMM Sines é apenas aparentemente uma estreia. Em 2002, acompanhando Cristina Branco, já se tinha mostrado um guitarrista com brilho próprio entre as luzes do palco do Castelo. O seu regresso, a solo, é no estatuto indiscutível de um dos melhores guitarristas portugueses da atualidade. Em 2013 traz-nos o seu segundo álbum de originais, “Inventus”. Prémio Amália Rodrigues em 2010 para melhor guitarra fado, é um intérprete exímio e um compositor que procura enriquecer o repertório do seu instrumento. Para o fado que foi construindo ao longo de um caminho musical de 25 anos e que se consuma num disco que há aromas da morna, tons de tango e improvisos do jazz, não há limites.

JP Simões
JP Simões tem sido, ao longo dos anos, um dos artistas que procuram no FMM a experiência de novas músicas, de novos ângulos para criar, de novas emoções que até os músicos apenas conseguem sentir colocando-se no papel de espetadores de outros músicos. Nesta sua primeira atuação num palco do festival, apresenta o seu terceiro álbum a solo, “Roma”, a lançar em maio, uma viagem que promete paragens nos portos do afrobeat, do glam rock, do samba e do jazz. Dos Belle Chase Hotel ao Quinteto Tati e agora na sua carreira a solo, JP sempre procurou evoluir em movimento de reinvenção. Vai ser bom descobrir mais um novo JP em Sines.

Celina da Piedade
“Em Casa”, disco de estreia a solo da acordeonista e cantora Celina da Piedade, foi um dos melhores discos portugueses de 2012 e custava fazer um FMM Sines 2013 sem convidá-la para estar presente. Da sua biografia conta-se um concerto em Castro Verde com apenas 6 anos de idade, estudos musicais no Conservatório de Setúbal e uma atenção a música vinda de todos os lados. No seu percurso anterior a esta afirmação, muito esperada, em nome próprio, conta-se uma colaboração longa com Rodrigo Leão, projetos pessoais como Uxu Kalhus e Modas à Margem do Tempo e participações generosas em projetos de muitos outros músicos. Cancioneiro popular, um pouco de fado e músicas de raiz de diversas partes do mundo são as linhas com que se cose.

Lo’Jo, Asif Ali Khan, Baloji, DakhaBrakha e Akua Naru
As novas confirmações do programa do FMM Sines 2013, todas estreias no festival, chegam de quatro continentes. Da Europa, está confirmado Lo’Jo, um dos grupos “clássicos” das músicas com raízes na tradição, e o quarteto folk ucraniano DakhaBrakha. Da Ásia chega o “qawwali” do paquistanês Asif Ali Khan, herdeiro do mestre Nusrat Fateh Ali Khan. Os dois representantes do hip-hop confundem as divisões continentais: Baloji é um congolês que cresceu na Bélgica e Akua Naru uma norte-americana de origens ganesas a viver na Alemanha.

 Lo’Jo
Lo’Jo é um dos grupos mais prestigiados das músicas do mundo. Criado em 1982, em Angers, no departamento de Maine-et-Loire, uma região francesa sem uma música tradicional fortemente característica, criou raízes no mundo inteiro. Liderado pelo poeta e cantor Denis Péan, com Richard Bourreau (violino), Kham Meslien (baixo / contrabaixo), Baptiste Brondy (bateria) e das irmãs berberes Yamina e Nadia Nid El Mourid (voz), comunica numa babel de estilos, estéticas e imaginários. O seu processo criativo tem duas fases: a viagem e o recolhimento. No Sahara (onde ajudou a organizar o primeiro Festival do Desert, em 2001, e a lançar a carreira internacional dos Tinariwen), no Cáucaso, na Austrália, no Nepal, em viagens um pouco por todo o mundo, encontram os sons, os instrumentos, as experiências e os amigos que depois transformam em discos como “Cinéma el Mundo”, gravado numa velha quinta perto de Angers, uma mistura de comuna e utopia musical. Lançado em 2012, este 13.º álbum dos Lo’Jo, produzido por Jean Lamoot, e com a colaboração, entre outros, de Robert Wyatt, estará em destaque na estreia de Lo’Jo em Sines. Estão nomeados na categoria “melhor grupo” dos prémios Songlines 2013.

 Asif Ali Khan & Party
Nascido em 1973, Asif Ali Khan é um dos principais herdeiros do mestre da música “qawwali”, Nusrat Fateh Ali Khan, de que foi um dos mais notáveis alunos. Conhecido pela sua capacidade de reinvenção de um género de música de transe em que o extático e o meditativo se confundem, Asif é um dos cantores mais respeitados do Paquistão e um dos embaixadores musicais do país. Inscrita na tradição do sufismo, corrente mística do islamismo, a música “qawwali” utiliza a repetição da palavra (em árabe, “qaul”) dos poetas “inspirados” como forma de fazer o ouvinte sair de si e entrar em estado de graça (o efeito “tarab”). Asif Ali Khan, que esteve programado para o FMM Sines 2008 mas acabou por não poder estar presente, estreia-se no festival em 2013, com a sua Party, uma secção vocal e rítmica de nove elementos que faz o que o nome significa: uma grande e hipnótica festa.

 Baloji
Nos últimos anos, Sines tem sido o local certo para ouvir os sons do Congo – Congotronics e para além de Congotronics. Baloji (“feiticeiro” em swahili) é um congolês da diáspora, nascido no Congo em 1978 mas a viver na Bélgica desde os 4 anos. Na Europa, começou por se interessar pelo hip-hop, tendo integrado, ainda adolescente, o coletivo Starflam. Em 2008, lançou o seu primeiro disco a solo, “Hotel Impala”, com influências de soul e afrobeat. Depois da gravação deste disco, decidiu regressar ao Congo para explorar as suas raízes. O objetivo era produzir uma versão “local” de “Hotel Impala”, mas a riqueza musical que descobriu no seu país de origem levou-o a criar um álbum praticamente novo. “Kinshasa Succursale” (2011), uma edição Crammed Discs, tem colaborações de alguns dos melhores músicos de Kinshasa, incluindo Konono n.º 1 e Zaïko Langa Langa, e regista um encontro entre o fulgor poético do hip-hop e a inventividade rítmica do Congo. Baloji virá a Sines com a sua banda, Orchestre de la Katuba.

 DakhaBrakha
Etno-caos, etno-minimalismo, psycho-folk… são muitas as categorizações utilizadas para tentar definir os DakhaBrakha (“dar/receber” em ucraniano antigo). As suas raízes estão nas artes performativas: nasceram em 2004 no teatro Dakh de Kiev e apesar de uma carreira autónoma continuam a ser o seu agrupamento musical residente, colaborando em produções teatrais e de dança. A essência da sua música buscam-na no campo. Grande parte do seu repertório resulta de viagens às pequenas aldeias, para gravar as canções tradicionais cantadas pelas avós que depois incorporam nas suas criações. O folclore ucraniano é a base, mas assumem influências africanas, árabes, búlgaras, húngaras e também de rock independente de variadas expressões. Formado por Marko Halanevych, Iryna Kovalenko, Olena Tsibulska e Nina Garenetska, é um quarteto em que todos cantam e todos tocam uma lista alargada de instrumentos, da darbuka ao didgeridoo, do acordeão ao violoncelo. O seu som inscreve-se na corrente da folk europeia que procura um contínuo entre a força ritualista do folclore do mundo rural do passado e a agressividade da música urbana do presente. Têm quatro discos gravados, o último dos quais “The Khmeleva Project" (2012), com o trio instrumental bielorrusso Port Mone. Esta é a primeira vez que atuam no FMM Sines.

 Akua Naru
A rapper Akua Naru é uma das novas vozes do hip-hop norte-americano na sua expressão de maior densidade poética e relação com as várias tradições da música negra. Natural de New Haven, Connecticut, e com origens no Gana, iniciou a carreira em Filadélfia, viajou pela África Ocidental e pela China e atuamente vive na Alemanha. Esta abertura de horizontes está presente num hip-hop em que a força sofisticada do suporte instrumental é ponto de honra, na linha de Blitz The Ambassador, que surpreendeu o público de Sines em 2011, e com quem já trabalhou. Tony Allen, Patrice e Elzhi são outros artistas com quem já colaborou. O hip-hop dos anos 90 e figuras como Lauryn Hill e The Roots são inspirações. Vem a Sines com um disco de originais, “The Journey Aflame” (2011) e um disco ao vivo, “Live & Aflame Sessions” (2012). O seu single “World is Listening”, produzido por JR & PH7, chegou a número 1 dos “charts” das rádios universitárias americanas. Encontra-se a trabalhar no lançamento do seu segundo álbum, “Thought’s Attic”. Estreia-se em Portugal no FMM Sines 2013, acompanhada pela banda DIGFLO.

Hermeto Pascoal, Rachid Taha e Trilok Gurtu & Tigran Hamasyan
Hermeto Pascoal, o “mago dos sons” que revolucionou o jazz brasileiro, Rachid Taha, o grande rocker com origem no Magrebe, e o projeto conjunto do Trilok Gurtu, um dos maiores percussionistas do mundo, com o pianista arménio Tigran Hamasyan, são as novas confirmações do programa do FMM Sines – Festival Músicas do Mundo 2013.

 Hermeto Pascoal
Hermeto Pascoal é uma das maiores figuras da música brasileira, capaz de sintetizar os ritmos tradicionais do país com o jazz, a música do quotidiano e da natureza e a música erudita do passado e do presente. Compositor, arranjador e multi-instrumentista, toca sanfona, flauta, piano, saxofone e muitos outros instrumentos convencionais e não convencionais, como condiz com a história de um músico cujo percurso começou a criar sons na serralharia do avô. Admirado por “imortais” como Joe Zawinul, Gil Evans e Miles Davis (que disse que Hermeto foi o músico mais completo com quem alguma vez trabalhou), é um dos patriarcas da música brasileira mais inventiva e omnívora de influências, desde o folclore e a música popular com que ganhou a vida em casamentos, rádios e clubes noturnos na primeira fase da sua carreira, ao experimentalismo sem pose com que se começou a afirmar no seio do Quarteto Novo, nos anos 60. Conhecido como o “mago dos sons”, pelo seu génio e pela sua figura de personagem de um “Senhor dos Anéis” passado nos trópicos, Hermeto esteve em Sines em 2005 e oito anos depois vai voltar a fazer magia no Castelo.

 Rachid Taha
Depois da sua estreia no palco do Castelo em 2007, Rachid Taha, o rocker mais importante com origem no Magrebe, vem ao FMM Sines 2013 apresentar o seu nono disco de originais, “Zoom”, a lançar no dia 25 de março. Produzido pelo inglês Justin Adams, conhecido pelas suas fusões afro-euro-americanas no projeto JuJu (com o qual esteve em Sines no ano passado), o disco conta com colaborações de Mick Jones (ex-Clash), Brian Eno e Femi Kuti, entre outros. O cruzamento da sensibilidade árabe e oriental com a postura rebelde e sem pudores do rock n’roll continua a ser a marca deste pioneiro do “rock n’rai”, nascido na Argélia em 1958 e a viver em França desde os 10 anos. Digno representante da tradição de rockers boémios, interessantes na mesma medida em que são imperfeitos, volta a Sines em 2013 para o que a sua própria produção descreve como um momento redentor da sua carreira, o ano em que o gigante com que já ninguém contava regressa para provar que ainda é o rei.

 Trilok Gurtu & Tigran Hamasyan
Considerado por cinco vezes o melhor percussionista do mundo (Critics Poll da revista Downbeat), o indiano Trilok Gurtu é o percussionista total. Embora a sua formação de base seja a tabla indiana e a música do seu país, Trilok é capaz de tocar qualquer objeto produtor de ritmo – de uma bateria a um balde de água – e de penetrar qualquer género de música. Para esta terceira participação no FMM Sines, depois de 2006 e 2007, o seu companheiro é um pianista em ascensão na cena jazz internacional, o arménio Tigran Hamasyan, de apenas 24 anos mas com uma lista de prémios já digna de um veterano. Sobre Tigran, Trilok afirma que toca piano como se tocasse uma raga e chama-lhe, sem temer o peso do que diz, o “próximo Keith Jarrett”. Trilok e Tigran têm várias afinidades de partida: foram ambos crianças prodígio, foram ambos criados em lares de grande cultura musical e são ambos virtuosos com coração. Também têm em comum um projeto musical assente na sintaxe da improvisação jazzística e no léxico das músicas tradicionais. Será essa mistura de liberdade e fecundidade que a sua colaboração irá trazer a Sines.

Mali em Sines: Amadou & Mariam, Bassekou Kouyaté e Rokia Traoré
Berço de formas ancestrais dos blues e do rock e pátria de alguns dos mais criativos músicos do mundo, o Mali é um país fundamental da geografia da música popular contemporânea. Num momento em que a guerra e o fundamentalismo ameaçam um património imperecível da humanidade, o FMM Sines faz questão de que as primeiras três confirmações oficiais da sua 15.ª edição cheguem do coração sonoro de África.

 
   Amadou & Mariam

Amadou & Mariam são um dos grupos africanos mais aclamados na cena internacional. Representam a abertura da música do Mali ao cruzamento com géneros que, sendo hoje assumidos como criações ocidentais, têm afinidades antigas com a África Ocidental: o blues especialmente, mas também a sua descendência no rock e no funk, por exemplo. Estão juntos como casal desde o final dos anos 1970, quando Amadou, um guitarrista rodado em orquestras de hotéis, conhece a jovem cantora Mariam no instituto de cegos de Bamako. Depois de um percurso longo em África, tornam-se conhecidos de um público mais alargado com os primeiros discos com edição internacional, na viragem do século, e sobretudo com a edição de “Dimanche a Bamako”, em 2004. Este disco, produzido por Manu Chao, um dos mais vendidos de sempre da música africana, trouxe-os pela primeira vez ao FMM Sines, em 2005. Em 2013, voltam ao festival com outro disco, “Folila”, nomeado para o Grammy na categoria World Music este ano, e concebido em torno de duas sessões de gravação, uma mais “cruzada”, realizada em Nova Iorque, e outra mais próxima das raízes, realizada em Bamako, exemplo perfeito da sua música simultaneamente antiga e moderna, retro e futurística, orgânica e eletrónica.

   Bassekou Kouyaté & Ngoni Ba

Ao contrário de Amadou & Mariam, em que as miscigenações globais são mais ostensivas, Bassekou Kouyaté vive mais perto da fonte dos blues africanos. O seu disco de estreia, “Segu Blue”, baseado em textos sobre a resistência do império Bamana à ocupação colonial, foi considerado o melhor de 2007 nos prémios da BBC e Bassekou, ele próprio, foi eleito o melhor artista africano do ano. Em 2008, esteve pela primeira vez no FMM Sines, num concerto no Centro de Artes de Sines. Natural de uma aldeia perto da cidade de Segu, nas margens do Níger, Bassekou pertence à elite musical do Mali, tendo trabalhado ao lado de génios como Ali Farka Touré e Toumani Diabaté. Com Ngoni Ba forma um quarteto acústico de “ngoni” (tipo de alaúde africano), o instrumento de que é um dos maiores embaixadores e que voz da sua mulher, Amy Sacko, acompanha em disco e em palco. Depois do segundo álbum, “I Speak Fula”, lançado em 2009 e nomeado para um Grammy, regressa ao FMM Sines para apresentar o disco que acaba de lançar no início de 2013, “Jama Ko”, gravado por Howard Bilerman (Arcade Fire, Godspeed You! Black Emperor, Coeur de Pirate).

   Rokia Traoré

Uma cantautora que derruba todos os estereótipos da figura da “diva africana”, Rokia Traoré representa a expressão mais cosmopolita e vanguardista da música contemporânea do Mali. Filha de um diplomata, teve oportunidade de viajar e isso sente-se sua música, onde se ouve a voz dos "griots", mas também o jazz, a soul, o rock, a pop, os blues, em formações musicais quase sempre pouco convencionais para a música africana. Desde o seu primeiro disco, “Mouneïssa” (1998), que é amada pelo público e pela crítica. "Wanita" (2000) foi premiado pela BBC e eleito álbum do ano pela fRoots e “Bowmboï” (2003) foi novamente premiado pela BBC. Foi com estes discos na bagagem que se estreou em palcos portugueses no FMM Sines, em 2004. “Tchamanché”, de 2008, o disco com que entrou sem complexos nos blues e no rock, trouxe-a de volta a Sines nesse mesmo ano, para aquele que foi considerado quase unanimemente o melhor concerto da 10.ª edição do festival. A terceira vinda ao festival, este ano, é marcada pelo lançamento mundial de um disco novo, “Beautiful Africa”, produzido por John Parish, agendado para abril próximo.

O FMM Sines – Festival Músicas do Mundo é o maior evento de “world music” e outras músicas realizado em Portugal.

Em 2013, o festival acontece entre os dias 18 e 27 de julho e celebra a sua 15.ª edição.

O alinhamento desta edição comemorativa incluirá alguns dos projetos que mais marcaram o FMM ao longo da sua história e artistas que nunca vieram ao festival e que representam o presente e o futuro das músicas com raízes (mas não grilhetas) na tradição.

A estética do cruzamento e da abertura e a ética da convivência e da justiça continuarão a orientar a programação. A dimensão de festa que o festival sempre teve e irá manter não se esgotará em si mesma, procurando contribuir com uma riqueza de expressões, pontos de vista e realidades que ajudem a compreender e a agir sobre o mundo em que vivemos.


Cofinanciamento
O FMM Sines 2012 é cofinanciado por fundos FEDER / União Europeia, no âmbito do programa operacional INALENTEJO do QREN 2007-2013.

Mais informações  www.fmm.com.pt  |  www.facebook.com/fmmsines

Gabriel O Pensador precisou dos 5 minutos e 44 segundos de “Linhas Tortas”, quinta faixa do seu novo disco “Sem Crise” (o oitavo da sua carreira), para contar a sua história e a sua trajetória, neste seu regresso ao estúdio após sete anos sem lançar discos e tudo o que o motiva na vida e o motivou neste trabalho.

Este tema começa com um violão. Gabriel diz que podem lhe “tirar o sono, mas não tiram o sonho”, e desfila a sua saga até se tornar “O Pensador”, das redações que escrevia nas aulas de português até este “Sem Crise”, citando o pai, a mãe, a avó e as suas origens.

“Eu me arrepio toda vez que canto essa (música) em show”, diz Gabriel.

Através desta canção, ele mostra a sua fase e disposição atuais - o retorno ao hip hop, o uso de bases eletrónicas e o eterno flirt com a cultura popular brasileira.

Para a produção deste disco contou com velhos parceiros como André Gomes, Maurício Pacheco, Marcelinho da Lua, Wladimir Gasper e Papatinho. Deeplick foi o responsável pela produção e direção musical.

Na divisão de microfones, alguns pesos pesados da música brasileira reforçam a fusão do hip hop com a MPB. Gabriel canta no rap que batiza o disco: "Andei me afastando das raízes / Agora tô voltando, que nem um bumerangue / a música no sangue / lugar de caranguejo é no mangue”.

A primeira participação é de Carlinhos Brown, que com ele escreveu e cantou “Foi e Não Foi”.

“Homem Não Presta” é um eletro rap com forte sonoridade da raiz da música eletrónica onde ele canta no refrão: “Homem? Homem não presta! / Minha mina não me entende, minha ex não entendeu / Homem? Homem não presta! / Todo homem é a canalha e cafajeste, menos eu".

Rogério Flausino, vocalista dos J.Quest, mineiro como Milton Nascimento, ajuda Gabriel em “Brilho Cego”, canção essencialmente “brazuca” que adapta “Fé Cega, Faca Amolada”, de Milton com Ronaldo Bastos.

Já “Boca com Boca” é dividida com Nando Reis. O tema antecede dois dos maiores sucessos atuais do disco: “Nunca serão”, a letra mais politizada do álbum, traz um Pensador mais acutilante, como na sua primeira música "Tô Feliz (Matei o Presidente)", censurada em 1992. O videoclip, dirigido por José Padilha, já tem sete dígitos de visualizações no Youtube. E “Solitário Surfista/Surfista Solitário”, de e com Jorge Benjor, canção de 1980, é um samba-rap-rock que já está entre as mais tocadas nas playlists em todo o Brasil e agora em Portugal, confirmando o que se ouve no início do disco: “Pensava que eu tava de bobo / de bobeira é que eu não tava / fiz de bobo quem pensava / fiz de bobo quem pensou!". Este que é o 1º single do novo trabalho já tem videoclip disponível.

Cantor e escritor, Gabriel tem percorrido o Brasil nos últimos anos participando em inúmeras palestras literárias, sendo esse um dos motivos da demora em lançar um novo disco de inéditos. No caminho, surgiram tantas ideias que foi impossível escolher menos de 15 faixas para este repertório, o que também explica as fusões de estilos presentes na maior parte dos temas.

Um bom exemplo disso está em “Na Palma da Mão”, gravada em Paraíba por Itaal Shur (nova-iorquino, vencedor de um Grammy), com acordeão de Marquinhos Faria, zabumba, pandeiro e triângulo, reverenciando Jackson do Pandeiro e Luiz Gonzaga, num "hip hop, forró e baião".

“Pimenta e Sal” tem a participação do grupo Afroreggae, e em “Tudo Certo”, usando uma citação de “É Disso que o Velho Gosta” no sample de Berenice Azambuja, Gabriel (filho de um "gaúcho de Poá") fala da vida, citando um verso do hino do Rio Grande do Sul.

Há ainda espaço para o pop de “Correr pro Abraço”, e “Mi Casa, Su Casa”, com a participação de Pedro Baby na guitarra. E para o hip hop de “No Ritmo, no Tempo”, onde Gabriel sempre nadou “de braçada”, com a participação dos ConeCrewDiretoria, e “Deixa Quieto”, com um sample de Marisa Monte e uma citação de “Carinhoso”, de João de Barro e Pixinguinha.

Tudo isto misturado com grandes sucessos como “2345 meia 78”, “Loira Burra”, “Festa da Música” ou “Astronauta” e os espetáculos serão como Gabriel O Pensador nos habitou desde sempre: explosivos!

Tour "Sem Crise"

datas de espetáculos já confirmados em Portugal

24 de abril – Aveiro, Semana do Enterro

4 de maio - Porto, Queima das Fitas

7 de maio – Lisboa,  Teatro Tivoli BBVA

10 de maio – Faro, Semana Académica 

14 de julho – Freamunde, Festas Sebastianas

17 de agosto – São Miguel (Açores), Monteverde Festival

Alinhamento “Sem Crise”:

1. SEM CRISE
(Gabriel O Pensador/ Fernando DeepLick/ Luciana Cardoso) 

2. FOI NÃO FOI
(Gabriel O Pensador/ Carlinhos Brown/ Pedro Bernardes)
Participação especial Carlinhos Brown/ Candyall Music

3. HOMEM NÃO PRESTA
(Gabriel O Pensador/ Fernando DeepLick)

4. BRILHO CEGO
(Gabriel O Pensador)
Adaptação da obra "Fé Cega, Faca Amolada" (Milton Nascimento/ Ronaldo Bastos)
Participação especial Rogério Flausino/ Sony Music

5. LINHAS TORTAS
(Gabriel O Pensador/ André Gomes)

6. BOCA COM BOCA
(Gabriel O Pensador/ André Gomes / Nando Reis)
Participação especial Nando Reis/ Infernal Produções

7. NUNCA SERÃO
(Gabriel O Pensador/ Fernando DeepLick)

8. SOLITÁRIO SURFISTA (Jorge Ben Jor)/
SURFISTA SOLITÁRIO (Gabriel O Pensador)
Participação especial Jorge Ben Jor

9. NO RITMO, NO TEMPO
(Gabriel O Pensador/ Rany Money/ Maomé/ Cert/ Papatinho/ Ari/ Batoré)
Participação especial ConeCrewDiretoria

10. DEIXA QUIETO
(Gabriel O Pensador/ André Gomes)
Música Incidental: Carinhoso (João de Barro/ Pixinguinha)

11. NA PALMA DA MÃO
(Gabriel O Pensador/ Itaal Shur)

12. PIMENTA E SAL
(Gabriel O Pensador/ André Gomes)
Participação especial Afrorreggae

13. TUDO CERTO
(Gabriel O Pensador/ André Gomes)
Música Incidental: 'É disso que o velho gosta" (Berenice Azambuja / Gildo Campos)

14. CORRER PRO ABRAÇO
(Gabriel O Pensador/ André Gomes)

15. MI CASA SU CASA
(Gabriel O Pensador/ André Gomes)
 

Site Oficial: http://www.gabrielopensador.com.br

Facebook oficial: http://www.facebook.com/gabrielopensadoroficial

Gabriel O Pensador precisou dos 5 minutos e 44 segundos de “Linhas Tortas”, quinta faixa do seu novo disco “Sem Crise” (o oitavo da sua carreira), para contar a sua história e a sua trajetória, neste seu regresso ao estúdio após sete anos sem lançar discos e tudo o que o motiva na vida e o motivou neste trabalho.

Este tema começa com um violão. Gabriel diz que podem lhe “tirar o sono, mas não tiram o sonho”, e desfila a sua saga até se tornar “O Pensador”, das redações que escrevia nas aulas de português até este “Sem Crise”, citando o pai, a mãe, a avó e as suas origens.

“Eu me arrepio toda vez que canto essa (música) em show”, diz Gabriel.

Através desta canção, ele mostra a sua fase e disposição atuais - o retorno ao hip hop, o uso de bases eletrónicas e o eterno flirt com a cultura popular brasileira.

Para a produção deste disco contou com velhos parceiros como André Gomes, Maurício Pacheco, Marcelinho da Lua, Wladimir Gasper e Papatinho. Deeplick foi o responsável pela produção e direção musical.

Na divisão de microfones, alguns pesos pesados da música brasileira reforçam a fusão do hip hop com a MPB. Gabriel canta no rap que batiza o disco: "Andei me afastando das raízes / Agora tô voltando, que nem um bumerangue / a música no sangue / lugar de caranguejo é no mangue”.

A primeira participação é de Carlinhos Brown, que com ele escreveu e cantou “Foi e Não Foi”.

“Homem Não Presta” é um eletro rap com forte sonoridade da raiz da música eletrónica onde ele canta no refrão: “Homem? Homem não presta! / Minha mina não me entende, minha ex não entendeu / Homem? Homem não presta! / Todo homem é a canalha e cafajeste, menos eu".

Rogério Flausino, vocalista dos J.Quest, mineiro como Milton Nascimento, ajuda Gabriel em “Brilho Cego”, canção essencialmente “brazuca” que adapta “Fé Cega, Faca Amolada”, de Milton com Ronaldo Bastos.

Já “Boca com Boca” é dividida com Nando Reis. O tema antecede dois dos maiores sucessos atuais do disco: “Nunca serão”, a letra mais politizada do álbum, traz um Pensador mais acutilante, como na sua primeira música "Tô Feliz (Matei o Presidente)", censurada em 1992. O videoclip, dirigido por José Padilha, já tem sete dígitos de visualizações no Youtube. E “Solitário Surfista/Surfista Solitário”, de e com Jorge Benjor, canção de 1980, é um samba-rap-rock que já está entre as mais tocadas nas playlists em todo o Brasil e agora em Portugal, confirmando o que se ouve no início do disco: “Pensava que eu tava de bobo / de bobeira é que eu não tava / fiz de bobo quem pensava / fiz de bobo quem pensou!". Este que é o 1º single do novo trabalho já tem videoclip disponível.

Cantor e escritor, Gabriel tem percorrido o Brasil nos últimos anos participando em inúmeras palestras literárias, sendo esse um dos motivos da demora em lançar um novo disco de inéditos. No caminho, surgiram tantas ideias que foi impossível escolher menos de 15 faixas para este repertório, o que também explica as fusões de estilos presentes na maior parte dos temas.

Um bom exemplo disso está em “Na Palma da Mão”, gravada em Paraíba por Itaal Shur (nova-iorquino, vencedor de um Grammy), com acordeão de Marquinhos Faria, zabumba, pandeiro e triângulo, reverenciando Jackson do Pandeiro e Luiz Gonzaga, num "hip hop, forró e baião".

“Pimenta e Sal” tem a participação do grupo Afroreggae, e em “Tudo Certo”, usando uma citação de “É Disso que o Velho Gosta” no sample de Berenice Azambuja, Gabriel (filho de um "gaúcho de Poá") fala da vida, citando um verso do hino do Rio Grande do Sul.

Há ainda espaço para o pop de “Correr pro Abraço”, e “Mi Casa, Su Casa”, com a participação de Pedro Baby na guitarra. E para o hip hop de “No Ritmo, no Tempo”, onde Gabriel sempre nadou “de braçada”, com a participação dos ConeCrewDiretoria, e “Deixa Quieto”, com um sample de Marisa Monte e uma citação de “Carinhoso”, de João de Barro e Pixinguinha.

Tudo isto misturado com grandes sucessos como “2345 meia 78”, “Loira Burra”, “Festa da Música” ou “Astronauta” e os espetáculos serão como Gabriel O Pensador nos habitou desde sempre: explosivos!

Tour "Sem Crise"

datas de espetáculos já confirmados em Portugal

24 de abril – Aveiro, Semana do Enterro

4 de maio - Porto, Queima das Fitas

7 de maio – Lisboa,  Teatro Tivoli BBVA

10 de maio – Faro, Semana Académica 

14 de julho – Freamunde, Festas Sebastianas

17 de agosto – São Miguel (Açores), Monteverde Festival

Alinhamento “Sem Crise”:

1. SEM CRISE
(Gabriel O Pensador/ Fernando DeepLick/ Luciana Cardoso) 

2. FOI NÃO FOI
(Gabriel O Pensador/ Carlinhos Brown/ Pedro Bernardes)
Participação especial Carlinhos Brown/ Candyall Music

3. HOMEM NÃO PRESTA
(Gabriel O Pensador/ Fernando DeepLick)

4. BRILHO CEGO
(Gabriel O Pensador)
Adaptação da obra "Fé Cega, Faca Amolada" (Milton Nascimento/ Ronaldo Bastos)
Participação especial Rogério Flausino/ Sony Music

5. LINHAS TORTAS
(Gabriel O Pensador/ André Gomes)

6. BOCA COM BOCA
(Gabriel O Pensador/ André Gomes / Nando Reis)
Participação especial Nando Reis/ Infernal Produções

7. NUNCA SERÃO
(Gabriel O Pensador/ Fernando DeepLick)

8. SOLITÁRIO SURFISTA (Jorge Ben Jor)/
SURFISTA SOLITÁRIO (Gabriel O Pensador)
Participação especial Jorge Ben Jor

9. NO RITMO, NO TEMPO
(Gabriel O Pensador/ Rany Money/ Maomé/ Cert/ Papatinho/ Ari/ Batoré)
Participação especial ConeCrewDiretoria

10. DEIXA QUIETO
(Gabriel O Pensador/ André Gomes)
Música Incidental: Carinhoso (João de Barro/ Pixinguinha)

11. NA PALMA DA MÃO
(Gabriel O Pensador/ Itaal Shur)

12. PIMENTA E SAL
(Gabriel O Pensador/ André Gomes)
Participação especial Afrorreggae

13. TUDO CERTO
(Gabriel O Pensador/ André Gomes)
Música Incidental: 'É disso que o velho gosta" (Berenice Azambuja / Gildo Campos)

14. CORRER PRO ABRAÇO
(Gabriel O Pensador/ André Gomes)

15. MI CASA SU CASA
(Gabriel O Pensador/ André Gomes)
 

Site Oficial: http://www.gabrielopensador.com.br

Facebook oficial: http://www.facebook.com/gabrielopensadoroficial

Nos dias 15 e 16 de fevereiro, os GNR esgotaram o Coliseu do Porto e o Grande Auditório do CCB para apresentar "Afetivamente", um concerto que inclui muitos dos seus êxitos com novos arranjos, menos elétricos e mais intimistas. Nestes concertos o baixo elétrico cede lugar ao baixo acústico, a guitarra elétrica passa as cordas ao violino e os teclados rendem-se ao piano. O próprio Rui Reininho torna-se mais acústico, entenda-se, menos elétrico.

A partir de março, os GNR vão estar em digressão pelo País, levando o conceito "Afetivamente" a novos públicos e espaços.

Esta digressão começa no dia 23 de março no Hotel Casino de Chaves e segue para Bragança (30 de abril no Teatro Municipal de Bragança), Leiria (18 de maio no Estádio Municipal), Arcos de Valdevez (01 de junho na Casa das Artes de Arcos de Valdevez), Espinho (13 de junho no Auditório de Espinho), Póvoa de Varzim (6 de julho no Casino), Oliveira de Frades (13 de julho) e Madeira (22 de agosto nas Festas de São Vicente) passando por Lisboa para o Portugal ao Vivo.

Os bilhetes para estes concertos estarão disponíveis nos locais respetivos.

Estes são os primeiros concertos da digressão "Afetivamente" que terá novas datas anunciadas em breve.

"Foi um Coliseu do Porto repleto, com gente de várias gerações, que acolheu [...] um novo conceito dos GNR. Foi com um popless quase sussurrado que abriu um espetáculo muito intimista, aconchegado e pensado ao pormenor, onde não faltou a irreverência, embora mais contida, do vocalista Rui Reininho." - In Correio da Manhã, 17.02.2013

Afetivamente com:
Rui Reininho voz
Tóli César Machado piano e guitarra acústica
Jorge Romão baixo acústico
Ianina Khmelik violino 
Jorge Oliveira bateria/percussões 
Miguel Amorim teclados

Nos dias 15 e 16 de fevereiro, os GNR esgotaram o Coliseu do Porto e o Grande Auditório do CCB para apresentar "Afetivamente", um concerto que inclui muitos dos seus êxitos com novos arranjos, menos elétricos e mais intimistas. Nestes concertos o baixo elétrico cede lugar ao baixo acústico, a guitarra elétrica passa as cordas ao violino e os teclados rendem-se ao piano. O próprio Rui Reininho torna-se mais acústico, entenda-se, menos elétrico.

A partir de março, os GNR vão estar em digressão pelo País, levando o conceito "Afetivamente" a novos públicos e espaços.

Esta digressão começa no dia 23 de março no Hotel Casino de Chaves e segue para Bragança (30 de abril no Teatro Municipal de Bragança), Leiria (18 de maio no Estádio Municipal), Arcos de Valdevez (01 de junho na Casa das Artes de Arcos de Valdevez), Espinho (13 de junho no Auditório de Espinho), Póvoa de Varzim (6 de julho no Casino), Oliveira de Frades (13 de julho) e Madeira (22 de agosto nas Festas de São Vicente) passando por Lisboa para o Portugal ao Vivo.

Os bilhetes para estes concertos estarão disponíveis nos locais respetivos.

Estes são os primeiros concertos da digressão "Afetivamente" que terá novas datas anunciadas em breve.

"Foi um Coliseu do Porto repleto, com gente de várias gerações, que acolheu [...] um novo conceito dos GNR. Foi com um popless quase sussurrado que abriu um espetáculo muito intimista, aconchegado e pensado ao pormenor, onde não faltou a irreverência, embora mais contida, do vocalista Rui Reininho." - In Correio da Manhã, 17.02.2013

Afetivamente com:
Rui Reininho voz
Tóli César Machado piano e guitarra acústica
Jorge Romão baixo acústico
Ianina Khmelik violino 
Jorge Oliveira bateria/percussões 
Miguel Amorim teclados

Nos dias 15 e 16 de fevereiro, os GNR esgotaram o Coliseu do Porto e o Grande Auditório do CCB para apresentar "Afetivamente", um concerto que inclui muitos dos seus êxitos com novos arranjos, menos elétricos e mais intimistas. Nestes concertos o baixo elétrico cede lugar ao baixo acústico, a guitarra elétrica passa as cordas ao violino e os teclados rendem-se ao piano. O próprio Rui Reininho torna-se mais acústico, entenda-se, menos elétrico.

A partir de março, os GNR vão estar em digressão pelo País, levando o conceito "Afetivamente" a novos públicos e espaços.

Esta digressão começa no dia 23 de março no Hotel Casino de Chaves e segue para Bragança (30 de abril no Teatro Municipal de Bragança), Leiria (18 de maio no Estádio Municipal), Arcos de Valdevez (01 de junho na Casa das Artes de Arcos de Valdevez), Espinho (13 de junho no Auditório de Espinho), Póvoa de Varzim (6 de julho no Casino), Oliveira de Frades (13 de julho) e Madeira (22 de agosto nas Festas de São Vicente) passando por Lisboa para o Portugal ao Vivo.

Os bilhetes para estes concertos estarão disponíveis nos locais respetivos.

Estes são os primeiros concertos da digressão "Afetivamente" que terá novas datas anunciadas em breve.

"Foi um Coliseu do Porto repleto, com gente de várias gerações, que acolheu [...] um novo conceito dos GNR. Foi com um popless quase sussurrado que abriu um espetáculo muito intimista, aconchegado e pensado ao pormenor, onde não faltou a irreverência, embora mais contida, do vocalista Rui Reininho." - In Correio da Manhã, 17.02.2013

Afetivamente com:
Rui Reininho voz
Tóli César Machado piano e guitarra acústica
Jorge Romão baixo acústico
Ianina Khmelik violino 
Jorge Oliveira bateria/percussões 
Miguel Amorim teclados

Nos dias 15 e 16 de fevereiro, os GNR esgotaram o Coliseu do Porto e o Grande Auditório do CCB para apresentar "Afetivamente", um concerto que inclui muitos dos seus êxitos com novos arranjos, menos elétricos e mais intimistas. Nestes concertos o baixo elétrico cede lugar ao baixo acústico, a guitarra elétrica passa as cordas ao violino e os teclados rendem-se ao piano. O próprio Rui Reininho torna-se mais acústico, entenda-se, menos elétrico.

A partir de março, os GNR vão estar em digressão pelo País, levando o conceito "Afetivamente" a novos públicos e espaços.

Esta digressão começa no dia 23 de março no Hotel Casino de Chaves e segue para Bragança (30 de abril no Teatro Municipal de Bragança), Leiria (18 de maio no Estádio Municipal), Arcos de Valdevez (01 de junho na Casa das Artes de Arcos de Valdevez), Espinho (13 de junho no Auditório de Espinho), Póvoa de Varzim (6 de julho no Casino), Oliveira de Frades (13 de julho) e Madeira (22 de agosto nas Festas de São Vicente) passando por Lisboa para o Portugal ao Vivo.

Os bilhetes para estes concertos estarão disponíveis nos locais respetivos.

Estes são os primeiros concertos da digressão "Afetivamente" que terá novas datas anunciadas em breve.

"Foi um Coliseu do Porto repleto, com gente de várias gerações, que acolheu [...] um novo conceito dos GNR. Foi com um popless quase sussurrado que abriu um espetáculo muito intimista, aconchegado e pensado ao pormenor, onde não faltou a irreverência, embora mais contida, do vocalista Rui Reininho." - In Correio da Manhã, 17.02.2013

Afetivamente com:
Rui Reininho voz
Tóli César Machado piano e guitarra acústica
Jorge Romão baixo acústico
Ianina Khmelik violino 
Jorge Oliveira bateria/percussões 
Miguel Amorim teclados

O Instituto Açoriano de Cultura apresenta, no corrente mês de maio, no foyer do Centro Cultural e de Congressos de Angra do Heroísmo a exposição de fotografia intitulada (IN)DEFINIÇÔES ATLÂNTICAS, de Sandra Rocha.

Esta exposição, que decorre de um desafio apresentado à fotógrafa Sandra Rocha, para a realização de uma exposição fotográfica com conteúdos dos quatro arquipélagos que integram a Macaronésia (Açores, Madeira, Canárias e Cabo Verde), foi uma das atividades que o Instituto Açoriano de Cultura desenvolveu no âmbito do PAAD-Projeto Atlântico de Arte Digital, de que foi chefe de fila.

Esta exposição cumpre deste modo um dos grandes objetivos que levaram à sua concretização, permitir a divulgação e conhecimento, através da imagem, de uma região que apesar dos obstáculos físicos, não é tão diferente como se julga. É, pelo contrário, uma região onde é possível encontrar imensos traços comuns de adaptação cultural e social às ilhas.

Esta mostra integra o programa do 16th Annual Mediterranean Studies Association Congress, a realizar de 29 de maio a 1 de junho, no Centro Cultural e de Congressos de Angra do Heroísmo.

Sandra Rocha nasceu na ilha Terceira em 1974. Vive e trabalha entre Lisboa e Paris. Depois de uma formação inicial em Fotografia no 'Ar.Co' (Centro de Artes e Comunicação Visual), em 1996, licenciou-se em História da Arte pela Universidade Nova de Lisboa, em 2007. No ano seguinte, foi selecionada para integrar o curso de Fotografia da Fundação Calouste Gulbenkian, no âmbito do programa de Criatividade e Criação Artística. Sandra Rocha faz parte do coletivo de fotógrafos [Kameraphoto] do qual é cofundadora (2003). Foi também neste grupo que criou a [KGaleria], em 2005, um espaço expositivo que privilegia novas tendências da fotografia contemporânea e que contribuiu para a oferta cultural da cidade de Lisboa. Sandra Rocha foi comissária da [KGaleria] em 2005 e 2008. Foi comissária da exposição e do livro  do projeto 'Um Diário da República', selecionado para representar Portugal no 'Photo - España 2011'. Como autora, atualmente dedica-se à construção de um ensaio fotográfico pessoal intitulado 'A Portrait of a Family' que se desenvolve em Portugal, no Canadá e nos Estados Unidos da América. Em 2009, Sandra Rocha fez parte da seleção do comissário Mário Crespi – novas linguagens fotográficas mundiais – compiladas no livro 'Future Images', editado pela 24 Ore Motta Cultura, Milão. O trabalho de Sandra Rocha está representado em diversas coleções públicas e privadas nacionais e internacionais e é representado pela Galeria Fonseca Macedo Arte Contemporânea.

. Qualquer pessoa poderá concorrer com um ou mais trabalhos. Não serão impostas limitações em termos de idade, nacionalidade ou qualquer outra variável;

. As curtas-metragens poderão ser enviadas até 31 de dezembro de 2013 para Grupo de Promoção Sócio-Cultural, Apartado 2, Montargil e não deverão ferir susceptibilidade de terceiros pelo seu conteúdo (linguagem/cenas);

. O formato do filme deverá ser reconhecido por computador e deverá ter no mínimo 5m. e no máximo 30m.;

. Serão entregues prémios aos três primeiros classificados (a indicar oportunamente);

. Anexo ao vídeo, deverão constar as seguintes informações: título, realizador(es), data de realização, elenco e sinopse;

. As obras a concurso serão apreciadas pelo júri sob forma de anonimato dos respectivos realizadores;

. Os direitos de autor das obras a concurso revertem a favor do Grupo de Promoção Sócio-Cultural, possuindo a entidade o direito de publicar os trabalhos em futuros eventos sem interesses lucrativos.

O tema é "Profissões" e são realizados nas modalidades de "quadra popular" e "conto curto".
A entrega de prémios será durante um espetáculo PRAÇA DA CULTURA, que para quem nos visita passou a ser uma "marca" dos mesmos, que se afirma pela qualidade e pela inovação.

REGULAMENTO

1º.- A participação está aberta a todos os interessados que apresentem originais, seja qual for a sua naturalidade ou residência;

2º.- Modalidades: Quadra Popular e Conto Curto (este até um máximo de 2 folhas);

3º.- Tema: “Profissões”;

4º.- Os originais deverão ser inéditos e escritos em língua portuguesa. Entende-se por inédito o original não editado e não publicado (parcialmente ou em sua totalidade) em antologias, coletâneas, suplementos literários, jornais, revistas, sites e publicações do género;

5º.- O candidato poderá apresentar até ao máximo de 2 (dois) trabalhos no conto e 3 (três) na quadra;

6º.- O candidato deverá enviar três cópias de cada original, dactilografados à máquina ou em computador, em papel formato A4 com caracteres de tamanho 12, e só no que respeita ao conto o espaço entrelinhas deverá ser de espaço e meio;

7º.- Os originais deverão ser endereçados até ao dia 31 de Maio (data do correio) e dirigidos a: Jogos Literários de Montargil 2013 - Grupo de Promoção Sócio-Cultural de Montargil, Apartado 2, 7425-999 Montargil;

8º.- Todos os trabalhos terão que ser subscritos por um pseudónimo, devendo os respetivos autores, enviar anexo a cada trabalho, um envelope fechado com o pseudónimo dactilografado no rosto, e dentro, o nome, naturalidade e morada. Embora facultativo agradece-se a indicação de número de telefone (ou telemóvel) e de correio eletrónico. Em envelope lacrado e identificado com o pseudónimo, o participante deverá apresentar os seus dados pessoais (nome completo, endereço, telefone, profissão);

9º.- Prémios: Do 1º ao 3º. lugar de cada modalidade, podendo o júri atribuir Menções Honrosas (galardoadas com Diploma) ou não atribuir um ou mais dos prémios principais. Até ao 10º lugar de cada Modalidade haverá Diplomas.
Alínea a) Será também atribuído ao 1º. do Alentejo, 1º. de Montargil e ainda 1º. que seja aluno da EBI local (em cada modalidade);

10º. - O júri será nomeado pelo Grupo de Promoção Sócio-Cultural de Montargil, só conhecido após a nomeação do vencedor. A decisão do júri será irrevogável e anunciada por ocasião de um espetáculo a promover, em data e local a serem determinados (em principio dia 7 Setembro).

11º.- Os originais e demais documentos entregues não serão devolvidos.

A apresentação de originais para concorrer aos Jogos Literários de Montargil implica um expresso acordo às presentes normas.

Org.: Câmara Municipal de Serpa em pareceria com a Rede Social do Concelho

JP Simões lança novo álbum em maio “Roma” é o terceiro álbum a solo de JP Simões e é já considerado por muitos como o seu melhor trabalho, viajando por territórios que vão do Afro-Beat ao Glam Rock, do Samba ao Jazz, retomando e reinventando a energia e o lirismo dos extintos Belle Chase Hotel e Quinteto Tati. Recomendável em todo o planeta.

Para os concertos de lançamento do disco, JP Simões apresenta um espetáculo multimédia, totalmente ilustrado ao vivo e em tela pelo artista plástico Luís Lázaro, e traz a sua banda completa, com todos os timbres e cores: uma receita exuberante para noites que prometem ser inesquecíveis. A não perder.

FICHA ARTÍSTICA:
JP Simões: Voz e Violão
Luanda Cozetti: Voz
Luís Lázaro: Video Art
Norton Daiello: Baixo e Contrabaixo
Tomás Pimentel: Piano, Trompete e Fliscorne
Gabriel Godói: Violão de sete cordas e Guitarra Elétrica
Ruca Rebordão: Percussões
José Salgueiro: Bateria
Tércio Borges: Cavaquinho
Jorge Reis: Saxofone Alto e Soprano

Aplaudida de pé por mais de 35.000 espectadores, Lar, Doce Lar é uma das comédia mais vistas dos últimos anos, tendo-se tornado um marco incontornável na carreira dos actores Maria Rueff e Joaquim Monchique que, apesar da grande amizade e carreira conjunta, nunca haviam trabalhado juntos em teatro.

Chegada ao fim a temporada em Lisboa, LAR, DOCE LAR estará em digressão pelo país.

Não vai querer perder, pois não?

Ficha técnica
Texto a partir de "O Que Importa É Que Sejam Felizes", de Luísa Costa Gomes.
Interpretação de Maria Rueff e Joaquim Monchique.
Encenação de António Pires.
Cenário de F. Ribeiro.
Figurinos de Dino Alves.
Desenho de Luz de Paulo Sabino.

"É notável o trabalho de transformação dos atores e os recursos técnicos (...) são bem aproveitados e sustentam um espetáculo que nos faz rir com vontade"
Sábado

"(...) um brio não raro mas poucas vezes executado com tanta vivacidade(...)"
Time Out

"Actores juntam-se pela 1ª vez e dão corpo a várias personagens"
CM

"...a peça mantém a atenção do espectador através dos incríveis jogos das personagens protagonizadas por Maria Rueff e Joaquim Monchique..."
DN

"Não se podia esperar outra coisa se não rir - assim, como quem ri com vontade."
Jornal I

Locais de Venda: Casino Lisboa, T. Sá da Bandeira, FNAC, Worten, El Corte Inglés, CC Dolce Vita, Galerias Campo Pequeno, Abreu, CC MMM, CC Mundicenter e em www.ticketline.sapo.pt

Info & Reservas Ligue 1820(24h)

Aplaudida de pé por mais de 35.000 espectadores, Lar, Doce Lar é uma das comédia mais vistas dos últimos anos, tendo-se tornado um marco incontornável na carreira dos actores Maria Rueff e Joaquim Monchique que, apesar da grande amizade e carreira conjunta, nunca haviam trabalhado juntos em teatro.

Chegada ao fim a temporada em Lisboa, LAR, DOCE LAR estará em digressão pelo país.

Não vai querer perder, pois não?

Ficha técnica
Texto a partir de "O Que Importa É Que Sejam Felizes", de Luísa Costa Gomes.
Interpretação de Maria Rueff e Joaquim Monchique.
Encenação de António Pires.
Cenário de F. Ribeiro.
Figurinos de Dino Alves.
Desenho de Luz de Paulo Sabino.

"É notável o trabalho de transformação dos atores e os recursos técnicos (...) são bem aproveitados e sustentam um espetáculo que nos faz rir com vontade"
Sábado

"(...) um brio não raro mas poucas vezes executado com tanta vivacidade(...)"
Time Out

"Actores juntam-se pela 1ª vez e dão corpo a várias personagens"
CM

"...a peça mantém a atenção do espectador através dos incríveis jogos das personagens protagonizadas por Maria Rueff e Joaquim Monchique..."
DN

"Não se podia esperar outra coisa se não rir - assim, como quem ri com vontade."
Jornal I

Locais de Venda: Casino Lisboa, T. Sá da Bandeira, FNAC, Worten, El Corte Inglés, CC Dolce Vita, Galerias Campo Pequeno, Abreu, CC MMM, CC Mundicenter e em www.ticketline.sapo.pt

Info & Reservas Ligue 1820(24h)

A Comunidade de Leitura Dramática, do projeto BragaCult da CTB - Companhia de Teatro de Braga, apresenta nos dias 7, 14 e 21 de maio, no Salão Nobre do Theatro Circo, pelas 21h00, a Leitura do Fausto. Sob a orientação de Rui Madeira, a leitura da obra do alemão Goethe, com tradução de João Barrento, será dividida em três partes e apresentada nas próximas três terças-feiras do corrente mês de maio.

Esta leitura acontece por ocasião da apresentação do filme Fausto, de Aleksandr Sokurov, sobre a tragédia do Dr. Fausto, no Pequeno Auditório do Theatro Circo, no dia 6 de maio pelas 21h30.

CTB - Companhia de Teatro de Braga, CRL
Avenida da Liberdade, nº697, 4710-251 Braga
Tel. 253 217 167
e-mail - ctb@mail.telepac.pt
http://companhiadeteatrodebraga.blogspot.pt/ 
http://www.infobragacult.blogspot.pt/   

Para consultar a programação, clique aqui.

Contarelos
Dias 2, 7, 9, 14, 16, 23 e 28 de maio, às 16h30
Mediação de leitura para crianças dos 3 aos 6 anos
Entrada livre
Organização: Câmara Municipal de Serpa

Gomos de Tangerina
Dia 4 de maio. 11h00 – 12h00
Mediação de leitura para famílias e crianças a partir dos 3 anos
Entrada livre – Limite de 20 participantes
Organização: Câmara Municipal de Serpa

“Desencontros” – Poesia na Biblioteca
Dia 10 de maio. 18h00
Organização: Associação POMPOM

Tertúlia de Palavras
Dia 15 de maio. 15h30
Promover entre o público sénior o encontro de diferentes formas de oralidade (contos, lengalengas, trava-línguas, poesia popular, histórias de vida, etc.)
Organização: Câmara Municipal de Serpa

Andar por Aí!
Dia 17 de maio. 10h00 – 12h00
No Dia da Espiga, vamos sair da Biblioteca e passear com livros…
Para crianças a partir dos 3 anos
Organização: Câmara Municipal de Serpa

Conversas à Volta da Mesa
Dia 28 de maio . 18.00
Até a água me engorda!
Biblioteca Municipal Abade Correia da Serra
Limite a 15 participantes
Inscrições até 24 de maio
Org: Câmara Municipal de Serpa

A filigrana de papel ou quilling é a técnica de enrolar tiras de papel, moldar e colar, para criar diversos desenhos, composições decorativas e padrões. Criada pelos chineses e japoneses esta técnica foi levada para a Europa durante o período do Renascimento. É cada vez mais praticado e utilizado na decoração de convites, caixas, quadros, capas de agendas, livros, bijuteria…

Público escolar: 7.º ao 12.º Ano, universidade sénior e grupos com necessidades especiais.
Público em geral: adultos e idosos.
Duas sessões com a duração de 2 horas: Terça a Sexta das 10:00 h – 12:00 h
De 13 a 31 de maio de 2013.
Inscrições: gratuitas e limitadas a mínimo 5 e máximo 10 jovens/adultos/seniores, sob marcação prévia de 3 dias úteis.
Horário das marcações de 2.ª Feira a 6.ª Feira – 9:00h-12:30m | 14:00h-17:30m.
Contactos: 262 840540 (Rita Sáez)

15 MAIO | DIA DA CIDADE

GEMINAÇÃO CALDAS DA RAINHA/FIGUEIRÓ DOS VINHOS | Assinatura do Protocolo de Geminação com Figueiró dos Vinhos | 16H30

INAUGURAÇÃO DA EXPOSIÇÃO | Figueiró dos Vinhos – Locais e Referências | pintura e desenho da pintora Concas | espaço da concas | 16h45

INAUGURAÇÃO DA EXPOSIÇÃO | Albuquerque Mendes | Museu Barata Feyo | Parceria com o Projeto Panaceia | 17h00

16 MAIO | NOITE DOS MUSEUS

EXPOSIÇÃO | Eletricidade Estética | Música e Bar | Ateliers do Centro de Artes | 21h30

18 MAIO | DIA INTERNACIONAL DOS MUSEUS

Workshop Cerâmica para Pais e Filhos 10h00 e 15h00 | Workshop de Cutelaria (sábado e domingo) | Visitas Guiadas 11h00 e 16h00 | Animação da Tarde (a definir)

Contato e informações
Centro.artes@cm-calda-rainha.pt
262840540

• ciclo HERZOG – KINSKI: QUERIDOS INIMIGOS
  (2 a 17 de maio, entrada livre)

No primeiro semestre de 2012, em colaboração com o Goethe Institut, montamos um ciclo dedicado à obra de Werner Herzog, com catorzes filmes que enunciavam o cineasta germânico como um criador de um catálogo da civilização humana e onde deixamos deliberadamente de fora os filmes que Herzog construiu em parceria com Klaus Kinski. Estas cinco obras de ficção instalam-se através de narrativas desenroladas em ambientes não contaminados e originários, num vai e vem entre o interior de mentes irracionais e os locais inóspitos e desregrados onde as lendas se cultivam, propícios ao isolamento e à alienação, com o propósito de intentar feitos ousados e constituir visões ilimitadas, que erram no tempo, para lá do fim do mundo, até ao princípio do mundo. Os filmes apresentam uma linguagem que os aproxima, pela ferocidade, de um documentário de uma rodagem problemática, alimentada pela relação intensa (disputada e arriscada) entre Herzog e Kinski, transformada em processo criativo, que o cineasta explanou através do documentário O Meu Querido Inimigo (1999).
Ciclo montado em parceria com o Goethe Institut, a Confederação (Miragaia) e o Cineclube Aurélio Paz dos Reis.

AGUIRRE, O AVENTUREIRO - 2 de maio (5.ª feira)
Em 1560, uma expedição espanhola penetra no Amazonas em busca do mítico El Dorado. Em breve o segundo comandante, Aguirre, em pleno delírio de febre e grandeza, toma o comando, aprisiona o superior e leva a expedição ao desastre. Um dos mais conhecidos filmes de Werner Herzog.

WOYZECK, SOLDADO ATRAIÇOADO - 8 de maio (4.ª feira)
Baseado na peça de teatro de Georg Büchner, o filme segue a poderosa história do pobre soldado Woyzeck, cujas condições sociais de vida levam à loucura e ao homicídio. Rodado na Checoslováquia, Prémio de melhor atriz em Cannes para Eva Mattes.

O MEU MELHOR INIMIGO - 10 de maio (6.ª feira)
Aos 13 anos, Herzog dividia um apartamento com Klaus Kinski, cuja veia artística tinha algo de egocêntrico e maníaco. Do caos nasceu uma bela ainda que volátil amizade. Em 1972, Kinski protagonizou “Aguirre”. Seguir-se-iam quatro outros filmes. Herzog retrata os frequentemente violentos altos e baixos da relação dos dois, revisitando o apartamento de Munique onde se conheceram e os cenários dos filmes que fizeram juntos.

COBRA VERDE - 15 de maio (4.ª feira)
Filmado no Gana, Brasil e Colômbia, “Cobra Verde” segue a história verídica de um bandido brasileiro do século XIX chamado Cobra Verde (Klaus Kinski), exilado em África para rejuvenescer o tráfico de escravos. Uma vez no continente africano, a sua sanidade é testada ao limite. O filme retrata a descida de Cobra Verde às profundezas da loucura e da autodestruição.

NOSFERATU, O FANTASMA DA NOITE - 16 de maio (5.ª feira)
Mais do que uma nova versão do clássico de Murnau, Nosferatu, Phantom der Nacht é um filme que reflete o universo inquieto e "interior" de Werner Herzog, com o vampiro transformado numa das suas personagens de marginal do mundo e da vida. Uma fabulosa interpretação de Klaus Kinski no "maldito". Texto: Cinemateca Portuguesa

FITZCARRALDO - 17 de maio (6.ª feira)
Este foi o projeto "louco" de Werner Herzog. Tão louco e megalómano como o do personagem, Fitzcarraldo, que apostou levar a ópera (e Enrico Caruso) ao coração do Amazonas, numa viagem que é uma verdadeira odisseia. Odisseia que o filme conta e o filme viveu, tão desmedida uma como a outra. Texto: Cinemateca Portuguesa

• PROGRAMAÇÃO - MAIO

Dia 9 – DJANGO LIBERTADO
de Quentin Tarantino

1858. Oeste selvagem, EUA. Dr. King Schultz (Christoph Waltz), dentista e caçador de recompensas, compra o escravo Django (Jammie Foxx), que tenciona libertar em troca de um pequeno favor: ajudá-lo a encontrar, mortos ou vivos, os irmãos Brittle, conhecidos por aterrorizarem a população com os seus actos de crueldade indiscriminada. Depois de conseguido o feito, os dois acabam aliados e Schultz decide ajudar o ex-escravo a encontrar Broomhilda (Kerry Washington), a jovem esposa de quem perdeu o rasto algum tempo antes. Até que, percorrendo um longo caminho, chegam à enorme plantação do poderoso e cruel Calvin Candie (Leonardo Di Caprio), que enriqueceu à custa de trabalho escravo.
Porém, para que seja possível o resgate da rapariga, eles terão de lutar, não apenas contra Candie e os seus capatazes, como também contra preconceitos profundamente enraizados.
Escrito e realizado por Quentin Tarantino, uma comédia negra sobre a escravatura em jeito de "western spaghetti".

Dia 23 – HOLD ME TIGHT, LET ME GO
de Kim Longinotto

A Mulberry Bush School, em Oxfordshire, na Inglaterra, é uma escola especializada em lidar com crianças emocionalmente perturbadas, com comportamentos violentos e excluídos do sistema de educação comum. Nesta escola recebem a atenção, paciência e empenho de mais de cem responsáveis, entre docentes e auxiliares, que enfrentam os seus constantes acessos de raiva, agressão física e destruição, mas também as manifestações de carinho e afeição. Uma difícil luta entre o desequilíbrio e a harmonia. Prémio Especial do Júri no Festival Internacional de Documentário de Amesterdão; Britdoc – Melhor documentário britânico; Birds Eye View – Melhor documentário; Britspotting British & Irish Film Festival, Berlin – Melhor documentário

Dia 30 – 00H30 HORA NEGRA
de Matteo Garrone (sessão Traz Outro Amigo Também)

A 11 de Setembro de 2001, o mundo assistia em directo a um dos mais arrepiantes ataques terroristas de sempre. O acontecimento deu origem a uma época de instabilidade e medo sem precedentes e, por esse motivo, foram somados esforços para capturar Osama Bin Laden, o líder da Al Qaeda, organização responsável pelos ataques. Maya (Jessica Chastain), agente da CIA, é uma das responsáveis pela operação, de mais de uma década, que levou militares americanos a entrar no Paquistão onde, em Maio de 2011, Bin Laden foi capturado e morto. O filme segue o seu trajecto. Realizado por Kathryn Bigelow (Óscar de melhor realizadora por "Estado de Guerra"), um "thriller" de acção com argumento de Mark Boal que durante anos teve acesso privilegiado a informações relativas à luta antiterrorista dos EUA.

"Amor"
de Icíar Bollaín, M/12. Quarta, dia 08

"A Caça"
de Thomas Vinterberg, M/12. Quarta, dia 15

"Florbela"
de Vicente Alves do Ó, M/12. Quarta, dia 22

"00:30 Hora Negra"
de Kathryn Bigelow, M/12. Quarta, dia 29

BOAS SESSÕES!!

Vamos lhe dar música, bailado, teatro e muitas emoções fortes!

Recordamos que o espaço Mediarte encontra-se aberto dentro do horário da Bilheteira; a Cafetaria está aberta no período dos espectáculos.

Aqui, dedicamo-nos a desafiar mentes, a proporcionar momentos e perspectivas, a dar mais cor às nossas vidas…

Bons Espectáculos!

Para receber a nossa programação clique aqui. 

A companhia S.A.Marionetas no mês de maio vai estar pela primeira vez no Mercado Medieval de Almodôvar dias 4 e 5 com as produções “Portucale” e “Inês de Castro”.

No Domingo, 12 de maio pelas 18.30 horas apresentamos no Centro Cultural das Caldas da Rainha “A Ver Navios - no reinado de D.João VI e Carlota Joaquina” 22 marionetas de fios que o vão surpreender.

Dias 18 e 19 viajamos até Bruxelas para apresentar o “Teatro Dom Roberto” e “TUBIC” com o Tubista Gil Gonçalves no Museu mais antigo da Europa de Marionetas, o Théâtre Royal du Peruchet, inserido no evento Journées Européennes de la Marionnette.

A companhia irá oferecer uma réplica das marionetas “O Barbeiro” e “Dom Roberto” de autoria de José Gil, utilizadas no espetáculo tradicional português de marionetas o Teatro Dom Roberto ao Museu. Pretende-se assim, não deixar desaparecer o Teatro de Robertos, enquanto herança cultural portuguesa.

Durante todo o mês de maio a Produção “Portucale - a história de D.Afonso Henriques” irá estar no auditório do edifício Adães Bermudes para um público escolar mediante marcação prévia.

AGENDA

04 maio - "Inês de Castro" Mercado Medieval de Almodôvar

05 maio - " Portucale" Mercado Medieval de Almodôvar

12 maio - "A Ver Navios - no reinado de D.João VI e Carlota Joaquina" - 18.30 h. . CCC-Centro Cultural e de Congressos das Caldas da Rainha

18 maio - "Teatro D.Roberto"(Rosa e os três namorados) Journées européennes de la Marionnette - Le Théâtre Royal du Peruchet -Bruxelas - Bélgica

18 maio - "TUBIC" -  Journées européennes de la Marionnette - Le Théâtre Royal du Peruchet - Bruxelas - Bélgica

19 maio -"Teatro D.Roberto" (O Barbeiro + A Tourada) Journées européennes de la Marionnette - Le Théâtre Royal du Peruchet - Bruxelas - Bélgica

19 maio - "TUBIC" -  Journées européennes de la Marionnette - Le Théâtre Royal du Peruchet - Bruxelas - Bélgica

1 a 31 de maio - "Portucale" - Auditório do edifício Adães Bermudes - Alcobaça  (Escolas)

(Escolas) = só se realizam as sessões mediante marcação prévia por parte das escolas pelo telefone 967086609 ou e-mail sam@samarionetas.com

S.A.Marionetas - Teatro & Bonecos
Apartado 622 | 2461-901 Alcobaça
Tel.: (+351)967 086 609 / (+351) 965 861 018
sam@samarionetas.com
http://www.samarionetas.com
https://www.facebook.com/samarionetas

Para consultar a programação, clique aqui.

De 1 a 31 
Cascata Gigante
Casa do Bosque

De 1 a 5
Exposição  “30 Obras, 30 Mestres na Coleção Municipal”
A exposição "30 Obras, 30 Mestres na Coleção Municipal museológica tutelada pela CM Matosinhos engloba um conjunto de trinta obras de pintura, escultura, desenho e gravura de trinta artistas que integram a vasta coleção artística da Autarquia. Estarão patentes obras de arte moderna e contemporânea de artistas portugueses e estrangeiros, entre os quais Auguste Roquemont, Soares dos Reis, Marques de Oliveira, John Sargent, Teixeira Lopes, António Carneiro, Vieira da Silva, Augusto Gomes, Júlio Resende, Antoni Tàpies, Fernando Távora, Manuel Cargaleiro, Irene Vilar, Nikias Skapinakis, José Rodrigues, Ângelo de Sousa, Siza Vieira, Armanda Passos, Souto Moura, entre outros.
Entrada: 1€ +2€* - mediante marcação prévia.

Dia 18 
Inauguração da Exposição  “Vamos a banhos a Leça”.
Horário: 17h00. Entrada: Gratuita

De 18 a 31
Exposição  “Vamos a banhos a Leça”
Mostra de caráter artístico e documental, visa sublinhar a relevância de Leça da Palmeira que foi, em especial a partir da segunda metade do século XIX, em plena época romântica, uma importante estância de veraneio.
Entrada: 1€ +2€* - mediante marcação prévia.

• Serviço Educativo 

Dia 4, 11 e 25 
O MUSEU É MAIS VELHO DO QUE EU
Festas de aniversário para crianças
Museu; Horário: 10h às 13h / 15h às 18h.
INFORMAÇÕES: casadobosque@cm-matosinhos.pt   e telf.: 229952401 ou 939799000.

Dia 5
Criança traz Adulto | Programa para Famílias
Visita Guiada + Ateliê [o tema é o lema: A visita. Visita animada ao Museu. Museu e Espaço Irene Vilar, 10h -13h. Público: Famílias com crianças a partir dos 4 anos. Mín: 2/ Max: 12 participantes. Atividade gratuita, necessária inscrição.

Dia 18 e 19 
DIA INTERNACIONAL DOS MUSEUS + NOITE EUROPEIA DOS MUSEUS
Em 2013 o Museu da Quinta de Santiago irá celebrar o Dia Internacional e Noite Europeia dos Museus, com uma programação diversificada, explorando as memórias de Leça como estância de veraneio, com a Exposição “Vamos a Banhos a Leça”, e outras ações que permitirão fruir da estadia de uma noite ao relento com o Museu.
Horário: 9h00 às 2h00
Mais informações: 229952401 e | museuqsantiago@cm-matosinhos.pt
Entrada: Gratuita

Dias 2, 9, 16, 23 e 30
Programação Associação Universidade Sénior Matosinhos no Museu da Quinta de Santiago
Conhecer a História e Património de Matosinhos/Conhecer a História e Património de Portugal e do Porto/História de Arte. Auditório Espaço Irene Vilar; 15h. Entrada: Gratuita. 

Fora de Horas
Q2 | Museu aberto até à meia-noite

Dia 18
Visita Assombrada
À noite, às 22h00 e 00h30 horas, pela primeira vez, o Museu da Quinta de Santiago convida os visitantes a descobrir a Casa e a família Santiago em duas visitas assombradas. Será uma oportunidade única para conhecer as facetas assustadoras e ocultas dos antigos criados da habitação de finais do século XIX. Museu. Horário: 2 sessões - 22h00 e 00h30. Público Geral. Entrada: Gratuita

Dia 30
Salve a língua de Camões
Leitura Encenada da peça TRÊS VEZES VÊNUS OU A PELEJA DAS TRÊS MARIAS COM O ESPINHO DA ROSA VERMELHA de Claudia Pucci (SP). Parceria: Companhia de Teatro Reator de Matosinhos. Classificação: maiores de 12 anos. Espaço Irene Vilar, 21h30.Entrada: 1€. Reservas: 229952401 |casadobosque@cm-matosinhos.pt. Lotação: 40 lugares sentados.

Programação sujeita a alterações
3ª a 6ª feira: 10h00 – 13h00 | 15h00 - 18h00
Sábado,Domingo e Feriado: 15h00 – 18h00
2ª feira: ENCERRADO
Contatos: 229952401 | museuqsantiago@cm-matosinhos.pt  

Para consultar a programação, clique aqui.

Para consultar a Agenda Cultural, clique aqui.

Para que maio comece da melhor forma, dia 4 teremos um PRIMEIRO SÁBADO DO MÊS com uma ementa leve mas bem equilibrada. Assim, convidámos para ocupar a nossa cozinha, Maria Luís, que para além de figurinista e cenógrafa, é também especialista em pratos macrobióticos. A ementa inicia-se com um creme de cenoura, ao qual se segue um empadão de tofu com salada verde e pickles, finalizando com uma saborosa mousse de morango. Para acompanhar teremos chá de três anos com casca de limão. Querem provar este menu alternativo? Façam as vossas reservas (961387592) com a Clara Bento até dia 2.

Depois de almoço, aproveitem também para ver a exposição sobre "Representações Gráficas da Dinâmica do Corpo”, patente no nosso Salão de Acolhimento e realizada por alunos da Escola Secundária dos Casquilhos, Barreiro. A professora Ana Nogueira, uma das responsáveis por este projeto, revelará como decorreu todo o processo. Depois disso, convidamo-vos ainda a assistirem ao ensaio aberto da nossa próxima criação, cuja estreia rapidamente se avizinha.

Após o ENSAIO SOBRE A CEGUEIRA que tanto marcou o nosso percurso há quase uma década, regressamos uma vez mais a José Saramago. Desenvolvido em coprodução com o Imaginarius e com o São Luíz Teatro Municipal, o espetáculo JANGADA DE PEDRA irá estrear na sua versão de evento de rua em Santa Maria da Feira, onde se apresentará já nos próximos dias 24 e 25. Com encenação e cenografia de João Brites e Rui Francisco, este espetáculo conta com os atores Bruno Huca, Anna Kurikka, Guilherme Noronha, Miguel Branca, Nuno Nunes e Sara de Castro.

"Todos nós jangadas partindo ainda sem saber para onde, largando amarras dos vícios, das dores, dos sistemas antigos e caducos. Todos nós procurando a diferença, a identidade, a soberania. Todos nós partindo para o mar e vendo ao longe esse rochedo fragmentado, essa Europa dividida entre tantos centros e outras tantas periferias. Todos nós caminhando, ouvindo cânticos ancestrais de uma ibéria feita de mil povos cruzados. Todos nós de costas voltadas, voltados de costas uns para os outros, perguntando às populações, aos amigos, aos viajantes: PARA ONDE VAMOS?”

Aqui fica o desafio para aqueles que se puderem deslocar a Santa Maria da Feira. Pelo Norte ou por Vale dos Barris, esperamos contar com a vossa presença!

Saudações Teatrais do Mundo Rural!

Como chegar à quinta do bando de carro?
 
[via Ponte 25 de Abril]
A2 > saída Palmela > sentido Volta da Pedra (à esquerda) > direcção Palmela (à direita) > terceira entrada de Palmela (em frente) > primeira rotunda (segunda saída) > segunda rotunda (segunda saída, sentido Vale de Barris)
 
[via Ponte Vasco da Gama]
A12 > saída Setúbal > saída Palmela > sentido Volta da Pedra (à esquerda) > direcção Palmela (à direita) > terceira entrada de Palmela (em frente) > primeira rotunda (segunda saída) > segunda rotunda (segunda saída, sentido Vale de Barris)
 
Como chegar à quinta do bando de transportes públicos?
Autocarro número 565 da companhia Transportes Sul do Tejo > partida da Gare do Oriente, Lisboa, e chegada a Palmela, última paragem > duração aproximada – 45 minutos > uma chamada para o Teatro bando > uma boleia para Vale dos Barris
 
Teatro o bando
Vale de Barris - Apartado 152 | 2951-901 Palmela
Tel.: (+ 351) 212336850 | Fax.: (+ 351) 212334241
e-mail: geral@obando.pt 

Estrutura financiada pelo Governo de Portugal / Secretaria de Estado da Cultura / Direcção-Geral das Artes e apoiada pela Câmara Municipal de Palmela.

Para consultar a programação, clique aqui.

4, sábado, 21:30
Auditório Fernando Lopes-Graça, ALMADA
"Programa Comemorativo do Dia Mundial da Dança"
Dança, +6 anos
3€ (50% desconto a menores de 25 e maiores 65 anos)
+info

18, sábado, 21:30
Teatro Sá da Bandeira, SANTARÉM
"La Ligne de Vie"
Dança, +12 anos
5€ (preço único)
+info

25, sábado, 21:30 e 26, domingo, 17:00
Auditório Fernando Lopes-Graça, ALMADA
"Programa Jovens Intérpretes"
Dança, +6 anos
6€ (50% desconto a menores de 25 e maiores 65 anos)
+info 

• JUNHO

1, sábado, 21:30
Forum Municipal Luísa Todi, SETÚBAL
"Casa do Rio"
Dança, +6 anos
+info

22, sábado, 11:00
Forum Municipal Romeu Correia (Sala Pablo Neruda), ALMADA
"Os sons dos animais"
Atelier, bebés dos 0 aos 36 meses acompanhados por um adulto
gratuito
+info

SINOPSES  

"PROGRAMA COMEMORATIVO DO DIA MUNDIAL DA DANÇA"
Em estreia, mostra-se ao público o resultado do trabalho de pesquisa e do processo criativo e interpretativo desenvolvidos na companhia, nesta temporada, por dois promissores coreógrafos emergentes. "Uma história para nunca ser contada", de Carla Jordão e "O Físico", de Luciano Fialho, compõem o programa que, dia 4 de maio, mostra ao público o resultado do trabalho de pesquisa e do processo criativo e interpretativo desenvolvidos na companhia, nesta temporada.

"LA LIGNE DE VIE"
Partindo do trabalho de René Magritte, é representado em cena parte do universo artístico deste pintor, cujas obras marcaram um período importante na história da arte. Cinco intérpretes desenvolvem uma narrativa com uma linguagem Magrittiana, personagens presentes em várias obras do artista, que tanto se tornam personagens da pintura, como representam personagens reais ­ o próprio casal Magritte (René e Georgette) ­ havendo assim um misto de real e fictício.

"PROGRAMA JOVENS INTÉRPRETES"
Espetáculo composto de duas peças - "O Baloiço" (estreia) e "Ótima" (2012, versão aumentada) - coreografado pela professora Maria José Bernardino e interpretado pelos seus alunos de Dança Contemporânea.

"CASA DO RIO"
Inspirado na música portuguesa, este bailado tem por base a diversidade da cultura nacional. Sobre a criação o coreógrafo disse: "... precisava dançar também as minhas raízes lusas. E aqui nasce «Casa do Rio»... do desejo de estilizar as danças tradicionais portuguesas. Há influências dos pauliteiros, da chula, do corridinho do Algarve, do fandango, das danças do Minho."

Companhia de Dança de Almada
(+351) 212 583 175
comunicacao@cdanca-almada.pt
http://www.facebook.com/CDAlmada.Portugal
www.cdanca-almada.pt 

Num permanente contexto de abertura e serviço à comunidade e de aprofundamento de afinidades e cumplicidades com os seus públicos, a Divisão de Cultura do Município da Figueira da Foz apresenta um conjunto de iniciativas que, à semelhança dos anos anteriores, integra a comemoração, a nível global, do próximo mês como ocasião privilegiada para tornar mais visíveis instituições culturais como o nosso Museu, que celebra também por estes dias o seu 119º aniversário.

Falamos de MAIO É MUSEU / 2013, uma celebração que se desdobrará ao longo de todo o mês e que terá como momentos particularmente significativos e concebidos para toda uma variedade de públicos os dias 3, 4 e 18 de maio (respetivamente Um dia com os Media, Sinais de África e Dia Internacional dos Museus).

PROGRAMA
>> clique aqui e aqui

Marco Mendes é um artista plástico que se exprime através do desenho e do formato banda desenhada. Sobretudo porque o desenho o serve na sua aproximação diarística à realidade.

Na crítica ao seu livro “Diário rasgado” o crítico de arte do jornal Público José Marmeleira escreveu: “(Marco Mendes) Tanto pode ser tremido, furioso, abandonado às suas imperfeições, aos seus remendos (as situações cómicas ou domésticas), como demorado, preciso, distante, sobretudo nas histórias que dispensam diálogos: (…) É esta impermanência que lhe permite captar a metamorfose quotidiana das coisas ou representar o que há de eterno na circunstância.

É este representar o que há de eterno na circunstância, que faz de Marco Mendes um dos mais interessantes artistas contemporâneos portugueses.

Esta exposição antológica será certamente uma oportunidade única para estarmos perante um trabalho já tão vasto e coerente. Obra de uma sinceridade desconcertante, que se assume como ficção, mas onde, sobretudo, a ficção é a sua própria vida.

Marco Mendes escolheu “Maré Baixa” como título para esta exposição antológica. E esta ideia de “Maré baixa” traduz esta lucidez desencantada com ele vive o desalento dos nossos dias, mas sendo, sobretudo, traduzida enquanto experiência estética, com o seu talento e o seu humor.

Para além da exposição, será produzido um novo livro de Marco Mendes (em parceria com a editora Mundo Fantasma), cumprindo esta exposição um papel particularmente relevante na divulgação da obra deste autor. Este livro será lançado durante a exposição, em data a anunciar.

MAZGANI desvenda detalhes sobre o novo álbum 

“COMMON GROUND” é editado a 8 de abril

Mazgani acaba de lançar o seu terceiro álbum, "Common Ground", com uma extraordinária receção por parte da imprensa e do público. Na semana de lançamento, o disco registou entrada direta para o 2º lugar do Top 10 dos álbuns mais vendidos do itunes.

O cantor e escritor de canções é um dos nomes nacionais recentemente confirmados para o cartaz do Super Bock Super Rock 2013.

O espetáculo de apresentação de “Common Ground” em Lisboa decorre no dia 17 de maio no Centro Cultural de Belém às 21h00. Os bilhetes custam 12€.

“Common Ground” foi gravado em Bristol por dois mestres da canção, John Parish (habitual colaborador de PJ Harvey) e Mick Harvey (ex-Nick Cave & the Bad Seeds, e também colaborador de PJ Harvey). Em declarações à revista Blitz, o veterano John Parish sublinha a confiança que tinha nos seus colaboradores e recorda a experiência como muito "aberta, criativa e descontraída." Mick Harvey, por seu lado, declara ter aceitado o desafio pelo seu gosto pelas canções de Mazgani, elogiando a "força interior" do cantautor.

O resultado é um disco denso e rico nas geografias que explora – não fosse Mazgani um cidadão e músico do mundo - primando ao mesmo tempo pela simplicidade e despojamento. “Common Ground” revela um cantor/compositor no pico da criatividade, dando primazia à palavra e à história que dela brota.

"Common Ground" na imprensa:

"O terceiro álbum de Mazgani apresenta-nos um artista maduro, finalmente envolto na sonoridade adequada às canções densas e subtis que escreve. É um disco dominado pela voz, que domina as canções. Common Ground, a canção que encerra o disco, são cinco minutos de voz ininterrupta (...) seguramente dos mais belos cinco minutos dos últimos tempos."   
Manuel  Morgado (Time Out Lisboa)

"Acolitado de dois sábios copilotos, Mazgani sabe que um arranjo só é necessário onde a voz não alcança, sabe que uma canção é um suporte que a voz trepa para cantar, com palavras deste mundo, as coisas que não se veem. É a voz que decide tudo e Mazgani sobrepesa cada palavra como se dela dependesse a vida. Esta é a fasquia: meia dúzia de canções imaculadas não é para todos."
João Bonifácio (Ipsilon/Público)

"Há muito de blues neste Common Ground (...). O álbum tem tudo para repetir o sucesso internacional no meio, entre temas mais agressivos e baladas irresistíveis (...) que Mazgani interpreta com uma delicadeza única."
Manuel  Halpern (Jornal de Letras)

"Mazgani faz o que é mais difícil: estuda a melodia e a palavra com aprumo (...). Canções pesadas mas elegantes, negras mas a apontar para a solução, iluminada. O homem é cantor e assina o que faz, responsabiliza-se, dá o corpo ao manifesto e isso nota-se na voz. (...) Mazgani vai sozinho e bem."
Tiago Pereira (jornal  i)

"Common Ground oscila entre a contenção angustiada, espaçada por momentos de contemplação, e uma desenvoltura que soa a apoteose (....). Se Mazgani apostou as fichas todas em Common Ground, fez bem: ao mostrar a mão, torna evidente que não estava a fazer bluff."
Filipe Lamelas (Sábado)

Concertos de apresentação de "Common Ground":

Cine Teatro João da Mota – Sesimbra – 6 de abril – 21h30

FNAC Chiado – 8 de abril (showcase de apresentação) – 18h30

Centro Cultural Vila-Flor - Guimarães – 11 de maio – 22h00

C.C.B.  - Lisboa - 17 de maio – 21h00

Forum Romeu Correia - Almada - 7 de junho  

Super Bock Super Rock – Palco Antena 3@Meco - 18 de julho

Mais informações em www.mazgani.com e em www.facebook.com/mazgani.