A Carne da Terra nasce do contacto direto com a matéria e com o tempo inscrito nos seus fragmentos. Num mundo acelerado que tenta apagar marcas, desgaste e defeitos, a exposição afirma a reparação como necessidade e continuidade. Inspirada pelas filosofias japonesas, a artista trabalha a partir do uso, da fratura e do defeito, recusando o desperdício. O material conduz o processo. Impõe limites, orienta decisões. Há uma escuta atenta, um acompanhamento contínuo, uma resposta sensível à transformação e à memória que persiste. Não há domínio da matéria: há disponibilidade. As obras não procuram resolver; existem como presenças que guardam aquilo que resistiu ao esquecimento.

Entre a dor e a reconstrução, habita a memória. Entre o silêncio e o tempo, persiste um desejo de recomposição. Isto não é sobre o belo. É sobre a marca. A procura daquilo que se perdeu. A ferida e a dor que reúnem. Aquilo que não explica, mas aguenta.

No fundo, A Carne da Terra é sobre o que não desaparece, mesmo quando tudo à volta muda.