Todas elas exprimem, direta ou indiretamente, um sentido da poesia na música. Assim, a música de Mozart é feita de beleza, mas também de tempestades. O dramatismo de ré menor conduz-nos num turbilhão de emoções, numa “Fantasia”, ora patética, ora melancólica, inquieta ou graciosa…

A luz toma conta do piano de Mendelssohn com a chegada de mi Maior, cuja doçura se desfaz em espirituosa ironia, após a introdução, dando lugar a um “Rondo Capriccioso”.

A teatralidade transforma- se em sonho e leveza, revelando novos mundos, que logo se mostram ilusórios e fugidios, nos Prelúdios de Chopin.

Finalmente, dos mundos oníricos descemos à terra, continuando a escutar tons de folclore e nostalgia noturna, na música do compositor polaco.

Da serenidade contemplativa, a música salta, fervilhante, para o salão de baile, “valsa” e, em seguida, faz-nos escutar, em silêncio, uma história, uma lenda, uma balada…
Ouvem-se sinos, ao longe, eles tocam a rebate e desvanecem-se…o seu som torna-se poema antigo, musicado por Liszt.

A poesia também vem da terra, do canto da tradição de um povo, povo cigano que chora e dança, homenageado por Albéniz. 

Segue-se outro canto: um soneto de Petrarca, sem palavras, em forma de declaração de amor, ao piano. 

O som surge mágico, através da cantilena das terras distantes, a terra que deixamos, a Rússia da infância de Rachmaninov, com as suas canções de embalar e memórias da vivacidade da língua falada.

E eis que o poema se torna cenário, cenário de gelo, pela imaginação de Debussy, cenário desolado que se desfaz em pura abstração e emoção à flor da pele, em “Poem”, de Babajanian, puro elemento da natureza, como eco trazido pelo “vento do Oeste”. 

Teresa da Palma Pereira

A pianista interpretará num recital algumas obras do seu CD "Poema" na Fnac Chiado com acesso livre.

As obras que compõem o programa são: