Segundo o curador João Silvério que assina o texto da exposição, “As pinturas, que dão forma ao título da exposição, O Infinito na caixa, porque a linguagem escrita é também parte do processo de trabalho, são numa primeira aproximação formas abstratas modulares e estáticas. Contudo, o tempo, na sua estratificação enquanto experiência subjetiva do espectador, é uma condição essencial para absorver o movimento que aquelas formas, pintadas numa paleta controlada e austera de cores frias, desenvolvem dentro do formato da caixa/tela como se estivéssemos em presença de uma caixa, ou placa de petri, de apreciável dimensão, onde se processam culturas de micro-organismos em laboratório.”

Na exposição “O Infinito na caixa” Queiroga dedica-se maioritariamente à pintura à óleo por ser um processo no qual a artista busca agregar uma noção estendida de tempo que é construída por ações sucessivas com a tinta, em que, segundo escreve a própria artista: “A pintura é a soma de momentos decisivos… Temos dificuldade em lidar com a ideia do Infinito, pois ele será sempre maior ou menor do que nossa capacidade de o imaginar.

Quando pensamos no infinito, geralmente o entendemos numa constante expansão para o imenso e não no oposto, no entanto, interessa-me também pensar na outra direção, na direção do infinitesimal, o imensurável ou incalculavelmente pequeno, derivado da conceituação matemática de que uma quantidade poderia ser dividida infinitamente, subdividida em frações infinitesimais, um cálculo que tenderia ao infinito."