Com um corpo de trabalhos que abrange instalações de grande escala, esculturas, vídeos e performances, Grada Kilomba aborda de uma forma marcante e poética os conceitos de memória, trauma, violência e repetição. Na exposição O Fundo do Mundo a artista contempla uma cenografia do futuro, na qual levanta uma inquietante e urgente questão filosófica, que se entrelaça tanto nas suas obras como materialidades: O que o fundo do mar nos diria amanhã, se esvaziado de água hoje?

Kilomba convida a imaginar uma paisagem futurística onde o fundo do mundo é um lugar de memória. O leito dos oceanos é um arquivo de sedimentações e transformações geológicas, mas também um repositório de rotas e rastros de atividades humanas, muitas vezes bárbaras e violentas – da escravatura ao colonialismo, das múltiplas guerras às crises climáticas, e atuais genocídios trágicos, o fundo do mar acolhe múltiplos corredores de corpos humanos, revelando a Natureza como o arquivo da existência humana.

A fragilidade de materiais como o vidro e o tecido de algodão quase transparente choca, em sua obra, com a resiliência da pedra e a memória silenciosa de madeiras queimadas e cortadas, que deixam rastos de centenas de anos. Atravessando e moldando os materiais, de maneira ora sublimada, ora direta, a palavra escrita, cantada ou apenas aludida, é outro dos elementos recorrentes na obra comovente e inspiradora de Kilomba, refletindo a amplitude de seus interesses e sua formação académica.