Nesta ocasião, as pinturas são visualmente mais escuras, as cores azuis, castanhas e negras tomam conta da superfície pictórica, tornando, assim, as imagens mais obscuras, mais densas e, profundamente, mais inquietantes.

O universo imaginário que a artista nos revela poderá dividir-se em dois grandes campos fundamentais. Por um lado, a presença constante da caravela portuguesa que desbravou novos caminhos nos tempos dos descobrimentos e que, segundo Camões, ultrapassou com perseverança e bravura a figura mítica do Adamastor, como símbolo de medo e do desconhecido. Por outro lado, a presença do boxe representa a luta permanente que a artista mantém consigo própria, em que as luvas são substituídas por ligaduras, como modo de exponenciar a dor e a violência.

É, pois, na conjugação destas duas imagéticas distintas e delirantes que as pinturas começam a ganhar forma e sentido. Será também necessário recuar até à última exposição da artista para densificar a história destas novas pinturas. Em 2014, na exposição intitulada "A Cura – Operação ao cérebro " a artista representava vários cérebros, como se estivesse a fazer uma operação a si própria para se curar dos seus traumas e doenças. Após esta auto-intervenção a artista deparou-se com novos problemas pessoais que assolaram a sua vida. O ano de 2016, que agora tem o seu término, foi de facto desolador para a artista. Pode-se ler na tatuagem de um pugilista de umas das telas “Nunca mais 2016”. Contudo, como a passagem de ano pode funcionar como um renascer e um renovar de votos e esperanças, a artista apresenta-nos um conjunto de pinturas que nutrem essa vontade de vencer os obstáculos que a vida nos reserva. Através de um traço destemido e, simultaneamente, sombrio a artista vai exorcizando as suas fragilidades e inseguranças, em obras de uma impactante força rude. O combate de boxe representa, em grande medida, a batalha que traçamos connosco próprios perante as adversidades da vida que nos aprisionam e asfixiam num espaço intenso e delimitador. É, talvez, necessário um momento libertador para que a emoção e a ironia permitam que os constrangimentos se tornem passado.

Entendendo que a arte faz parte da vida e é, ou pode ser, um reflexo dela mesma, então as obras de Fátima Mendonça estabelecem com a vida uma particular e única reciprocidade. É através da expressão artística que a artista vive intensamente a sua vida. E é através de acontecimentos externos por ela vividos que a sua produção artística se vai alimentando. Esta dupla e promíscua conjugação desvela um momento agonizante mas esperançoso. Inesperadamente, a qualquer momento, a claridade e a serenidade irão tomar parte da sua vida e da sua arte.

“Desfez-se a nuvem negra, e com um sonoro / Bramido muito longe o mar soou.”

(Luís Vaz Camões, “Os Lusíadas”, Canto V, Estrofe 60)