Workshop para maiores de 17 anos

A ABORDAGEM PRÁTICA
O conceito base é de que aprendemos mais fazendo do que ouvindo. Assim, o workshop foge ao formato lecture e assenta numa forte componente prática do trabalho com o actor/actriz em que os participantes irão trabalhar cenas escritas para cinema. A repetição é chave. Iremos trabalhar o texto mas também a escuta do silêncio em cena. A importância de ser e de ter uma boa contra-cena. Através das particularidades e desafios que cada actor/actriz encontra, desbrava-se terreno em conjunto, mas também a nível individual.

DE ACTOR PARA ACTOR
Desde o início que o meu trabalho como actor tem informado e ajudado a forma como dirijo actores. Acredito numa relação entre realizador e actor que parta da confiança e sobretudo da vontade de arriscar e, para arriscar, não pode existir o medo de falhar. Interpretar em inglês é play. Técnicas que ajudam o actor a arriscar / partilha de experiências com diferentes realizadores e como realizador com diferentes actores, não-actores e jovens actores.

A ANÁLISE DO TEXTO
Para interpretar um personagem temos de o compreender. Iremos analisar as cenas de forma a que o actor/actriz consiga melhor entender o texto e aperfeiçoar a sua interpretação. A base de trabalho, sempre de forma prática, serão os verbos e as ações como motor da cena, e o objectivo e o obstáculo como peças centrais.

O CASTING E A SELF-TAPE
Para muitos actores o casting ou a self-tape é um mistério. Cada realizador procura algo diferente. Contudo, existem elementos que ajudam num casting, tais como erros a evitar. Quais os elementos chave que fazem um bom casting ou self-tape / como pode o actor/actriz cativar o espectador no contexto de um casting ou de self-tape / a importância da contra-cena num casting / partilha de experiências em castings anteriores.

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