A prática de Phoebe Collings-James envolve-se com as contradições e fricções da vida quotidiana, reunindo a escultura em cerâmica e a pintura como espaços de confronto, reciprocidade e transformação. Marcas, sinais e superfícies ricas em ferro funcionam como vestígios de resistência, enquanto processos performativos informam a génese das obras, incorporando o corpo de forma direta no seu processo de criação.

Partindo de uma ampla constelação de referências — que inclui armaduras romanas, tradições cerâmicas africanas e caribenhas, bem como influências literárias e musicais — as obras resistem a leituras fixas. Formas escultóricas recorrentes, frequentemente evocativas de armaduras, máscaras ou corpos vivos, situam-se entre proteção e vulnerabilidade, abstração e figuração.

Desde 2019, esta prática expandida prolonga-se em Mudbelly Ceramics, uma iniciativa itinerante de investigação e ensino que oferece cursos gratuitos de cerâmica a pessoas negras em Londres. Operando através da troca coletiva em vez de sistemas monetários, Mudbelly afirma modelos alternativos de transmissão de conhecimento e continuidade.