Introdução à prática do trabalho do actor a partir da tomada de consciência e do exercício dum conjunto de instrumentos técnicos e expressivos associados à interpretação física e vocal.
Sensibilização para o trabalho criativo individual e em grupo, desenvolvimento de aptidões psico-físicas, autoconhecimento, imaginação e espontaneidade.

Competências e Resultados da aprendizagem
Pretende-se que os alunos adquiram um maior conhecimento de si próprios e apreendam um conjunto de técnicas que potenciem a expressividade e a criatividade, compreendendo a utilização da voz e do corpo, o desenvolvimento da concentração, da imaginação e da espontaneidade. Valoriza-se ao mesmo tempo, todo o trabalho que promova a relação com o outro e com o grupo, a cumplicidade, a escuta, a reflexão e a autocrítica, e o desenvolvimento de atitudes criativas.

Trabalho de Voz e Oralidade
Nestas aulas o nosso trabalho vai centrar-se em 3 pilares para o exercício da voz pública: como respirar para apoiar bem o aparelho fonador quando temos de falar em público, como articular de modo claro e sonorizar de modo saudável o que temos de dizer e, como tudo isso se põe em prática na dialectica voz-corpo-intenção para o que temos de interpretar em cena.

Começamos, portanto, por tomarmos consciência de vários fatores determinantes para o trabalho da voz pública, como usar a minha voz em cena e as diferenças entre a voz para cena e a voz que usamos no dia-a-dia ou em família.

Para isso fazemos vários exercícios de dinâmica de grupo, de aquecimento físico e de liberdade vocal para permitir aos formando tomarem consciência do modo como falam e como produzem som. Mas também como usam o corpo, para depois irmos descobrindo outros modos, novos modos de nos expormos com presença em frente a um público. Trabalhamos a respiração com vários exercícios que ajudam a perceber o papel fundamental da respiração no apoio vocal, na articulação e na sonorização das palavras que temos de dizer em cena.

E, simultaneamente começamos a fazer exercícios de aquecimento e técnica vocal para desenvolver a capacidade articulatória e de sonorização, aplicando o que vamos aprendendo à leitura em voz alta de texto em prosa, num segundo tempo no trabalho sobre poesia e finalmente com texto dramático ou improvisação.

Corpo e Movimento
Nesta formação, iremos explorar o corpo e aprofundar a consciência de quem somos em movimento, reconhecendo as suas capacidades e ampliando as suas múltiplas possibilidades expressivas.

Através de exercícios práticos, jogos, improvisação e investigação do movimento, os participantes serão convidados a descobrir novas formas de habitar o corpo, desenvolver recursos expressivos e fortalecer a confiança em cena. Será igualmente trabalhada a exploração de diferentes dinâmicas de movimento, presença, respiração e condição física, fundamentais para o trabalho do actor.

Trata-se de um trabalho vivo e sensorial, que contribui para desbloquear tensões, ampliar a consciência corporal e desenvolver a capacidade de comunicar emoções, intenções e narrativas através do corpo.

Objetivos
Desenvolver a consciência corporal e a disponibilidade física para o trabalho do actor.
Explorar o corpo como instrumento de expressão e comunicação em cena.
Ampliar os recursos expressivos, a presença e a confiança em movimento.
Trabalhar a relação entre corpo, respiração, emoção e intenção.
Estimular a criatividade e a capacidade de improvisação.

Conteúdos
Consciência corporal e percepção do corpo em movimento.
Respiração e presença cénica.
Alinhamento, mobilidade e coordenação.
Exploração de diferentes qualidades e dinâmicas de movimento.
Relação entre corpo e espaço.
Jogos de movimento e desbloqueio corporal.
Improvisação e investigação do movimento.
Corpo como veículo de expressão e comunicação.

Metodologia
A formação assenta numa abordagem prática e experiencial, através de exercícios de consciência corporal, jogos e improvisação orientada. Serão propostas dinâmicas individuais e em grupo que promovem a exploração do movimento, a escuta e a presença. O trabalho centra-se no desenvolvimento progressivo da consciência corporal e na ampliação das possibilidades expressivas do corpo no contexto da prática teatral.

Horário: Sábados das 10h às 17h
(a 4 e 25 de Abril não há aula)

60 horas
Valor: 480€

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