Quatro anos depois da sua estreia oficial, o Ballet do Douro apresenta uma temporada que cruza a identidade cultural portuguesa com a intemporalidade do grande repertório, reunindo novas criações e produções destinadas a diferentes palcos. Sediada em Vila Nova de Gaia, sob a direção artística de Sílvia Boga, a companhia tem vindo a dar um lugar cada vez mais importante à literatura, ao património, às figuras e às paisagens portuguesas nas suas criações, numa vontade de valorizar a cultura nacional através da dança e levá-la a diferentes públicos, em Portugal e além-fronteiras.

Com bailarinos vindos de países como Japão, Ucrânia, Austrália, Canadá, Itália e Estados Unidos da América, a temporada 2026/27 dá particular destaque à cultura portuguesa enquanto matéria de criação. Depois de ter levado ao palco figuras como Camilo Castelo Branco, a companhia regressa à literatura com "Cantos de Camões", a nova criação de Sílvia Boga, com base na obra e na dimensão humana e universal de Luís de Camões. A viagem, o amor, o exílio, a perda e o desejo de compreender o mundo são transformados em movimento numa obra que procura aproximar a palavra camoniana dos públicos contemporâneos.

A ligação ao território terá também uma expressão maior em “Douro, Alma de Fogo”, inspirada na paisagem, na história e, acima de tudo, na força humana do Douro. Concebida no contexto dos 25 anos da classificação do Alto Douro Vinhateiro como Património Mundial, a produção cruza o rio, a vinha, a terra e o trabalho de gerações com o olhar de artistas que encontraram na região uma fonte de criação.

A nova temporada não abandona, contudo, o grande repertório que integra a identidade artística da companhia. O “Quebra-Nozes”, um dos títulos de maior sucesso do Ballet do Douro, regressa com a sua história de fantasia e encantamento, mantendo a aposta da companhia na aproximação de novos públicos ao bailado clássico. Também “Giselle”, uma das obras essenciais do repertório romântico, integra a temporada, onde a interpretação de elevada exigência técnica e interpretativa desta história de amor, traição e redenção que atravessa gerações, reafirma a vitalidade do repertório clássico da companhia e a sua capacidade de continuar a envolver os públicos contemporâneos.