Xavier Le Roy, doutorado em biologia molecular pela Universidade de Montpellier, França, trabalha como artista desde 1991. Desde 2018 é professor no Institute for Applied Theater Studies, em Giessen (Alemanha).

Trabalhou com diversas companhias e coreógrafos. De 1996 a 2003, foi artista residente no Podewil, em Berlim. Em 2007-2008 foi "Artista Associado" no Centre Chorégraphique National de Montpellier, em França. Em 2010, Le Roy foi Artista em Residência no MIT Program in Art Culture and Technology (Cambridge, MA). Em 2012, inicia uma residência de 3 anos no Théâtre de la Cité Internationale, em Paris.

Através dos seus trabalhos a solo, como "Self Unfinished” (1998) e "Product of Circumstances” (1999), abriu novas perspetivas no campo da coreografia. Ao mesmo tempo, iniciou projetos onde explorou modos de produção e colaboração em trabalhos de grupo: "E.X.T.E.N.S.I.O.N.S." (1999-2000), "Project" (2003) e "6 Months 1 Location" (2008).

Os seus trabalhos – como os solos "Le Sacre du Printemps" (2007), "Untitled" (2014), a peça do grupo "Low pieces" (2011) e obras para espaços expositivos como "Production" (2011), criadas em conjunto com Mårten Spångberg, "Untitled" (2012) para a exposição 12 Rooms, "Retrospective", realizada pela primeira vez em 2012 na Tapiès Foundation-Barcelona, "Temporary Title, 2015", criada em Sydney no âmbito do John Kaldor Public Art Project, ou "For The Unfaithful Replica" (2016) em colaboração com Scarlet Yu na CA2M, em Madrid – produzem situações que exploram as relações entre espectadores/visitantes/intérpretes e a produção de subjetividades.

Em 2017, juntamente com o Ensemble Issho Ni, cria, para o Ensemble Modern em Frankfurt, a exposição "Haben Sie "Modern" gesagt?" e, juntamente com Scarlet Yu, desenvolve "Still Untitled", um trabalho para espaços públicos, encomendado por Skulptur Projekte Münster 2017. Em 2018, a convite da Bienal de Veneza, cria uma nova versão de "Le Sacre du Printemps" para três artistas e trabalha numa nova edição de "Rétrospective" no Museo Jumex, na Cidade do México. Em 2019, esta exposição tem sua 13.ª edição no Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart, em Berlim e, em colaboração com Scarlet Yu e a equipa de “Temporary Title, 2015”, coreografam "Research Conversations", para o evento de três dias "Live Forms", no Haus der Kultur der Welt, em Berlim.

Os seus trabalhos produzem situações que questionam as relações entre espectadores/visitantes e intérpretes e tentam transformar ou reconfigurar dicotomias como: objeto/sujeito, animal/humano, máquina/humano, natureza/cultura, público/privado, forma/não-forma.

Duração aproximada: 2h

Agradecimento especial a João dos Santos Martins.
O Forum Dança tem o apoio da Fundação Calouste Gulbenkian.

"Sobre o ciclo de palestras "A minha História da Dança"
Todos nós, bailarinos, coreógrafos ou performers, recebemos de alguma maneira e por alguma via, mais académica ou mais autodidata, uma ideia da História da Dança, ou da História das Artes Performativas, da qual nos sentimos "descendentes" (e talvez nos sintamos descendentes de várias Histórias ao mesmo tempo!). Houve certamente criadores coreográficos ou cénicos que nos fizeram entender a arte que fazemos da forma como a entendemos hoje. Cada um tem uma ideia específica de como essa História se desenrolou, e para cada um há determinados criadores e determinados movimentos e correntes artísticas que contribuíram para configurar a ideia de dança que tem e pratica e que, de alguma forma, está respondendo a essa História. Estas palestras dar-nos-ão a oportunidade de conhecer a História da Dança que cada um criou dentro de si." - Vera Mantero

Participaram em “A Minha História da Dança”: Ana Borralho & João Galante, André Lepecki, Clara Andermatt, Gil Mendo, Gustavo Ciríaco, Francisco Camacho, Jennifer Lacey, Jeroen Peeters, João Fiadeiro, Joclécio Azevedo, La Ribot, Lia Rodrigues, Lisa Nelson, Loïc Touzé, Madalena Victorino, Mark Tompkins, Meg Stuart, Miguel Pereira, Nadia Lauro, Olga Roriz, Rui Horta, Sofia Dias & Vitor Roriz, Sónia Baptista, Vânia Rovisco, Vera Mantero.

O ciclo de palestras A Minha História da Dança é um projeto desenvolvido pelo Forum Dança e O Rumo do Fumo, estruturas financiadas pela República Portuguesa - Cultura / Direção-Geral das Artes. Programa no âmbito do contrato-programa com a Câmara Municipal de Lisboa / Direção Municipal da Cultura / Divisão da Rede de Bibliotecas.

Mais informações:
Forum Dança | O Rumo Do Fumo
Espaço da Penha
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