Formado em artes plásticas e também trabalhando na área de conservação e restauração, Wiley move-se fluidamente entre o rigor científico e a criação intuitiva e exploratória. O seu trabalho propõe que a escultura pode funcionar simultaneamente como investigação e como sentimento — um registo em evolução do envolvimento meditativo com materiais, memória e as complexidades silenciosas da experiência vivida.

Em vez de começar com a intenção de moldar «objetos de arte» discretos, esta exposição trata os materiais como locais para vaguear. O seu processo privilegia o toque, a repetição e uma lentidão atenta, permitindo que as formas surjam organicamente a partir de acumulações de gestos, recordações e encontros com o quotidiano. O vidro, uma das suas disciplinas técnicas há muito praticadas, está ao lado da madeira, do arame, do metal e de uma variedade de fragmentos encontrados ou descartados. Estes elementos são tratados não como componentes secundários, mas como colaboradores ativos, cada um carregando histórias que influenciam a direção do trabalho. Ao combinar tradições artesanais altamente desenvolvidas com uma curiosidade pelo descartado e negligenciado, Wiley cria estruturas que mantêm tanto a precisão do estúdio quanto a imprevisibilidade dos materiais com vidas anteriores.