Self-Uncensored é um projeto que questiona as formas contemporâneas de censura em contextos “democráticos”, com foco nos mecanismos que conduzem à autocensura e à censura interiorizada. Em formato de festival expandido, estende-se no tempo, em eventos de curta duração realizados em espaços e contextos distintos. No TBA, apresenta a edição Self-Uncensored [UnCoding], que explora a ideia de “código” em múltiplas camadas: como linguagem, como sistema de conduta, como estrutura de controlo e, simultaneamente, como possibilidade de fuga.

Self-Uncensored [UnCoding] propõe uma reflexão sobre os mecanismos, visíveis e invisíveis, que moldam o discurso, mostrando como artistas de diferentes contextos respondem a estruturas que tanto impõem censura como contêm brechas que permitem escapar-lhes por meio de linguagens codificadas.

Entre performance, palestra-performance, vídeo e conversa, Self-Uncensored [UnCoding] convoca diferentes vozes e práticas — do testemunho íntimo ao gesto político — para pensar a liberdade, a linguagem e a autocensura no contexto contemporâneo da vigilância e da normatividade digital. O programa configura-se como um espaço de fricção e escuta, onde o código se torna metáfora, fuga e reprogramação, reunindo propostas artísticas que exploram os limites entre a liberdade e a restrição.

O coreógrafo e realizador iraniano Mohammad Abbasi, também fundador de The Invisible Center of Contemporary Dance, uma plataforma underground de dança no Irão, apresenta I am my mother e Series of Statements about Autonomy, obras que confrontam as tensões entre liberdade e exílio, revelando os mecanismos de censura e poder que atravessam a prática artística.

Em DE•NEGRIR or becoming black, a artista multidisciplinar luso-guineense-angolana, com vivências no Brasil, Isabél Zuaa propõe uma performance-conferência que questiona as pressões da representatividade e os tabus invisíveis que atravessam a criação artística, afirmando o direito de tornar-se negro num gesto de investigação, afirmação e “reexistência”.

 O coreógrafo, performer e investigador multidisciplinar nigeriano Emmanuel Ndefo, por sua vez, propõe, em Ecstatic Antibodies, uma meditação sobre o corpo, o desejo e a espiritualidade afro-queer, evocando códigos de comunhão e dissidência.

Em Manual de resistência para 2050, Ana Borralho & João Galante propõem uma palestra-performance-concerto que transforma o colapso em código performativo, usando a ficção e a ironia como linguagem para imaginar outras formas de resistência e futuro.

Com Minute of scream for.., a artista e ativista bielorrussa Jana Shostak transforma o grito em linguagem política — um código de resistência e solidariedade face à violência e ao silenciamento.

O dia encerra com uma conversa com o grupo de artistas moderada por Sepideh Khodarahmi — artista iraniana-sueca sedeada entre Portugal e Suécia, cuja prática explora erotismo, intimidade, hipergénero e poder. 

Tânia M. Guerreiro
(curadora, produtora e consultora de dança e performance)

PROGRAMA
Mohammad Abbasi I AM MY MOTHER
Isabél Zuaa DE•NEGRIR OR BECOMING BLACK
Emmanuel Ndefo ECSTATIC ANTIBODIES
Ana Borralho & João Galante MANUAL DE RESISTÊNCIA 2050
Mohammad Abbasi SERIES OF STATEMENTS ABOUT AUTONOMY
Jana Shostak MINUTE OF SCREAM FOR..
Conversa com Ana Borralho & João Galante, Emmanuel Ndefo, Isabél Zuaa, Jana Shostak, Mohammad Abbasi (Moderação: Sepideh Khodarahmi)

Direção e curadoria Tânia M. Guerreiro
Artistas Ana Borralho & João Galante, Emmanuel Ndefo, Isabél Zuaa, Jana Shostak, Mohammad Abbasi
Moderação da conversa Sepideh Khodarahmi
Produção executiva Marta Moreira e Daniela Leitão
Desenho de luz e direção técnica Ana Carocinho
Imagem Ema Ramos
Produção ORG.I.A (SELF-MISTAKE/SELF-UNCENSORED)
Coprodução Teatro do Bairro Alto
Apoio O Rumo do Fumo
Apoios institucionais Câmara Municipal de Lisboa – Cultura, República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto / Direção-Geral das Art

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